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Drammaturgie e musiche – Gesamtkunstwerk di Wagner e Verdi - Coggle Diagram
Drammaturgie e musiche – Gesamtkunstwerk di Wagner e Verdi
Richard Wagner – Il dramma musicale e la sua evoluzione: Le fasi della produzione operistica:
Il percorso creativo di
Wagner
si divide in
tre fasi:
2. Opere romantiche:
L’olandese volante
(1843),
Tannhäuser
(1843-1845, revisionato per Parigi nel 1861) e
Lohengrin
(1845-1848).
1. Grandi opere di ispirazione francese, influenzate da Meyerbeer, conosciuto durante gli anni parigini (1839-1842). La fase culmina con Rienzi (1842).
3. Drammi musicali
, caratterizzati dalla
nuova concezione del
Gesamtkunstwerk
, cioè l’
opera d’arte totale
.
Questa fase comprende la
Tetralogia
del
Der Ring des Nibelungen (L'anello del Nibelungo),
,
iniziato
nel
1849
durante la stesura degli scritti a
Zurigo
:
concepito
inizialmente come un’unica opera (
Siegfrieds Tod
)
, fu poi
ampliato in una tetralogia e completato dopo circa venticinque anni.
È composta quindi da
quattro opere
:
L'oro del Reno
(prologo),
La Valchiria
,
Sigfrido
e
Il crepuscolo degli dèi
.
Il significato simbolico della Tetralogia:
Il
personaggio di Wotan
rappresenta le
contraddizioni del potere politico,
che finisce per
diventare prigioniero delle proprie leggi.
Nel
prologo del
Crepuscolo degli dèi
, una delle
tre Norne, divinità che conoscono
e
tessono il destino dell'universo,
racconta che
Wotan ha strappato un ramo al frassino del mondo, l'albero sacro che rappresenta l'ordine naturale.
Su
quel ramo ha inciso le rune, cioè le leggi sulle quali ha fondato il proprio regno.
Questo gesto
simboleggia la nascita dello Stato
e
del potere politico attraverso una violenza contro la natura
:
dopo il taglio,
infatti, l'
albero comincia lentamente a inaridirsi.
A questa prima colpa si aggiunge la
rinuncia all'amore per conquistare il potere, rappresentata dal furto dell'anello.
Wotan e Alberich, pur essendo nemici, diventano così moralmente simili, perché entrambi sono dominati dalla volontà di possesso.
In questo mondo emerge però
una possibilità di ribellione attraverso l'amore, rappresentata da Siegmund e Sieglinde, due gemelli e figli mortali di Wotan, separati durante l'infanzia e ritrovatisi da adulti.
I
due si innamorano,
vivendo una
relazione incestuosa che si contrappone a una società fondata sulla violenza e sull'imposizione
.
Sieglinde
, infatti, era stata
costretta a sposare Hunding, un uomo brutale.
Wotan inizialmente difende l'amore dei figli, riconoscendone l'autenticità. Interviene però Fricka, sua moglie
e
protettrice del matrimonio
, che considera la
loro relazione una violazione delle leggi
e
dei valori della società patriarcale
.
Fricka
richiama
Wotan al dovere di rispettare le leggi che egli stesso ha stabilito.
Nasce così il
conflitto centrale del personaggio: Wotan vorrebbe proteggere i figli, ma è costretto a difendere le leggi del proprio regno,
anche quando queste contrastano con i suoi sentimenti.
La
ribellione di Brünnhilde
rivela definitivamente la
tragedia di Wotan:
il sovrano che credeva di controllare il mondo scopre di essere prigioniero delle proprie leggi.
Aveva creato
le condizioni perché Siegmund potesse agire liberamente, ma, dopo l'intervento di Fricka, è costretto a condannarlo.
Quando
Brünnhilde disobbedisce per seguire la volontà più autentica del padre, Wotan deve punire anche lei, rinunciando alla figlia prediletta.
A intervenire è
Brünnhilde, la più amata tra le Valchirie, figlie guerriere di Wotan. Colpita dall'amore autentico tra Siegmund e Sieglinde, decide di disobbedire al padre e di aiutare Siegmund nel duello contro Hunding.
Il
suo gesto
richiama il
mito greco di Antigone, che si ribella alle leggi della città per rispettare valori morali
e
legami più profondi.
Questa crisi rappresenta simbolicamente
le contraddizioni della società borghese del tempo di Wagner: il potere politico, nato per garantire ordine e stabilità, diventa uno strumento di oppressione e non riesce a risolvere le ingiustizie che esso stesso ha prodotto.
Per Wagner,
il vecchio sistema può essere superato soltanto attraverso la sua distruzione.
Wotan arriva
quindi
a desiderare la fine del proprio regno, abbandona il Walhalla
e
diventa un viandante.
Rinuncia così al potere, riconoscendo il fallimento della propria opera.
La conclusione: la distruzione del Walhalla e la nuova umanità:
Dalla crisi del vecchio mondo nasce la possibilità di una nuova umanità, rappresentata da Sigfrido, figlio di Siegmund e Sieglinde, salvato da Brünnhilde.
