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Verso una nuova musica. La Nascita delle avanguardie musicali all'…

- - - - mentre le rivalità tra le potenze europee si manifestano nelle crisi marocchine del 1905 e del 1911 e nelle guerre balcaniche del 1912-1913.
        
        Il continente è diviso in due principali alleanze: la Triplice Alleanza (Germania, Austria-Ungheria e Italia) e la Triplice Intesa (Gran Bretagna, Francia e Russia).
        
        Queste tensioni contribuiranno allo scoppio della Prima guerra mondiale nel 1914.
  - - - Cambia anche la concezione dell'artista: il compositore viene considerato sempre più un autore autonomo, libero di sperimentare e di esprimere la propria interiorità.
      - La ricerca musicale si intreccia così con le trasformazioni scientifiche, tecnologiche e culturali del periodo.
- - - - Nelle sue opere affronta spesso il conflitto tra individuo e società, anche in relazione al pensiero individualista di Max Stirner, autore di L'unico e la sua proprietà (1844).
  - - - Tra le opere principali ricordiamo:
        
        1. Don Juan (1888), poema sinfonico che gli procura grande successo;
        
        2. Guntram (1893), opera incentrata sul conflitto tra individuo e società;
        
        3. Also sprach Zarathustra (1896), ispirato all'omonima opera filosofica di Nietzsche;
        
        4. Don Quixote (1898) ed Ein Heldenleben (1899), poemi sinfonici legati a figure e vicende letterarie;
        
        5. Salome (1905) ed Elektra (1909), caratterizzate da forti innovazioni armoniche e tensione psicologica;
        
        6. Der Rosenkavalier (1911), che recupera uno stile più tradizionale ispirato a Mozart;
        
        7. Ariadne auf Naxos (1912), che sperimenta nuove forme teatrali, unendo opera seria e commedia dell'arte.
  - - - Il percorso simbolico si conclude così con il tramonto, in opposizione all'alba iniziale.
  - - - Dopo aver danzato per Erode, la principessa chiede come ricompensa la testa del profeta.
    - - La musica sottolinea questi contrasti attraverso cromatismi, dissonanze, instabilità armonica e sonorità orchestrali molto diverse.
      - Particolarmente significativa è la conclusione, nella quale Salomè bacia la testa mozzata di Jochanaan: otto rapidissime battute di rumore orchestrale superano la tradizionale distinzione tra suono e rumore.
  - - - La tragedia della famiglia di Agamennone, dominata da violenza e vendetta, si collega all'interesse per la psicoanalisi di Freud e per l'inconscio.
      - L'opera si avvicina all'atonalità, ma Strauss non prosegue su questa strada:
        
        con Der Rosenkavalier torna a un linguaggio più tradizionale. La sua posizione rimane quindi intermedia tra innovazione e continuità con il passato.
- - - - La crisi della tonalità si collega alle trasformazioni sociali, alla crisi dei valori tradizionali e al crescente interesse per la dimensione interiore e l'inconscio.
  - - - Un riferimento importante è il pittore Vasilij Kandinskij, che in Lo spirituale nell'arte (1909)
        
        individua nella necessità interiore il principio fondamentale della creazione artistica.
  - - - Tra le diverse risposte alla crisi emergono due percorsi importanti: quello di Claude Debussy, che rinnova il linguaggio musicale senza eliminare completamente la tonalità,
        
        e quello di Arnold Schönberg, che procede verso il suo superamento radicale.
- - - - Prélude à l'après-midi d'un faune, ispirato alla poesia di Mallarmé, caratterizzato da atmosfere suggestive e da una scrittura orchestrale innovativa;
      - Pelléas et Mélisande, opera tratta dal dramma di Maurice Maeterlinck, nella quale il canto si avvicina al linguaggio parlato e l'orchestra esprime soprattutto gli stati emotivi dei personaggi;
      - La Mer (1903-1905), opera orchestrale che non descrive realisticamente il mare, ma ne trasmette le sensazioni attraverso timbri, ritmi e combinazioni sonore.
  - - - Le scene brevi, gli interludi orchestrali, le scale pentatoniche ed esatonali, i modi antichi e le dissonanze contribuiscono a creare un'atmosfera misteriosa.
      - L'orchestra assume un ruolo centrale e riprende motivi conduttori, mentre le voci mantengono un andamento vicino alla parola parlata.
        
