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Beethoven
Introduzione: Beethoven e una nuova concezione della musica:
Ludwig van Beethoven
(
1770-1827
) è una figura fondamentale nella storia della musica
perché contribuisce a trasformare profondamente il ruolo del compositore e il significato stesso della musica.
La
sua attività
si colloca in un
periodo di grandi cambiamenti storici e culturali
, durante il quale
la musica comincia ad assumere un valore sempre più autonomo e personale.
La sua
produzione non è particolarmente vasta dal punto di vista numerico
,
soprattutto se confrontata con quella di altri compositori: Beethoven scrive, per esempio,
soltanto nove sinfonie
.
Questo dato, tuttavia, non indica una minore capacità produttiva, ma è legato al
lungo e complesso processo di elaborazione delle sue opere
.
Beethoven
lavora a lungo sulle proprie composizioni, modificandole e rielaborandole continuamente.
I
numerosi quaderni di appunti e abbozzi studiati da Gustav Nottebohm testimoniano proprio questa modalità di lavoro.
Un esempio significativo è il
tema dell'
Inno alla gioia della Nona Sinfonia
, che attraversa un
lunghissimo processo di elaborazione prima di raggiungere la forma definitiva.
La composizione diventa quindi per Beethoven una vera e propria
attività di ricerca:
le idee musicali non vengono semplicemente trascritte,
ma sottoposte a un continuo lavoro di trasformazione.
Anche opere apparentemente lontane tra loro, come le diverse versioni dell'opera
Fidelio
e le relative ouverture, mostrano quanto il compositore fosse disposto a rivedere profondamente il proprio lavoro.
L'evoluzione dello stile e il nuovo valore della musica:
Tradizionalmente, lo sviluppo artistico di Beethoven viene suddiviso in tre periodi
,
secondo una
classificazione
proposta da
Wilhelm von Lenz
. Il
primo
comprende
gli anni della giovinezza, fino al 1801-1802 circa;
il
secondo, definito spesso periodo della maturità o eroico, arriva fino al 1816;
il
terzo coincide con l'ultimo decennio di vita del compositore ed è caratterizzato dal cosiddetto stile tardo.
Questa suddivisione
è utile per orientarsi, ma non deve essere considerata uno schema rigido.
L'
evoluzione di Beethoven
è infatti
graduale
e presenta
momenti di passaggio
, nei quali
elementi di periodi diversi convivono.
In particolare, gli
anni tra il 1809 e il 1816 costituiscono una fase di trasformazione importante,
nella quale compaiono anche
caratteristiche che anticipano sensibilità proprie del Romanticismo.
Cambia
inoltre il
modo di concepire la musica. Nel Settecento
essa era
spesso considerata soprattutto un'arte capace di procurare piacere e intrattenimento,
come emerge dalla
testimonianza di Charles Burney del 1776
. All'
inizio dell'Ottocento,
invece,
Hoffmann attribuisce alla musica un valore molto più profondo,
considerandola
capace di esprimere ciò che non può essere comunicato attraverso le parole.
Beethoven contribuisce in modo decisivo a questa trasformazione
:
la
musica
diventa un
linguaggio autonomo, dotato di una propria logica interna e capace di sviluppare idee ed emozioni attraverso le strutture sonore.
La produzione e i generi musicali:
Beethoven si
confronta
con
quasi tutti i principali generi musicali del suo tempo,
ma non si limita a rispettarne le convenzioni.
Anche quando utilizza forme tradizionali,
tende a
modificarle
e a
renderle funzionali alle proprie esigenze espressive.
La sua
originalità
consiste proprio nella capacità di
trasformare dall'interno i generi ereditati dalla tradizione.
Nelle
prime composizioni
sono
ancora presenti
forme di
intrattenimento
come
danze, marce, serenate e divertimenti.
Tuttavia, già nei
primi lavori cameristici, come i tre Trii op. 1
e nelle
tre Sonate per pianoforte op. 2,
Beethoven mostra la volontà di
ampliare le possibilità delle forme tradizionali.
In particolare,
alcune sonate per pianoforte adottano una struttura in quattro movimenti, avvicinandosi così all'organizzazione tipica della sinfonia e del quartetto.
