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國樂 (氣鳴樂器(吹管樂器), 弦鳴樂器, 體鳴樂器好亂所以分出來ㄌ (點擊連結)) - Coggle Diagram

- - - - 中國傳統樂器。最早被發現的笛為賈湖文化遺址出土的7孔骨笛，約有7000年歷史
      - 材料: 主要為苦竹與紫竹，近來也有使用湘妃竹，也有以木、玉等材料製笛
      - 發音原理
        
        邊稜效應
        
        將吹孔邊造成特定角度的邊稜，吹笛時氣流切過邊稜，一部份氣流離開笛子，一部份氣流進入笛子，從而產生一定頻率的振動而發聲
        
        共鳴效應
        
        吹笛時，進入笛子的氣流呈螺旋方式打轉前進，直到離開笛子為止，在此過程管內空氣柱依管腔的直徑和長度，產生不同頻率的共鳴，從而產生音高
      - 分類
        
        孔數
        
        6孔笛
        
        7孔笛
        
        8孔笛
        
        10孔笛
        
        11孔笛
        
        其他
        
        彎管笛:應付笛身的增長
        
        拉笛:模仿絃樂器的音色
        
        口笛:模仿鳥類的叫聲
        
        笛膜
        
        有
        
        小笛(小梆笛)
        
        比梆笛更短更高音
        
        音調:降B、C、D
        
        梆笛(短膜笛)
        
        主要流傳於北方，用於戲曲梆子腔音樂的伴奏及北方民間器樂合奏
        
        管身略短，管徑略小，音調高亢明亮，節奏活潑跳動，演奏上以用舌的技巧為特長
        
        音調:F、G、A
        
        曲笛(長膜笛)
        
        又稱中笛、市笛、扎線笛、班笛、蘇笛
        
        主要流傳於南方，用於崑曲伴奏及南方民間器樂合奏（如江南絲竹），故又稱崑笛
        
        音調渾厚圓潤，柔美流暢，演奏上以用氣的技巧為特長
        
        音調: C、D、E(中音)
        
        大笛(低音笛)
        
        曲笛長和低音
        
        音調:F、G、A、Bb
        
        無
        
        新笛(11孔笛)
        
        口笛
      - 技法
        
        北派
        
        吐音、滑音、剁音、花舌等技巧，較活潑花俏
        
        其他
        
        循環換氣、循環吐氣、循環雙吐、揉音法、包吹法、吼音、打孔音、飛指、大七度揉音、口哨音等
        
        南派
        
        顫音、疊音、贈音、打音等技巧，較婉約抒情
    - - 又稱洞簫，中國古老的吹管樂器
        單管、豎吹、開管、邊稜音發聲，其音色圓潤輕柔，幽靜典雅
      - 歷史變遷
        
        漢代:無論是橫吹還是豎吹的管樂器，都可稱為笛
        
        唐代:以「笛」專稱橫吹之笛；豎吹之簫，因其長度為一尺八寸，稱之為「尺八」，後傳到日本成為「古尺八」；「簫」在唐代以前則是用來稱排簫
        
        元代:宴樂之器已有五孔簫的記載，也將簫與排簫做了區別廣泛應用在宮廷禮樂
        
        明代:單管直吹的「簫」、多管的「排簫」、橫吹的「笛」有了更明顯的區別
      - 分類
        
        外型
        
        粗短型
        
        管體較粗而短之簫，為傳統古洞簫，或稱「南簫」
        
        以南管洞簫為代表，桂竹、孟宗竹、石竹製成，一體成形
        前五孔、後一孔，十目九節，吹口為V字形
        
        音色渾厚深沉，吹奏時雙臂抬成鳳凰展翅之勢
        
        細長型
        
        管體較細而長之簫，如琴簫，又稱「北簫」，是中國北方後來發展出的簫種
        
        體型比較細小，故音量較少，管身較長，沒有竹根頭，有簫蓋，多以紫竹製作
        
        有於吹口與按孔之間加上金屬套環，把簫管一分為二，便可以像單簧管、木笛那樣調整音準
        
        三節簫:二十世紀八十年代，有香港粵曲樂師向廣州的樂器廠特別訂製
        在吹口與按孔之間加上金屬套環外，還要在第一按孔下再加上金屬套環，得以分為三節，便於攜帶
        
        孔數
        
        6孔簫
        
        全音簫
        
        傳統的6孔簫，音孔平均分布
        
        半音簫
        
        以十二平均律定出8孔的孔位，但是第2孔及第6孔不開孔，故看起來音孔分布不平均
        
        8孔簫
        
        切口
        
        內削
        
        U口
        
        V口
        
        外切
        
        唐口
        
        尺八的切口
    - - 非常古老的吹奏樂器，距今已有7000多年的歷史，《史記》稱塤樂是「德者之音」
        起源可能是先民用於模仿鳥獸叫聲以誘捕獵物，並隨著文化的進步而發展為樂器
      - 歷史變遷
        