        L'attenzione non è rivolta tanto all'azione quanto alle emozioni e alla psicologia dei personaggi.
  - - - La sua musique d'ameublement, o musica d'arredamento, è pensata per accompagnare l'ambiente senza richiedere particolare attenzione.
      - Anche i titoli delle sue composizioni, come Trois Morceaux en Forme de Poire e Sonatine bureaucratique,
        
        rivelano il suo atteggiamento ironico e provocatorio.
  - - - La musica sembra sospesa, senza una direzione precisa.
- - - - Le sue composizioni esprimono spesso angoscia, inquietudine e perdita di orientamento,
        
        in sintonia con la crisi della società europea.
  - - - Una prima tappa della sua ricerca è la Kammersymphonie op. 9 (1906),
        
        scritta per un piccolo gruppo di quindici strumenti invece che per la grande orchestra tradizionale.
        
        L'opera presenta sonorità aspre e contribuisce alla progressiva frammentazione della tonalità.
        
        Nel Quartetto per archi n. 2 op. 10 (1907-1908) convivono invece elementi tradizionali e soluzioni più innovative, con dissonanze e intervalli insoliti.
  - - - movimento che cerca di rappresentare i sentimenti più profondi e tormentati dell'individuo, come paura, angoscia, gelosia e disperazione.
  - - - La musica riproduce questo stato psicologico attraverso melodie frammentate, ampi intervalli, dissonanze e continui cambiamenti di ritmo e intensità.
      - Non descrive soltanto gli avvenimenti, ma soprattutto il mondo interiore della protagonista.
  - - - L'opera è scritta per voce femminile recitante e piccolo gruppo strumentale.
      - La principale innovazione è lo Sprechgesang, una tecnica a metà tra canto e parlato, nella quale la voce intona le note ma modifica continuamente l'intonazione,
        
        ottenendo un'espressione più libera e inquietante.
- - - - Altri compositori avevano già sperimentato nuove sonorità, tra cui Liszt con Bagatelle sans tonalité (1885), Satie con Le Fils des étoiles (1891) e Luigi Russolo, autore del manifesto L'arte dei rumori (1913).
  - - - Tutte le note hanno la stessa importanza e non esiste una tonica.
        
        Il compositore stabilisce una successione ordinata dei dodici suoni, chiamata serie, che costituisce la base della composizione e può essere trasformata attraverso procedimenti come inversione e retrogradazione.
        
        La dodecafonia rappresenta una scelta compositiva precisa, non un esito inevitabile dell'evoluzione musicale, e influenza anche Berg e Webern.
  - - - Berg scrive nel 1914 i Tre pezzi per orchestra, il cui ultimo movimento assume il carattere di una marcia funebre,
        
        con sonorità cupe e improvvise esplosioni degli ottoni. L'opera viene completata il 23 agosto 1914
        
        e le sue atmosfere drammatiche sembrano riflettere il clima della guerra appena iniziata.
- - - - Questi compositori volevano creare una musica nazionale, valorizzando canti e danze popolari e opponendosi all'influenza occidentale.
      - Si contrapponevano così a orientamenti più cosmopoliti, come quello di Cajkovskij.
  - - - Anche il coro doveva rappresentare il popolo e partecipare all'azione. Queste idee emergono in Boris Godunov, tratto dalla tragedia di Aleksandr Puškin.
    - - nella seconda versione una rivolta popolare e il canto dell'Innocente anticipano il destino doloroso del popolo russo.
- - - - Lo spettacolo provoca scandalo per la sua musica e la sua danza lontane dalla tradizione.
  - - - 1. Adorazione della terra, dedicata alle celebrazioni e ai rituali collettivi della primavera;
      - 2. Sacrificio, che racconta la scelta della giovane destinata a essere sacrificata e la sua danza finale.
  - - - Il materiale folklorico viene trasformato attraverso modifiche di ritmo, accenti e intervalli.
        