Un esempio significativo del suo modo di lavorare sui materiali musicali è la
Contraddanza WoO 14 n. 7,
che viene
riutilizzata in diverse composizioni: nel
Balletto Prometeo
, nelle Variazioni op. 35 e infine nel finale della Sinfonia Eroica.
Lo stesso materiale musicale può quindi assumere
funzioni differenti,
dimostrando come
Beethoven consideri le proprie idee come elementi da trasformare e sviluppare nel tempo.
La musica per pianoforte: il laboratorio della ricerca:
La
musica per pianoforte
occupa una
posizione centrale nella produzione di Beethoven.
Le
32 sonate
costituiscono un
percorso fondamentale per comprendere l'evoluzione del suo linguaggio,
perché permettono di
osservare la trasformazione delle forme, delle strutture e delle possibilità espressive dello strumento.
Il
pianoforte
diventa per il compositore un
vero laboratorio di sperimentazione:
attraverso le sonate,
Beethoven mette alla prova nuove soluzioni compositive e sfrutta le possibilità tecniche ed espressive offerte dall'evoluzione dello strumento.
La
scrittura pianistica
assume così una
complessità sempre maggiore e contribuisce anche a modificare il ruolo del pianista,
anticipando la centralità
che avrà
successivamente la figura del virtuoso e del recital pianistico, associata soprattutto a Liszt.
Le sinfonie: unità, espressione e ampliamento dell'orchestra:
Le
nove sinfonie
rappresentano uno dei risultati
più importanti della produzione beethoveniana
.
Esse non sono semplicemente successioni di movimenti autonomi,
ma
composizioni caratterizzate da una forte unità interna,
nella quale
i diversi elementi concorrono alla costruzione di un percorso musicale complessivo.
Beethoven
amplia progressivamente
le
dimensioni
e le
possibilità espressive della sinfonia
.
Nella
Sinfonia Eroica
, per esempio,
introduce tre corni,
mentre nella
Quinta impiega tromboni, ottavino e controfagotto.
La
Nona
porta questa espansione ancora oltre,
introducendo le voci soliste e il coro all'interno della struttura sinfonica, oltre a un'orchestra più ampia e a un uso più ricco delle percussioni.
Anche il rapporto tra
musica
e
contenuto espressivo cambia
.
La
Sinfonia Pastorale
è un esempio importante di
musica che evoca immagini e situazioni legate alla vita e al paesaggio campestre.
Non si tratta, tuttavia, di una
semplice descrizione sonora:
l'
elemento evocativo si inserisce in una struttura musicale autonoma.
L
'espansione della sinfonia
raggiunge un punto particolarmente significativo con la
Nona,
tanto che
Wagner
arriverà a considerarla come
il compimento della forma sinfonica tradizionale e come un possibile limite oltre il quale il genere non potrà più svilupparsi nello stesso modo
.
Accanto alle sinfonie, Beethoven compone anche
ouverture e concerti,
contribuendo a
rinnovare questi generi e a svilupparne le possibilità espressive.
La musica da camera: il ruolo dei quartetti:
La
musica da camera
costituisce un altro
settore fondamentale della produzione beethoveniana
,
soprattutto attraverso i
quartetti per archi.
Nei
primi quartetti, come quelli dell'op. 18,
il compositore si confronta con la
tradizione del genere;
successivamente, nelle
composizioni dedicate al principe Razumovsky (op. 59),
amplia le dimensioni e la complessità del linguaggio cameristico.
I
quartetti successivi,
tra cui l'
op. 74
e l'
op. 95
, mostrano una
crescente libertà formale ed espressiva.
Questa ricerca raggiunge risultati particolarmente originali
negli ultimi quartetti,
nei quali
Beethoven sperimenta strutture e soluzioni musicali sempre più personali.
Un
caso emblematico
è la
Grande Fuga
,
inizialmente concepita come finale del Quartetto op. 130,
che rappresenta uno degli
esempi più radicali (definitivi) della sua ricerca compositiva.
La musica vocale e religiosa:
Anche nella
musica vocale
Beethoven rinnova i
generi tradizionali.