        河姆渡遺址和仰韶遺址:被認為最原始的陶塤均只有吹孔，而無音孔
        
        夏代:塤有3個音孔，可吹出4聲音列
        
        商代:有陶製、石制和骨制，多數為平底卵形
        
        戰國時期:5個音孔，多數為平底卵形
        
        現代:8至11個音孔
      - 土質樂器，音樂感染力極為強烈
        大小、顏色、紋飾、音域各異
        部份塤的形狀與陶笛類似，沒有陶笛的哨口
        演奏者可轉動塤以改變音調
      - 演奏技法
        
        吹法
        
        手指按全孔
        
        叉口按指
        
        平吹
        
        俯吹
        
        指法
        
        顫音
        
        打音
        
        抹音
        
        順開指法
        
        交叉指法
        
        按照音階高低分布
        
        左起指法
        
        右起指法
    - - 從春秋到秦漢的排簫在民間廣泛流傳，到了南北朝及隋唐年間，更成為宮廷雅樂的重要樂器，並流傳至高麗、龜茲、日本等地使用在漢代音樂扮演更重要的角色，曾失傳，直到近代被重新製造
      - 名字分別有底簫、雅簫、頌簫、舜簫、參差、鳳翼、短簫、雲簫、秦簫，其形象或有差異，但用法大致相同
      - 前身名叫籥，《詩經》中已有記述，日本《東大寺獻物帳》上，則稱作「甘竹律」
    - - 中國的一種橫吹竹製吹管樂器
        《廣雅》中記載此樂器有八孔，《周禮》中記載此樂器有七孔
      - 篪的底端:有竹節全封閉
        笛的底端:開放
  - - - 上端裝有帶盧葦材質的「哨子」（簧片丶哨片）的木管，下端套著一個銅製喇叭口稱為「碗」
        音色剛健、明亮有力，而技巧豐富
      - 中國的喇叭，是傳統民間婚喪喜慶常常使用的樂器，帶有濃厚的中國地方色彩，在閩東語、粵語、閩南語、潮語中稱為「的禾」(粵拼︰Di1 Daa2; 啲打)、「吹」、「鼓吹」或「八音吹」。
      - 分類
        
        高音嗩吶
        
        中音嗩吶
        
        次中嗩
        
        低嗩
        
        小嗩吶(海笛)
      - 音域
        (調性是指放開最下面3孔時所吹出的音)
        
        傳統
        
        17度音
        
        現代
        
        18度音
        
        高音嗩吶
        
        A-A2
        
        中音嗩吶
        
        A-D3
        
        次中音嗩吶
        
        F-#F2
        
        低音嗩吶
        
        A1-#F1
        
        小嗩吶(海笛)
    - - 古代稱篳栗，起源於中東，南北朝時傳入中國
      - 管身為木或竹製，上開九孔〈前七後二〉，管口差一蘆葦製的哨子
        音量較大，音色高亢嘹亮，渾厚堅實
      - 適宜戶外演奏，多用於民間樂器合奏和地方戲劇伴奏
  - - - 中國古老的樂器，自由簧管樂器，在三千年前的商朝就有了笙的雛形
      - 音色秀麗甜美，以簧、管共振發聲，為中國吹管樂器裡面，吹、吸皆可發聲，傳統民族樂器中目前唯一可以吹奏出和聲的樂器，笙裝有和笙苗耦合發音的簧片，按孔可發多音，可以演奏和聲及某些和弦
      - 品種:大、小、方、圓
        
        傳統笙
        
        不利合奏，音域不定，通常在一到三個八度之間
        使用按孔笙苗，演奏時需要捧著笙斗，直接按住在笙苗管上的按孔
        
        低音笙
        
        中音排笙
        
        卅六簧高音笙
        
        十七簧笙
        
        改良笙
        
        簧數從十七增加為二十一至三十六不等，擴大音域，增強音量
        以按鍵笙苗為主，演奏時通常手要掐在笙箍下方，利用按鍵控制孔的開閉
        惟有少數使用按孔笙苗的特例
        
        外觀
        
        擴音笙
        
        加鍵笙
        
        轉盤笙
        
        鍵笙
        
        排笙
        
        抱笙
        
        音域
        
        高音笙(36簧):G3-F#6
        
        鍵笙
        
        中音笙(36簧):C3-B5
        
        排笙
        
        次中音笙(36簧):G2-F#5
        
        低音笙(32簧):C2-G4
        
        抱笙
    - - 由葫蘆笙沿襲而來，屬自由簧氣鳴樂器
      - 蘆笙多用於少數民族喜慶歌舞時吹奏，邊吹邊舞
        隋唐時期，蘆笙或葫蘆笙多由少數民族進獻宮廷
      - 分大、中、小多種類型，由笙斗、笙苗、共鳴管、簧片構成
      - 常用的裝有用蘆竹、白竹製成的笙苗6根(也有用4管或8管)，管底端堵塞（也有管底開放的），外側開按音空，下側裝簧片，插於長形木製(杉木、松木、梧桐木)或葫蘆製的笙斗，每苗1音，在每2、3根笙苗上端，合套竹管作為共鳴管
        於斗內笙管管壁，開方形簧孔，以蜂蠟粘銅簧片，簧片呈三角形。氣斗上方管壁，開一圓指孔
        蘆笙的共鳴竹管套於笙管上端。其長度視笙管音高而定
      - 聲學原理
        