È un
eroe che non conosce la paura
e
non è sottomesso alle leggi del vecchio potere.
Ricompone i frammenti della spada spezzata da Wotan e successivamente spezza la lancia del dio, simbolo delle leggi
e
dei patti sui quali si fondava il suo dominio.
La sua azione rappresenta il
superamento del vecchio ordine
e l'
apertura verso una società libera dalla ragion di Stato, dalla tirannia del denaro
e
dalla brama di potere.
Anche il
suo amore per Brünnhilde anticipa questa trasformazione
,
perché si fonda su un
rapporto autentico, contrapposto all'egoismo che aveva provocato la crisi del mondo degli dèi.
La vicenda
si conclude nel
Crepuscolo degli dèi
con il sacrificio di Brünnhilde, la distruzione del Walhalla
e
la restituzione dell'oro al Reno.
Il crollo della
dimora degli dèi
non rappresenta soltanto l
a fine di un mondo
, ma anche
la possibilità di una rinascita:
viene eliminato un sistema fondato sulla violenza, sul possesso
e
sulla volontà di dominio.
Tra le opere principali figurano
Tristan und Isolde
(
1857-1859
),
Der Meistersinger von Nürnberg
(
1867
),
opera più leggera in cui ricompaiono alcuni numeri chiusi,
e
Parsifal
(
1883)
,
che Wagner non vide mai rappresentato.
L’evoluzione del pensiero teorico:
Wagner
accompagna la propria attività artistica con
numerosi saggi, cercando di rispondere a due domande:
qual è l’oggetto profondo del dramma musicale e quale mezzo espressivo è più adatto a comunicarlo?
Le sue idee si sviluppano attraverso
tre momenti fondamentali:
1. Opera e dramma (1850): la musica deve essere fecondata dal significato della parola, secondo una concezione ancora legata alla filosofia tedesca.
2. Musica dell’avvenire (1861): sotto l’influenza di Schopenhauer, la musica assume un ruolo prevalente. Il suo compito è esprimere ciò che la parola non riesce a comunicare, soprattutto attraverso il cosiddetto
«sonoro silenzio»
.
3. Beethoven (1870): avviene il capovolgimento definitivo. La musica assoluta, prima criticata, diventa il mezzo espressivo fondamentale; la poesia viene subordinata alla musica, che acquista autonomia e genera il dramma.
Wagner identifica lo spirito della musica con
«l’eterno femmineo»
del
Faust di Goethe
, capace di
condurre l’uomo alla redenzione
.
Si passa così
dalla metafora della musica-amante, che deve essere fecondata dalla parola, a quella della musica-madre, che genera il dramma, la parola e la rappresentazione scenica.
Nel
1871
, in
Sulla destinazione dell’opera,
Wagner
afferma che
il compositore è il vero interprete di tutti i ruoli
,
perché
comunica attraverso l’orchestra e le voci dei cantanti.
I principi del nuovo dramma musicale:
Il
sistema del
Gesamtkunstwerk
si fonda su alcuni principi collegati tra loro.
La profondità e la melodia infinita
. La vera
azione drammatica
si svolge nella
profondità dell’animo e viene resa soprattutto attraverso il linguaggio musicale, l’intreccio dei motivi e la polifonia.
La
melodia infinita
non è semplicemente una melodia molto lunga:
è un flusso musicale continuo, non organizzato in forme chiuse o simmetrie regolari.
Supera quindi la
tradizionale divisione in numeri autonomi
e permette alla musica di
seguire senza interruzioni lo sviluppo interiore dei personagg
i.
Il sentimento puramente umano, il sogno e il mito
.
L’oggetto del dramma
non è la successione esteriore degli eventi, ma il
sentimento umano profondo, che si comunica direttamente allo spettatore senza passare dalla riflessione razionale.
Il
sogno permette di scoprire connessioni nascoste tra i fenomeni e una realtà più profonda di quella visibile.
Questa concezione deriva anche dalla
lettura di
Calderón de la Barca
e
Novalis
,
ma trova
piena applicazione dopo l’incontro con la filosofia di Schopenhauer.
Per rappresentare tale dimensione
Wagner abbandona i soggetti storici e sceglie soprattutto il mito nordico e la leggenda popolare
, che permettono di
superare la ricostruzione realistica degli eventi
e di
concentrarsi sulle motivazioni interiori dei personaggi.
Leitmotiv e corrente di motivi
. Il termine
Leitmotiv
(
«motivo conduttore»
) fu introdotto da
Hans von Wolzogen,
anche se
Wagner
utilizzava espressioni come
Hauptmotiv
e
Grundmotiv.
La tecnica consiste nell'
associare brevi motivi musicali a personaggi, sentimenti, oggetti e situazioni.
I
motivi, soprattutto orchestrali
, non hanno però un
significato fisso
:
possono trasformarsi e assumere nuovi significati attraverso le relazioni con altri motivi.
