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Clásicos del Renacimiento, Barroco y Romanticismo, Maestra: Paula Matos …

- - - - Se clasifican en:
        
        La poesía popular
        
        En la poesía popular, las composiciones son anónimas y su origen se desconoce
        
        La poesía culta
        
        En la poesía culta, el autor suele ser conocido y sus poemas más elaborados.
        
        Características
        
        Importancia de la oralidad. Las primeras composiciones de las que se tiene noticia formaban parte de la lírica popular, anónima, transmitida de generación en generación.
        Lenguas romances. La lírica medieval utilizaba las lenguas herederas del latín para crear sus composiciones.
        Carácter anónimo. En un primer momento, las composiciones líricas eran anónimas, no existía el sentido de autoría intelectual. Más adelante, los autores comenzaron a firmar sus obras.
        El amor romántico. Fue uno de sus temas principales, tanto en la poesía tradicional con los lamentos amorosos de las mujeres que esperan al amado, como en la poesía culta, con el desarrollo del amor cortés provenzal.
        El estilo. La poesía popular tenía un estilo sencillo, con versos breves e imágenes simples, mientras que la poesía culta tuvo un estilo más elaborado, a veces artificioso, con versos de arte mayor y plagado de recursos poéticos.
        
        Escritos destacados
        
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- - - - Características
        
        Nacionalismo y exaltación de lo local: Los escritores románticos hispanoamericanos celebraban la naturaleza, la historia y las costumbres locales, y muchas veces idealizaban los paisajes americanos como símbolos de libertad y belleza.
        Libertad y pasión: El Romanticismo hispanoamericano enfatizaba la libertad individual y la expresión de las emociones. Los escritores exploraban temas como el amor apasionado, la rebeldía contra la opresión política y social, y la búsqueda de la libertad personal y nacional.
        La figura del héroe: se destacaba la figura del héroe como un individuo valiente y noble que luchaba por causas justas y defendía a los oprimidos. dichos héroes podían ser guerreros, revolucionarios, amantes o artistas que desafiaban las normas establecidas y luchaban por sus ideales.
        Exotismo y escapismo: Los escritores románticos hispanoamericanos a menudo exploraban temas exóticos y misteriosos, y mostraban interés por lo desconocido y lo sobrenatural.
        Individualismo y subjetividad: valoraba la subjetividad y la experiencia individual como fuentes de conocimiento y creación artística. Los escritores exploraban la psicología de los personajes y se centraban en las emociones y los estados de ánimo de manera más profunda que en períodos literarios anteriores.
- - - - Narradores
        
        Miguel de Cervantes y Saavedra
        
        William Shakespeare
        
        Théophile Gautier
        
        Jean Moréas
        
        Paul Marie Verlaine
        
        Émile Édouard Charles Antoine Zola
- - - - Se caracteriza por:
        
        Escapismo y nostalgia: Los románticos a menudo buscaban escapar de la realidad a través de la fantasía y la evocación de épocas pasadas o lugares lejanos. Sentían nostalgia por un pasado idealizado y soñaban con mundos utópicos o inalcanzables.
        Subjetividad y expresión personal: Los románticos creían en la importancia de la experiencia personal y la subjetividad en el arte. Valoraban la expresión individual sobre las normas establecidas y buscaban transmitir sus propias emociones y visiones en sus obras.
        La figura del héroe y el anti-héroe: En la literatura y el arte románticos, se destacaban tanto los héroes nobles y valientes como los anti-héroes complejos y atormentados. Estos personajes representaban las luchas internas y externas del individuo frente a la sociedad y el destino.
        Revolución política y social: El Romanticismo coincidió con importantes cambios políticos y sociales en Europa, como la Revolución Francesa y las Guerras Napoleónicas. Muchos escritores y artistas románticos se identificaron con los ideales de libertad, igualdad y fraternidad, y expresaron sus opiniones políticas a través de sus obras.
- - - - Datos importantes
        
        Este período comenzó hacia el 1500, con la reunificación de la península ibérica bajo los Reyes Católicos, y culminó hacia finales del 1600. No se trata de una delimitación exacta de tiempo, sino que identifica un estilo literario y artístico que estuvo en auge por más de un siglo y medio, y que abarca el Renacimiento y el Barroco.
        