        手指按音管下端指孔，使笙簧與上端出音口之間的空氣柱形成有效長度，向吹嘴吹氣或吸氣，其固有頻率同簧片的頻率產生耦合振動而發音
        笙苗上端多套以用一截竹筒製作的共鳴筒
        
        笙苗有底
        
        閉管共鳴
        
        笙管無底
        
        開管共鳴
      - 音域
        
        音域各相隔一個八度，由大而小依次稱五滴水、四滴水、三滴水、二滴水、一滴水
        全套蘆笙音域A2-a3，共6個八度
      - 演奏技法
        
        手捧笙斗，笙苗豎置，兩手姆指、食指中指分別操控左右兩排笙管下的小孔，口含吹咀吹氣或吸氣，可奏旋律及和弦
    - - 單簧樂器，彝族、苗族、哈尼族等所用
        紅河彝族地區流行直吹巴烏和雙管巴烏
      - 傳統巴烏:八音
        改良巴烏:管身加粗加長，使用音鍵，以增大音量和改善音準，可奏2個八度(e-e2)
      - 管身竹製或木製，外型似笛，長約27厘米，有前7個、後1個共8個按音孔
        一端側面開吹孔，吹孔內裝有尖舌形銅質簧片，口含吹孔橫吹，振動簧片發聲
        吹奏時需完全覆蓋吹孔，為閉管樂器
      - 音色優美，音色柔美神秘，演奏時可抑揚隱祕，亦可含蓄灑脫奔放，音量較小
        常用於舞蹈和說唱的伴奏
      - 常用巴烏全長30—60厘米
        音域高音巴烏f1—g2
        中音巴烏b—c2
        低音巴烏f—g1
    - - 簧氣鳴樂器，屬簧管樂器，主要流行於傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的雲南德宏、臨滄地區
      - 以音域區分為高、中、低三個種類
        音色獨特優美，外觀古樸，柔美，典雅，簡單易學，小巧易攜帶
      - 由一個完整的天然葫蘆、三根竹管和三枚金屬簧片做成
        整個葫蘆做氣箱，葫蘆低部插進三根粗細不同的竹管，每根插入葫蘆中的竹管部分，鑲有一枚銅質或銀質簧片
        中間的竹管最粗，上面開著七個音孔，稱為主管，兩旁是附管，上面只設簧片，不開音孔，只能發出與主管的共鳴的和音，通常左邊附管發E，右邊附管不發音或發低音A
      - 種類
        
        附管發音數
        
        雙音葫蘆絲
        
        只有高音附管發一單音，另一附管只起到配飾作用
        
        三音葫蘆絲
        
        兩隻附管都分別發一單音
        低音附管不常用，特別是中、低音葫蘆絲實用性幾乎為零
        
        附管形式
        
        音塞式
        
        單音附管用軟塞塞緊，使用時拔開
        附管音孔處於常閉狀態，只能利用曲目間奏時拔開音塞，轉換慢
        
        按孔式
        
        單音附管的發音用上手小指或下手拇指控制音孔的開合
        便於及時配合主管演奏，轉換快，附管音孔處於常開狀態，對於演奏不常用附管的曲目須用手指常按住音孔，影響其它手指的靈活性
        
        多音式
        
        多音附管上開有四個音孔，發主管第一、三、四、五音孔音,可配合主管發簡單旋律音
        
        民族
        
        傣族
        
        把3根長短不一的竹管並排插入葫蘆
        竹管下端，嵌有銅簧片，中間一根較長的竹管開7個按音孔，前6後1，可吹出由g～g1一個八度，稱為主管
        其餘兩根是副管，只設簧片、不開音孔，葫蘆柄端開有送氣孔或插入一小竹管形成吹口
        吹奏時，主管奏主旋律，副管發單音，形成和聲效果
        
        阿昌族
        
        阿昌族的葫蘆絲和傣族的相似，用葫蘆和金竹管制成
        
        吹管長6厘米，主管長50厘米，副管分別長33和17厘米，在兩支副管靠近主管的一側，分別留有一條竹片，用細竹條與主管綑紮在一起
        
        西盟佤族
        
        3根簫管插入葫蘆底部，用蠟封固，上端的竹製吹管僅長兩厘米
        主管除開有7個音孔外，在正面的最下方還開有兩個氣孔。主管演奏旋律，兩根副管發出純五度音程的持續音為旋律伴奏
        如不需要持續音或需要單持續音時，還可將副管堵住
- - - - 外型
        