Tra le composizioni più importanti si trova
An die ferne Geliebte op. 98
, considerato il
primo vero ciclo di Lieder
:
i
singoli brani
non sono semplicemente accostati,
ma collegati tra loro in un percorso unitario.
Nel
campo operistico
, il suo contributo principale è
Fidelio,
opera che Beethoven rielabora più volte,
In
ambito religioso
, una
posizione centrale
è occupata dalla
Missa solemnis op. 123, una composizione di grandi dimensioni nella quale il linguaggio musicale assume una forte intensità espressiva.
come dimostrano le
diverse versioni
e le
successive ouverture
.
Gli arrangiamenti di canti popolari:
Una parte meno conosciuta, ma significativa, della produzione di Beethoven è costituita dagli
arrangiamenti di canti popolari.
Su richiesta dell
'editore George Thomson
, il compositore realizza
circa 170 elaborazioni di melodie provenienti da diverse tradizioni popolari europee.
Questi lavori non rappresentano soltanto un'attività occasionale:
permettono a Beethoven di
confrontarsi con melodie, ritmi e modalità differenti rispetto a quelli della tradizione musicale colta occidentale.
Il rapporto con queste tradizioni
amplia il suo orizzonte musicale
e mostra il
suo interesse per linguaggi e culture diverse.
Opera e biografia: Il rapporto tra la vita del compositore e la sua musica:
Negli studi su Beethoven viene spesso dato ampio spazio agli
elementi extramusicali,
cioè
agli aspetti che non riguardano direttamente la musica, ma la vita personale del compositore, la sua personalità e il contesto storico in cui visse.
Le
opere di Beethoven
sono state
frequentemente collegate
alla sua
sordità
, al suo
isolamento
, alle
difficoltà familiari e sentimentali,
ma anche alla
Rivoluzione francese
e alle
guerre napoleoniche.
Questa tendenza si riflette nei
numerosi titoli descrittivi attribuiti alle sue composizioni nel corso dell'Ottocento
, come
Appassionata, Chiaro di luna, Aurora, La primavera...
Il rapporto tra
arte
e
vita
assume
particolare importanza
proprio a partire dalla
figura di Beethoven.
Egli concepisce
ogni composizione come un'opera individuale,
nata dalla necessità di
affrontare uno specifico problema artistico.
Non si limita quindi a ripetere formule già sperimentate,
ma attraversa diverse fasi creative
e sente il bisogno di
cambiare strada, cercando nuove possibilità espressive.
Beethoven è inoltre uno dei
primi compositori a vivere apertamente momenti di crisi e di arresto creativo:
si ferma a riflettere sul proprio lavoro, mette in discussione ciò che ha realizzato e sente la necessità di rinnovarsi
.
Arriva persino a prevedere che
alcune sue composizioni saranno apprezzate soltanto dalle generazioni future.
Anche la sua biografia sembra favorire le
interpretazioni che collegano direttamente musica e vicende personali.
Beethoven ebbe un rapporto difficile con la famiglia, soprattutto con il padre, che era alcolizzato e avrebbe voluto trasformarlo in un bambino prodigio sul modello di Mozart.
Anche il
suo carattere
veniva spesso descritto come
orgoglioso, altezzoso e talvolta arrogante, oltre che eccentrico:
numerosi racconti ricordano i litigi
con i
domestici,
il
disordine
e le
sue particolari abitudini
.
Importanti furono anche le
sue scelte professionali.
Beethoven volle essere un
libero professionista,
cioè
un compositore indipendente, senza mettersi stabilmente al servizio di un aristocratico o di una corte.
Per questo motivo
doveva trattare continuamente con gli editori, cercando di ottenere compensi adeguati per la pubblicazione delle proprie composizioni.
Inoltre Il suo
atteggiamento nei confronti dell'aristocrazia viennese
rifletteva gli
ideali di libertà e uguaglianza
diffusi dalla
Rivoluzione francese.
Pur avendo bisogno dei rapporti con i nobili e con le persone influenti,
Beethoven non si comportava nei loro confronti secondo le consuete regole di rispetto.
esempio celebre fu, l'aneddoto secondo cui
avrebbe attraversato un gruppo formato dall'imperatore, dall'imperatrice e da alcuni duchi senza neppure togliersi il cappello.