Nella
Tetralogia
si crea così una
fitta rete di richiami musicali
, riconducibile a
poche strutture originarie
.
Nel
Tristan und Isolde
uno
stesso motivo può esprimere sentimenti differenti, come desiderio, angoscia o tradimento
, anche attraverso
trasformazioni e inversioni.
Nel corso della
produzione wagneriana
i
motivi diventano sempre più allusivi e polisemici, formando una vera corrente musicale continua.
Il
sonoro silenzio e l’assenza di dialogo
. Il
tönendes Schweigen
(
«sonoro silenzio»
) è il
momento in cui il significato profondo della scena viene comunicato senza parole
,
attraverso l’orchestra e la corrente dei motivi.
È l’opposto del
teatro tradizionale fondato sul dialogo
. Anche
duetti e concertati
spesso non rappresentano un
vero confronto tra personaggi
,
ma diventano una sorta di
monologo a due, nel quale i protagonisti condividono una dimensione interiore senza sviluppare un autentico conflitto verbale.
In questo modo
Wagner
attribuisce alla
musica
il compito di
esprimere ciò che i personaggi non riescono a dire.
La minima transizione e la costruzione musicale.
Wagner rifiuta i
cambiamenti bruschi
e
i colpi di scena non preparati psicologicamente:
ogni passaggio deve svilupparsi gradualmente
. Il modello è la
grande scena del secondo atto del
Tristan
,
che conduce dalla passione più intensa al desiderio di morte attraverso una trasformazione continua.
Nietzsche definì Wagner un miniaturista,
perché le sue
grandi sequenze
sono costruite attraverso
moltissimi frammenti musicali brevi, collegati con estrema precisione.
La f
orma complessiva
nasce quindi dall’
unione di minime transizioni.
Armonia, orchestra e testo poetico:
Il
cromatismo e il
Tristan-Akkord
. Per sostenere la melodia infinita e la corrente dei motivi,
Wagner amplia i confini del sistema tonale attraverso un cromatismo sempre più intenso, che porta la tonalità verso la sospensione e l’instabilità.
Il simbolo di questa rivoluzione è il
Tristan-Akkord
, che compare all’
inizio del
Tristan und Isolde
: è formato da
quattro suoni (Fa-Si-Re♯-Sol♯)
e non presenta una
direzione tonale immediatamente definita.
Il suo significato si chiarisce soltanto nella
risoluzione finale in Si maggiore, continuamente rimandata durante il dramma
.
Questa tensione armonica rappresenta musicalmente il
desiderio irrisolto dei protagonisti.
Il
cromatismo
può inoltre esprimere
sensualità e seduzione, mentre la stabilità diatonica può essere associata alla rinuncia e alla redenzione.
L’innovazione wagneriana influenzerà profondamente
Debussy, Schönberg e Richard Strauss.
La funzione dell’orchestra.
L’
orchestra
non accompagna semplicemente i cantanti, ma
partecipa direttamente all’azione, esprimendo i motivi interiori che non vengono dichiarati dai personaggi.
Assume una
funzione simile a quella del coro nella tragedia greca,
perché
comunica allo spettatore il significato profondo degli eventi
. L’
ampliamento dell’organico
e l
’introduzione di nuovi strumenti
sono quindi legati alla
rivoluzione armonica
e
drammaturgica
.
Wagner
afferma che
armonia e strumentazione sono inseparabili
.
Nel
teatro di Bayreuth
questa concezione si riflette nella
collocazione dell’orchestra in una buca nascosta, sotto il palcoscenico,
per non interrompere la dimensione immaginativa e la concentrazione dello spettatore.
Il testo poetico e lo Stabreim.
Wagner
scrive personalmente i libretti e li adatta alla nuova concezione musicale.
La
parola
non segue più
schemi regolari di rima e metro, ma deve esprimere la mobilità del sentimento.
Alla
tradizionale rima vocalica
viene
sostituita l’allitterazione consonantica della radice semantica, detta
Stabreim
,
che
collega parole diverse attraverso suoni e significati comuni
.
Nel
Tristan
, per esempio,
il nome del protagonista viene associato a parole come
Trug, Trost, Tränen e Traum
,
creando una
rete di significati e allusioni
. Anche le
ripetizioni testuali
vengono
evitate
:
uno
stesso concetto ritorna attraverso parole differenti, così da sviluppare progressivamente nuove sfumature.
La gestualità e l’attorialità
. Wagner
riduce l’importanza del gesto corporeo e dell’azione fisica
,
perché il
centro del dramma
è il
sentimento interiore
.
Si contrappone così alla drammaturgia di Verdi
,
che
valorizza maggiormente la gestualità e il movimento scenico realistico.
Si delineano due concezioni opposte:
quella wagneriana
, fondata sulla
profondità psicologica e musicale
,
e
quella verdiana
, più legata
all’azione e al gesto.
Entrambe contribuiranno alla
nascita del moderno concetto di regia teatrale.