        琴桿比二胡的長
        
        琴弦比二胡弦粗
        
        琴筒較二胡大
      - 音域
        
        中胡定弦比二胡低一個純四度或純五度，定為g 、d '或a 、e' ，也有定成比二胡低一個八度的。它的有效音區在兩個八度以上。
      - 別稱
        
        中音二胡的簡稱
      - 特色
        
        音色渾厚。是民族管弦樂隊不可缺少的樂器，常擔負中音聲部的演奏，亦可獨奏或參加重奏。
    - - 別稱
        
        高音二胡的簡稱，又叫粵胡
      - 外型
        
        琴筒比二胡小
        
        皮膜和音窗通常是圓形
      - 音域
        
        定弦是G4到D5，比二胡高四度
      - 歷史
        
        原用於廣東音樂，為滿足模仿管弦樂團的民樂團對高音域弓弦樂器的需求，與二胡、中胡、板胡、大提琴（或革胡）和低音提琴（或低音革胡）組成弓弦樂器組。
      - 演奏技法
        
        坐著演奏，大腿夾住皮膜和音窗以控制音色、音量，並能減少狼音。演奏時皮膜向右，弓毛置於兩弦之間，弓桿置於外側。
      - 特色
        
        高胡的音色比二胡清澈明麗，因此常用於演奏歡快明媚的曲。
    - - 別稱
        
        南胡
      - 結構
        
        琴身
        
        琴桿
        
        立於二胡正中，穿過琴筒、琴托。橫切面從前為圓型，因使用拉力更大的金屬弦，易令圓形琴桿彎曲變形，遂發展出較抗拉力的淚滴形琴桿。
        
        琴桿最上端為琴頭，較普遍的式樣為流線型向音窗方向彎曲，末端張濶，飾以象牙片或骨片，也有俗稱「雲頭」的迴紋形、俗稱「龍頭」的囚牛型及其他造型。琴頭以下為弦軸孔，開弦軸孔的一段琴桿為方柱體。琴桿下端為一方形榫頭，比琴桿細，下接琴托榫孔。
        