A queste difficoltà si aggiunse la
sordità,
che cominciò a manifestarsi negli
ultimi anni del Settecento
e
peggiorò progressivamente, fino a renderlo completamente sordo intorno al 1815.
Le interpretazioni autobiografiche della musica:
La
musicologia
, cioè la
disciplina che studia la musica dal punto di vista storico, teorico e critico,
ha cercato ripetutamente di collegare le difficoltà personali di Beethoven alla sua produzione musicale.
A partire dai
primi decenni del Novecento
, anche la
psicoanalisi si è interessata a queste interpretazioni.
Secondo una lettura autobiografica, alcune caratteristiche ricorrenti della musica beethoveniana
rappresenterebbero simbolicamente
le esperienze e i conflitti interiori del compositore.
Un esempio è l'idea della
lotta contro il destino,
tradizionalmente associata
a composizioni come
la Quinta Sinfonia e
Fidelio
.
In questa interpretazione,
il conflitto musicale rappresenterebbe la lotta dello stesso Beethoven contro le difficoltà della propria esistenza, dalla sordità ai problemi personali.
Un'altra immagine ricorrente è il passaggio dall'
ombra alla luce
.
In molte composizioni si verifica una
transizione da un'atmosfera drammatica, spesso associata alla tonalità minore, a una più luminosa, associata alla tonalità maggiore.
La
tonalità
è
il sistema di rapporti tra i suoni che organizza un brano attorno a un centro principale.
In questo caso,
il contrasto tra minore e maggiore contribuisce a creare un effetto di trasformazione e risoluzione.
Secondo questa lettura, tale passaggio musicale rappresenterebbe simbolicamente
il
superamento delle difficoltà da parte del compositore.
Anche il desiderio di
«abbracciare il mondo intero»
, espresso nel
testo del finale della Nona Sinfonia
,
è stato interpretato come il
bisogno di trovare attraverso la musica quell'affetto che Beethoven non aveva ricevuto pienamente nella propria vita familiare
.
La musica sembrerebbe così riuscire a risolvere idealmente
conflitti e contraddizioni
che nella vita reale
erano rimasti aperti: dalle difficoltà dell'infanzia alla mancanza di rapporti affettivi stabili.
I limiti delle interpretazioni autobiografiche:
Le
interpretazioni autobiografiche
e
descrittive
sono state talvolta portate a un
livello eccessivo,
provocando
reazioni molto forti da parte dei compositori successivi.
Alcuni musicisti
hanno reagito rivendicando il
carattere autonomo, o assoluto, della musica di Beethoven
:
secondo questa prospettiva,
la musica deve essere considerata per il proprio linguaggio e non necessariamente ricondotta a episodi della vita del compositore.
Altri hanno rifiutato più radicalmente la sua musica e la sua poetica.
È il caso di
Igor' Stravinskij,
che nelle
Chroniques de ma vie
ricorda di essere stato
inizialmente affascinato dalle opere di Beethoven,
ma anche infastidito dal modo in cui venivano presentate attraverso i luoghi comuni sulla sua tragedia personale e sul suo genio
.
Secondo Stravinskij, questa interpretazione
eccessivamente sentimentale e cerebrale
impediva un giudizio propriamente musicale.
La musica come immagine ideale del mondo:
L
'ideale di Beethoven
, che riprende e sviluppa alcune concezioni già presenti in Haydn e Mozart,
consiste nel
rappresentare attraverso la musica un'immagine ideale del mondo.
La musica non dovrebbe quindi produrre soltanto un risultato estetico, cioè legato alla bellezza artistica,
ma anche
suggerire una possibilità di miglioramento morale e sociale.
Un ruolo fondamentale è svolto dalla
forma-sonata
, una
struttura musicale molto importante nel classicismo viennese
. Nella sua organizzazione più comune si distinguono
tre momenti principali:
1. Esposizione: vengono presentati i temi musicali principali, spesso caratterizzati da differenze di carattere e tonalità.