        Características
        
        Se trató del momento de florecimiento cultural y literario de España, en el que se compusieron algunas de sus mayores obras literarias de la historia, como el Quijote.
        Se crearon estéticas y géneros literarios nuevos e influyentes en la historia literaria de Europa, como la picaresca o los géneros literarios más cultivados fueron el teatro, la prosa y la poesía.
        Fue un período de fervor patriótico y religioso, con influencias menores del humanismo y el neoplatonismo, que a diferencia de otras geografías europeas, no supuso un corte abrupto con la tradición medieval, sino más bien una reconciliación irónica.
        El apogeo literario y cultural de España estuvo acompañado de una bonanza económica y de una expansión territorial, que le dieron a la nación una enorme influencia en Europa.
        Junto a la literatura, florecieron también las artes plásticas, la música y la arquitectura.
        
        La literatura del Siglo de Oro estuvo marcada por los valores del sentimiento patriótico español y el catolicismo. Entre los géneros preferidos, resaltaron las obras épicas y las baladas, que en el Renacimiento temprano tomaron la forma de novelas de caballería.
- - - - Características
        
        Algunas características importantes del género picaresco incluyen:
        Narrativa autobiográfica:
        Las historias suelen estar narradas en primera persona por el propio pícaro, quien relata sus vivencias y peripecias.
        Crítica social: A través de las experiencias del pícaro, el género picaresco ofrece una crítica satírica de la sociedad de la época, especialmente de las injusticias sociales y las desigualdades.
        Estructura episódica: Las obras picarescas suelen tener una estructura fragmentaria, con una sucesión de episodios independientes que muestran las diversas situaciones en las que el pícaro se encuentra.
        Realismo y humor: El género picaresco se caracteriza por su realismo descriptivo y su tono humorístico, que a menudo se basa en la ironía y el sarcasmo.
        Pícaro como antihéroe: El protagonista pícaro suele ser un personaje marginal, de origen humilde, que utiliza su ingenio y astucia para sobrevivir en un mundo hostil.
        
        Obras destacadas
        
        Ejemplos clásicos del género picaresco incluyen “Lazarillo de Tormes” (anónimo), considerada la primera novela picaresca, así como “La vida del Buscón llamado Don Pablos” de Francisco de Quevedo. Estas obras son fundamentales para entender la evolución de la novela moderna y han tenido una influencia duradera en la literatura occidental.
        
        Pincipales autores
        
        Miguel de Cervantes: la gitanita, la ilustre fregona, el licenciado vidriera.
        
        Maria de Zayas: amar solo por vencer, castigo de la miseria.
- - - - Semejanzas
        
        Innovación teatral: fueron períodos de gran innovación en el teatro. Ambos vieron el surgimiento de dramaturgos destacados que experimentaron con nuevas formas dramáticas y técnicas teatrales.
        Énfasis en los personajes: en ambos teatros, los personajes eran centrales para la trama y la acción dramática. Ambos períodos presentaban una amplia gama de personajes complejos y multifacéticos que reflejaban las preocupaciones y los conflictos de la época.
        Popularidad y audiencia: Las obras teatrales eran representadas tanto para la corte como para el público en general, y disfrutaban de una gran popularidad entre todas las clases sociales.
        Romanticismo literario europeo: Fue una reacción contra las ideas y valores del Iluminismo, buscando enfatizar la emoción, la individualidad, la naturaleza, el misterio y la imaginación.
      - Diferencias
        
        Contexto histórico y social: el teatro isabelino se desarrolló durante un período de expansión marítima, ascenso económico y agitación religiosa en Inglaterra, el Siglo de Oro español estuvo marcado por la contrarreforma, la expansión del imperio español y la decadencia económica.
        Temas: el teatro isabelino tendió a centrarse en la política, la ambición, el poder y la intriga, con obras como las de William Shakespeare, mientras que el teatro del Siglo de Oro español a menudo abordaba temas religiosos, morales y sociales, con énfasis en la honra, el honor, el amor y la religión.
        Estilo dramático: el teatro isabelino se caracterizaba por su versatilidad y experimentación, con obras que variaban desde tragedias épicas hasta comedias ligeras y obras históricas, mientras que el teatro del Siglo de Oro español tendía a seguir estructuras más rígidas, como las de Lope de Vega y Calderón de la Barca, con uso frecuente de la comedia y el drama.
- - - - Poesías
        
        Abrojo IV
        
        Venus
        
        Que el amor no admite cuerdas reflexiones
        
        Yo persigo una forma
        
        Amo, ama
        
        El canto errante
        
        Agencia
        
        Sonatina
        
        A Colón
        
        Marcha triunfal
        
        Yo soy aquel
        
        A Margarita Debayle
- - - - El libro blanco
      - El rosario de Eros
      - Cantos de la mañana
      - Los cálices vacíos
  - - - Poema
      - Instantánea de mundos
      - Poemas de amor
      - La inquietud del rosal