        琴筒
        
        為二胡的共鳴體，由多塊木片以花膠膠合併而成，有多種外形，其外形通常與內腔相同或相似，可影響音色及音量
        
        八角形
        
        前八角後圓（皮膜為八角形，出音口為圓形，又稱方圓）
        
        六角形
        
        扁圓形，陳耀星設計
        
        圓形
        
        扁前八角後圓（又稱扁八）
        
        琴托
        
        位於琴筒下方
        
        皮膜
        
        又叫琴皮，或稱琴膜，是重要的發聲裝置組成部分。中、高檔二胡琴多採用蟒皮。傳統上採用中國南方和東南亞一帶的金花蟒的蟒皮，現代有多種替代材料。
        
        音窗
        
        位於琴筒背面，以木片雕刻而成，南方二胡多為全封閉音窗，北方二胡多為半封閉音窗，音窗覆蓋的面積比率可影響音量和音色。
        
        琴弦系統
        
        重千斤
        
        二胡的上切音點
        
        固定千斤
        
        活動千斤
        
        琴碼
        
        將弦的震動傳導至皮膜，以楓木，烏木，紫檀，紅木，松節，竹，紙等製作，形狀上尖下寬，有橢圓形底，圓形底，方底、橋式等，物料及形狀皆影響音色及音質。
        
        弦軸
        
        機械軸
        
        木軸
        
        音塾
        
        在琴碼下方、被夾於弦與皮膜之間作為阻尼，取柔軟和有彈性的物料，如布料、毛皮、乳膠等，可穩定音質和減少狼音。
        
        弦
        
        早期為絲或羊腸弦等，近代引入金屬弦後，最初多用銅弦，現代以鋼絲包尼龍弦為主流，當代開始使用銀、鎳等鋼合金為外層，合成纖維為芯。
        
        琴弓
        
        二胡弓的標準長度為816mm，其等級以竹材的直徑區分
        
        中級弓直徑為7±1mm
        
        普級弓的直徑為6±2mm
        
        高級弓的直徑為7±0.5mm
        
        弓桿
        
        由富彈性的竹所製
        
        弓魚
        
        馬尾庫，於弓根（手握琴弓的一端）固定、調節弓毛的裝置，因北方琴弓上的馬尾庫形似一尾魚而得名。
        
        弓毛
        
        弓毛用馬尾製成，以白馬尾為佳。
      - 音域
        
        D/A + 4 octave above A
      - 演奏技法
        
        左手持琴按弦，右手拉弓，弓毛被置於雙弦之中拉奏。演奏時多採坐姿，於巡遊或應演出需要，可加裝掛鉤，掛於腰間站奏。
        
        指法
        
        滑音
        
        顫音
        
        泛音
        
        人工泛音
        
        偽泛音
        
        自然泛音
        
        打音
        
        揉弦
        
        撥弦
        
        弓法
        
        以運弓速度區分
        
        快弓
        
        慢弓
        
        顫弓
        
        以弓序區分
        
        分弓
        
        連弓
        
        拉弓
        
        斷弓
        
        推弓
        
        頓弓
        
        以使用部位區分
        
        弓根
        
        前弓
        
        弓尖
        
        中弓
        
        後弓
        
        以音色區分
        
        拋弓
        
        擊弓
        
        飛弓
        
        大擊弓
        
        跳弓
        
        彈輪弓
        
        連奏弓
        
        雙弦快速抖弓
        
        以用弓的長度區分
        
        長弓
        
        短弓
        
        全弓
      - 歷史
        
        唐朝時先出現奚琴，是居住中國東北地區的奚人樂器。
        
        宋代奚琴開始為中原人認識奚琴發源於中國東北。
        
        中國為二胡的主要生產地，上海、北京及蘇州最為頻繁。
        
        元代，奚琴開始在宴樂中用於獨奏或合奏，並出現在用於軍隊的演奏活動中。
        
        五四運動時期，劉天華融合歐洲的音樂理論、演奏技巧，根據中國民間音樂特性及借鏡小提琴，將二胡定弦為d、a，並對二胡的演奏技巧進行革新，擴展二胡的表現力，並且為二胡創作多首獨奏曲。
        
        1920年代，周少梅、周榮根、陶洪茂合作改良二胡：加長琴杆至90公分、加大琴筒、改用莾蛇皮、改用軟弓、改用更粗的琴弦，使音量、音色有所改善。
        
        1930年代，蔣風之設計出「六角啞鈴式」二胡，又被稱為「蔣氏南胡」。周榮庭與蔣風之、陸修堂等共同設計出「洋山柄頭」二胡和「迴紋頭」二胡。
        
        1970年代，湯良德研製出前八角後圓（方圓）二胡和可調節的半月形音窗。
        
        1975年，王國潼與滿瑞興制訂出「扁八」二胡的尺寸為：琴筒長133毫米，前口縱向直徑86毫米，橫向直徑92毫米，後口內徑84毫米；琴筒中加裝竹筒以改良高音音色。
      - 特色
        
        北京出產的胡，音色較高亢。
        
        蘇州出產的二胡，音色則揉合上海與北京的特色。
        
        上海生產的二胡，音色較柔美。
        
        傳統上，上海生產的二胡，音色較柔美；北京出產的胡，音色較高亢；蘇州出產的二胡，音色揉合上海與北京的特色。
      - 定弦
        
        主音胡琴
        
        主音胡琴定內弦為d、外弦為a
        
        托音胡琴
        
        托音胡琴定內弦為G、外弦為d
    - - 特色
        
        大提琴有時候會在國樂團作為低音樂器以取代低胡，後有人發明琶琴、拉阮、革胡等低音樂器，但效果未如大提琴。
        
        大提琴與歐洲古典音樂密不可分，並被描述為「最接近人聲的樂器」。
        
        大提琴是樂團弦樂部分的標準配備，也是弦樂四重奏的低音伴奏。
      - 音域
        
        大提琴每條弦之間的音程相差完全五度。4根琴弦由高音至低音稱為1弦至4弦，音高分別為A3、D3、G2和C2
      - 演奏技法
        
        最初是坐著且兩腳夾琴演奏，後來改良增加尾針支撐琴體。少部分國家的演奏家是夾琴呈幾乎水平的姿態演奏。最常見的演奏方式是持弓擦過琴上的弦（拉弦），但有時也會撥弦或敲弦。
      - 歷史
        
        大提琴發源於十六世紀，由義大利人安德雷亞·阿馬蒂製造出世界上第一把大提琴。
        
        初期大提琴的體積過於龐大，難以彈奏快速音群，不受歡迎；18世紀初，義大利製琴師史特拉底瓦里縮小並統一了大提琴的規格，改良演奏上的困難，因此而沿用至今。
        
        18、19世紀不斷改良，19世紀到21世紀，大提琴已經可以獨奏，並有著許多出名的獨奏曲。
    - - 音域
        
        目前通用的是四弦四度定弦：從高到低G, D, A, E。
      - 特色
        
        低音提琴是西洋弦樂器中的一種，也是現代交響樂隊中弦樂組中發音最低的樂器。
        
        是弦樂器中形體最大的，音色極其低沉柔和，並且能奏出極美妙的泛音，撥弦奏法可發出隆隆聲，用於描述雷聲或波濤聲往往恰到好處；慢奏時效果最佳。
      - 歷史
        
        在十六、十七世紀時，義大利出現了「維奧隆尼(Violone)」這個字，用來泛稱當時維奧爾琴家族中的樂器，但由於「維奧隆尼」並非是精確的專有名詞，所以當時也有文獻記載「維奧隆尼」，其實專指低音維奧爾琴。
        
        和小提琴、中提琴、大提琴相比，低音提琴保留了更多原來維奧爾琴的外形，比如在琴肩部分，低音提琴是斜的，但其他三種提琴卻是圓形的。
      - 別稱
        
        在中國的別稱為倍大提琴
      - 演奏技法
        
        有兩種運弓方式，除了有掌心向下的法式持弓法（法國弓），也保留了維奧爾琴掌心向上的德式持弓方式（德國弓），但其他提琴則一律採掌心向下的法式持弓法。
    - - 特色
        