        L'inizio della prima parte presenta un assolo di fagotto basato su una melodia popolare lituana.
    - - e la Danza dell'Eletta, che rappresenta il culmine del sacrificio attraverso ritmi violenti e sonorità intense.**
      - Anche la coreografia di Nijinskij rompe con il balletto classico:
        
        i ballerini utilizzano movimenti spezzati, posture incurvate e posizioni innaturali, rinunciando all'eleganza e alla verticalità tradizionali.
        
        La Sagra rappresenta quindi una rivoluzione sia musicale sia coreografica.
- - - - Tra questi troviamo Béla Bartók in Ungheria, Leoš Janáček nell'area ceca, Maurice Ravel in Francia.
      - L'interesse per il folklore si unisce anche alla scoperta di culture lontane, soprattutto orientali e africane.
  - - - Studia le musiche di Ungheria, Slovacchia, Romania, Bulgaria, Serbia, Croazia e Turchia.
  - - - In alcune composizioni sperimenta la politonalità e la polimodalità, cioè la presenza contemporanea di differenti centri tonali o modali. dell'etnomusicologia.
      - Tra le altre opere importanti ricordiamo Allegro barbaro e l'opera Il castello del principe Barbablù (1911).
        
        Nel 1913 Bartók intraprende un viaggio in Algeria per raccogliere musica popolare africana,
        
        ma deve interromperlo per una malattia e per lo scoppio della guerra.
        
        Le registrazioni raccolte contribuiscono comunque alle sue ricerche e allo sviluppo dell'etnomusicologia.
- - - - Rinnova il linguaggio musicale senza rompere completamente con la tradizione.
    - - Jeux d'eau (1901), per pianoforte, caratterizzato da sonorità fluide e accordi che mescolano consonanze e dissonanze, evocando il movimento dell'acqua;
      - Miroirs – La Vallée des cloches (1905), che riproduce il suono delle campane e la loro risonanza;
      - Gaspard de la nuit – Le Gibet (1908), ispirato a una poesia di Aloysius Bertrand, nel quale la ripetizione ossessiva di una nota evoca l'immagine inquietante di un impiccato;
      - Rapsodie espagnole (1909), ispirata alle tradizioni folkloriche e alle origini basco-spagnole del compositore;
      - Boléro (1928), costruito sulla ripetizione continua di un tema, trasferito progressivamente dal flauto agli altri strumenti dell'orchestra, fino a creare un crescendo sempre più intenso.
    - - L'esperienza della guerra influenza il ciclo pianistico Le tombeau de Couperin, composto durante il conflitto.
      - L'opera riprende forme della musica barocca francese, come preludio, fuga, minuetto e toccata,
        
        ma rappresenta anche un omaggio agli amici morti in guerra.
- - - - Cambiano gli stili di vita, la politica e il modo di concepire il mondo; anche le arti esprimono la crisi dei valori e delle certezze tradizionali.
      - Nel 1917, dopo la Rivoluzione russa e la caduta dello zar, Stravinskij perde definitivamente il mondo della propria infanzia e si trasferisce in Svizzera.
        
        Qui collabora con lo scrittore Charles-Ferdinand Ramuz alla realizzazione di Histoire du Soldat,
        
        spettacolo teatrale ispirato a una fiaba popolare russa.
      - Racconta di un soldato violinista che vende la propria anima al diavolo in cambio di ricchezze.
        
        La condizione del protagonista, che perde le proprie origini e diventa un esule, richiama quella dello stesso Stravinskij.
        
        La prima rappresentazione avviene a Losanna il 28 settembre 1918. Nello stesso anno muore Debussy.
  - - - Erik Satie compone la musica;
      - Jean Cocteau scrive il libretto;
      - Pablo Picasso realizza scene e costumi;
      - Léonide Massine cura la coreografia;
      - Guillaume Apollinaire scrive il programma di sala, nel quale compare il termine «surrealismo».
    - - L'opera esprime così la necessità di un'arte più concreta e vicina alla vita quotidiana, come auspicava Cocteau,
        
        lontana dalle immagini romantiche e suggestive della tradizione.