        革胡是低音拉弦樂器，有四弦，設有指板，琴筒橫置，琴弓與大提琴弓相同，可拉奏亦可撥奏，有多種演奏形式。有多種演奏形式。
        
        在民族樂隊中，能代替中胡和低胡，可用於獨奏、重奏、合奏或伴奏等各種演奏形式。
        
        音響低沉明亮，圓潤雄厚，音域寬廣，由於弓在弦外，演奏技巧也極為豐富。
      - 音域
        
        定弦與大提琴相同：由低音至高音C─G─D─A
      - 演奏技法
        
        弓在弦外拉奏，可撥弦彈奏。吸收了二胡、中胡、墜胡、馬頭琴的演奏技巧並有所發展。在民族樂隊中可代替中胡和低胡。
      - 歷史
        
        革胡於1950年代由楊雨森為取代交響化後的民族樂團中的大提琴而發明，在結構、發聲原理、定弦、演奏方法皆模仿大提琴。
        
        一九七九年研製成“七九型”革胡，為革胡定型。
        
        一九五一年研製出第一把革胡，取名自“改革的二胡”。
        
        上海音樂學院的楊雨森於一九四九年決定要發明出自己的民族低音樂器。他從二胡入手，參考大提琴結構
      - 外型
        
        有四條琴弦，設有指板，琴筒橫置，琴桿插入琴筒一側。琴筒木製，蒙以蟒皮、馬皮或羊皮，蒙皮方法和定音鼓相同，可以調節張緊度。
    - - 特色
        
        低音革胡與革胡相似，但形態更加巨大，演奏方法與低音提琴相似，豐富了弦樂低音部的力量。
      - 音域
        
        定弦與低音提琴相同：由低音至高音E1－A1－D2－G2
      - 演奏技法
        
        拉奏時需站或坐在較高的椅子上。聲音低沉混厚，演奏方法與革胡一樣，弓法亦如西洋樂器中的低音大提琴。低音革胡的演奏技巧大致上與革胡相同。
      - 歷史
        
        楊雨森於二十世紀五十年代在二胡基礎上創製而成的低音拉弦樂器。改革後的低音革胡在音色和外形等也有所改善，豐富及加強了民族管弦樂團的低音聲部。
      - 外型
        
        低音革胡的外形型與革胡相同，但體型較大
      - 別稱
        
        倍革胡
  - - - 歷史
        
        最早的柳琴，構造較簡單，只有兩條絲弦，7個用高粱稈做成的品位，音域很窄，僅有一個半八度，還不便轉調。
        
        1958年底，第一代新型柳琴-三弦柳琴誕生了。三弦柳琴由原來的兩根弦變成了三根弦，音柱也由7個增加到24個。跟土琵琶相比，新型柳琴擴大了音域，方便了轉調，音色也由悶噪變得明亮起來。
        
        流行於魯、皖、蘇一帶的民間樂器，用作柳琴戲、泗州戲等地方戲曲的伴奏及彈奏簡單歌曲，發音響亮宏大，音色高亢剛勁，富有濃郁的鄉土氣息。
        
        70年代，出現了第二代新型柳琴-四弦高音柳琴。第二代新型柳琴除了在琴弦和音柱的數量上又有所增加外，最主要的變化是用竹子代替了高粱稈，用鋼絲代替了絲弦。
      - 特色
        
        是彈撥樂器的高音樂器，音響效果獨特，不易被其它樂器所掩蓋，常用來演奏高音區的主旋律。它既適於演奏歡快、對比強烈、節奏鮮明、富有彈性和活潑的曲調，也適於演奏優美、抒情的旋律，能與琵琶、阮、箏和二胡等樂器和諧默契地合作。
        
        具有西洋樂器曼陀林的音響效果，與西洋樂隊合作時更別有風味，在音色上也能水乳交融、相得益彰。在民間樂隊——常州絲弦中，柳琴能與主奏的笛子密切配合，起到陪襯、增強對比和裝飾作用。在器樂合奏中，有時它還處於領奏地位，能很好地調節音色變化。
        
        可以演奏各種度數的和音與和弦。自然泛音靈敏清晰、效果良好。它的震音奏法也具特色，強奏時緊張、熱烈；弱奏時安靜、甜美。
      - 演奏技法
        
        演奏技法與琵琶類似。有的地方，柳琴的演奏方法和阮一樣。
        
        右手持撥片與用力的方法：右手呈半握拳自然狀態，拇指自然狀態下的小關節微凸、用第一關節指肚正面於食指第一關節正側面捏住撥片。
      - 別稱
        
        柳葉琴、金剛腿、土琵琶
    - - 歷史
        
        南北朝時竹林七賢中的阮咸善於演奏琵琶，後世稱這種樂器為阮咸，或是秦漢琵琶。秦漢琵琶琴身呈圓盤狀而直項。
        
        曲項琵琶在魏晉南北朝時代從龜茲傳到北周，其琴柄向後折曲，琴身作半梨形，為現代琵琶的前身。當時琵琶是橫抱用撥子彈奏，馬背上彈奏，或用於伴奏或合奏。當時西域音樂蔚為潮流，並用於交誼場合。
        
        最早見於史載的是漢代劉熙《釋名·釋樂器》在古代，敲、擊、彈、奏都稱為鼓。當時的遊牧人騎在馬上好彈琵琶，因此為「馬上所鼓也」。
        
        唐朝時期，西域琵琶樂為詩人推崇，白居易有《琵琶行》詩，元稹有《琵琶歌》；西域音樂受國家重視與鼓勵，宮廷設梨園教坊負責。
        
        宋朝以後，「夷夏之防」趨於嚴密，西域樂師及樂器不用於宮廷，琵琶技藝遂流入民間。
        
        明朝，琵琶形制發展成4相8品，彈奏方式採直抱指彈。
      - 演奏技法
        
        左手食指、中指、無名指及小指按弦，在一些近代作品中，在高音區域用大指按弦。向左或右推拉弦線以改變音高並製造滑音。並弦、絞弦等技法，發出特別效果。
        
        大部份演奏者使用假指甲撥弦。五個手指上皆以膠布固定假指甲在真指甲上。食指和大指以「滾指」能夠造成長音效果。而食指、中指、無名指、小指、大指五個手指「輪指」亦能夠造成長音效果。
        
        技法主要有彈、挑、摭、分、摘、滾、輪、掃、拂等指法，亦可以拍打琴身來得到敲擊樂的效果。
      - 別稱
        
        批把
    - - 特色
        
        近代，現代阮音色中正渾厚，依其形制不同而有高音阮、小阮、中阮、大阮、低音阮，甚至拉阮的出現，廣泛使用於獨奏及合奏。
      - 音域
        
        中阮：G2－D3－G3－D4
        
        大阮：D2－A2－D3－A3
        
        小阮：D3－A3－D4－A4
        
        低音阮:G1-D2-G2-D3
        
        高音阮：G3－D4－G4－D5
      - 演奏技法
        
        一般為坐姿演奏，琴身置於大腿上且抱於胸前，左手按弦，右手持用尼龍等材料製成的撥片彈奏。
        
        1980年代之前以假甲演奏為主流，但由於琴弦張力較大，逐漸被用撥片彈奏的方法替代。
        
        右手的彈法有彈、挑、勾、抹、扣、劃、輪、拂、分、搖、掃、滾等30多種，左手指法有泛、打、勾、帶、滑、推、拉、吟、紋、揉等10多種。
      - 歷史
        
        唐代時因為新傳入的梨形曲項琵琶的流行，稱這種圓形直項的琵琶為「秦琵琶」，「秦漢子」或者「阮咸」。
        
        宋代後，阮咸又可被稱為月琴。阮咸和月琴為同器異名直到近代。
        
        阮的前身是東漢時期開始見諸記載的琵琶，圓形直項。起源不詳，有多種傳說。
        
        1950年代以來，為發展大型民族管弦樂團，改良阮咸為4根弦24品，並加大共鳴箱，使用鋼弦。
      - 別稱
        
        阮咸、阮琴
    - - 構造
        
        琴頸
        
        上接琴頭，下接琴身，琴頸上端為山口，琴頸幾乎全為無品指板，指板與皮膜在同一水平面，琴頸下端一段向背彎曲與連接琴身。
        
        琴身
        
        又稱琴鼓，略程方形，以原木鑿空，或以木片膠合成木框，兩面蒙以蛇皮。
        
        琴頭
        
        上端為鋤頭狀或是書卷狀，或飾以象牙片或骨片，下開弦槽及弦軸孔，左邊裝2弦軸，右邊裝1弦軸
        
        皮膜
      - 歷史
        
        流行於中國北方的三弦稱為大三弦、大鼓三弦、京三弦，一般長122厘米，流行於中國南方的三弦稱為小三弦、曲弦、南三弦、南弦子，一般長95厘米。
        
        1920年代出現加弦三弦，並未普及。
        
        中國的三弦傳入琉球後發展成三線；三線傳入日本後，發展成三味線。在日本有把“三味線”稱為“三弦”的習慣。
        
        2000年代末，王振先改良加弦三弦，並編寫相關文章。
      - 音色
        
        其音色乾澀，音量大。1950年代至1960年代經蕭劍聲的改革，音色變為厚亮，大型的三弦音域多於3個八度。
      - 演奏技法
        
        琴身放在右大腿外側，左手持琴頸，琴身呈45度。小三弦通常使用撥片撥奏，大三弦戴假指甲彈奏。
    - - 演奏技法
        
        現在一般彈古箏者戴著假甲，通常由玳瑁、尼龍、塑膠等製成，由膠帶纏繞黏固定於第1指節。
      - 外型
        
        箏體為木製空盒，呈扁長方形，面版有弧度突出。箏的弦數因地域流派不一，最常見為21弦箏，另有16弦箏、26弦箏等，因流派不同而有尼龍鋼弦、鋼弦、絲弦等。
        
        古箏的高音弦最靠近彈奏者，低音弦在最外，由內至外稱1弦至21弦。21弦箏通常按照D大調五聲音階定弦，過左手在琴碼左方按弦方可得到升音；在現代多調式樂曲中，則是透過特定音階設定達到不同特殊曲風的目的。
      - 別稱
        
        箏、秦箏
      - 歷史
        
        在春秋時期的秦國已經存在，用於原始的舞樂。
        
        漢時，箏為筑的琴身加裝至5弦而成。
        
        唐朝初年有軋箏的記載，證由擊弦樂器轉變為撥弦樂器，並發展至13弦，接近現代古箏芻形。
        
        南宋時，軋箏易名「蓁」，7弦箏和13弦同時被使用，而13弦箏多用於民間。
        
        清以後廣用13弦箏而未有7弦箏。
    - - 演奏技法
        
        可以左右手同時奏出旋律與伴奏而不相互妨礙，增強了和聲與復調；揉弦區和撥弦區互為一體，在揉弦撥弦手法之間轉換非常便捷，和聲色彩更豐富。
      - 特色
        
        在技法方面，箜篌是以豎琴為根本，以古箏等民族樂器為輔助，再加以發展的。
        
        現常用於獨奏、重奏和為歌舞伴奏，並在大型民族管弦樂隊中應用。
        
        箜篌歷史悠久、源遠流長，音域寬廣、音色柔美清澈，表現力強。
        
        箜篌與豎琴在技術上的區別主要是：箜篌多了壓顫技法（古箏），帶來更多的韻味變化；有左右同度的雙排弦，在演奏快速旋律和泛音上更方便，可以左右手同時奏出旋律。
      - 歷史
        
        古代箜篌可粗分為豎箜篌和臥箜篌。
        
        臥箜篌
        
        早期臥箜篌出如今春秋時的楚國，與古琴同一起源，但其長形共鳴箱面板上卻有像琵琶一樣的品位，這是它與琴瑟在形制上的主要差異；使用竹片撥奏或擊奏。
        
        豎箜篌
        
        豎箜篌是由遠古狩獵者的弓演變而來，是隨著人類最早文明的誕生而誕生的最古老弦鳴樂器，有著五千年以上的歷史。
        
        西元前1200年，豎箜篌已基本定型，後來經波斯傳入中亞和印度。
        
        秦以前即已在我國新疆一帶流行。
        
        漢武帝開西域以後，豎箜篌慢慢傳入中原——實際上是東傳至中國叫做箜篌，西傳至歐洲叫做“Harp”，只是近代中國人又設定出一個“豎琴”的翻譯名稱而已。
      - 分類
        
        臥箜篌
        
        與琴瑟相似，但有品，是中國的傳統樂器，盛行於漢至隋唐，宋代後失傳。
        
        鳳首箜篌
        
        在東晉時自印度傳入中原，明代後失傳。
        
        豎箜篌
        
        最早是對胡箜篌的別稱。東漢之時，由波斯（今伊朗）傳入我國一種角形豎琴，也稱箜篌。
      - 別稱
        
        坎侯、空侯
  - - - 演奏技法
        
        以雙手持琴竹左右交替擊奏或齊擊一音以加強音量。以裸竹一面擊弦為「反竹」，音色尖銳有如金屬互碰；以琴竹尾部「鉤奏」，奏出彈撥樂效果。
        
        揚琴餘音悠長，可以手指按弦消音。戴上「滑音指套」後可奏滑音。
      - 特色
        
        位於指揮前方第一排，常奏和音或琶音。亦為胡琴、笛等樂器獨奏曲重要的伴奏樂器。
        
        兼具打擊樂器及弦樂器之特色，在國樂團裡還是編制為「擊弦樂器」。
        
        揚琴的音色豐富多彩，低音區發音朦朧、雄厚而深沉；中音區柔和、純淨而透明；高音區清脆、明亮；最高音區則較緊張。
      - 外型
        
        以擊弦發聲，音箱以木製成，呈扁平梯形，上有100多條弦，雙手持「琴竹」擊奏。
      - 音域
        
        十二音揚琴由c～e3
        
        變音揚琴由G～g3
        
        十音揚琴由d'～d3
        
        轉盤轉調揚琴由G～a3
        
        八音揚琴由f1～e2
        
        全律活馬大揚琴由G～c4
        
        電揚琴由G～g3
      - 別稱
        
        洋琴、打琴、敲琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴
      - 歷史
        
        明朝（1368~1644年），隨著中國和西亞、東亞間日趨密切的友好往來，桑圖爾琴由波斯經海路傳入我國，最初隻流行在廣東一帶，後來逐漸擴散到中國各地。經過中國民間藝人的改造，桑圖爾琴漸漸演化成為中國揚琴。
        
        清末以來，揚琴用於廣東音樂、江南絲竹、揚州清曲、廣西文場、常德絲弦、四川琴書、河南琴書、山東琴書、榆林小曲等樂種、曲種。
        
        中世紀以前，亞述、波斯等古代中東國家，流行著一種揚琴，名叫桑圖爾琴。
        
        明朝末期由波斯傳入，最初是為曲藝伴奏，並形成多種流派。
      - 音階
        
        原為五聲音階樂器，經增加橋碼後可奏半音音階。
        各排由下而上為全音音階。