2. Sviluppo: i temi vengono elaborati e modificati, creando tensioni e contrasti.
3. Ripresa: i temi principali ritornano, contribuendo a ricomporre le tensioni create durante il brano.
Questa struttura permette di
presentare un conflitto musicale
e di
arrivare progressivamente a una sua soluzione.
la forma-sonata diventa così anche un'
immagine simbolica di un mondo nel quale i contrasti possono essere affrontati e conciliati.
La capacità di mettere in
relazione elementi differenti
emerge anche dal modo in cui i
tre grandi classici viennesi,
Haydn, Mozart e Beethoven, integrano nelle proprie composizioni linguaggi musicali associati a diversi ambienti sociali.
nel finale del primo atto del Don Giovanni, si sovrappongono contemporaneamente tre danze appartenenti a diversi ambienti sociali: il minuetto aristocratico, la contraddanza borghese e la
Deutsche Tanz
popolare.
La Nona Sinfonia di Beethoven porta questa idea a una dimensione ancora più esplicita, celebrando l'abbraccio tra i popoli e la fratellanza universale.
Nel Flauto magico di Mozart, per esempio, si passa senza fratture dallo stile alto e contrappuntistico, caratterizzato da una scrittura elaborata e dalla combinazione di più linee melodiche, allo stile comico e persino a quello della canzone popolare.
Lo
stile classico
, dunque, si fonda sulla convinzione che
attraverso i suoni
sia possibile rappresentare un mondo capace di raggiungere equilibrio e armonia.
Beethoven arriva a immaginare una
conciliazione tra tutti i popoli attraverso la musica.
Proprio questa visione ideale del mondo contribuisce a spiegare la
forza e l'attualità del classicismo viennese e, in particolare, della musica beethoveniana.
Il contesto e l'etica beethoveniana: Gli ideali illuministi e la Rivoluzione francese
Beethoven crebbe in un
ambiente influenzato dalle idee dell'Illuminismo,
movimento culturale del Settecento che attribuiva grande importanza alla ragione, alla libertà, al progresso
e
alla possibilità di migliorare la società attraverso la conoscenza.
A
diciotto anni
si iscrisse al
corso di Filosofia dell'Università di Bonn
,
dove entrò in contatto con le
opere
di
Rousseau
e degli
Enciclopedisti
e con il
pensiero
di
Kant.
Beethoven, come molti intellettuali del suo tempo, era inizialmente
affascinato dalla Rivoluzione francese
e vedeva nel
giovane Napoleone un difensore degli ideali di libertà, uguaglianza e progresso.
Per questo aveva
dedicato la sua Terza Sinfonia a lui, considerandolo il simbolo di un nuovo mondo più giusto.
Tuttavia, nel
1804, Napoleone si autoproclamò imperatore, trasformando la sua figura da eroe rivoluzionario a sovrano autoritario.
Beethoven interpretò questo
gesto
come un
tradimento degli ideali che aveva sempre sostenuto.
Quando seppe della
proclamazione, si infuriò, dichiarando che Napoleone era diventato un tiranno, e cancellò con rabbia la dedica dal frontespizio della partitura.
Rinominò l’opera
“Eroica”,
non più dedicata a un uomo reale,
ma a un ideale universale di eroismo morale, indipendente da qualsiasi leader politico.
Nonostante la delusione nei confronti di Napoleone,
gli ideali illuministi continuarono ad accompagnarlo per tutta la vita.
Un esempio significativo è il suo interesse per
l'
Ode alla gioia
di Friedrich Schiller,
il cui
testo era stato scritto nel 1785
e proponeva
un ideale di fratellanza tra gli esseri umani
.
Beethoven aveva già pensato di
metterlo in musica nei primi anni Novanta del Settecento,
ma realizzò il progetto
soltanto molti decenni dopo, inserendo il testo nel finale della Nona Sinfonia.
La composizione della Nona avvenne negli
anni Venti dell'Ottocento
,
in un periodo in cui
le monarchie europee, dopo il Congresso di Vienna, cercavano di restaurare il precedente ordine politico e contrastavano gli ideali liberali e rivoluzionari.
In questo contesto, il
messaggio di Schiller,
secondo cui
tutti gli uomini dovrebbero essere fratelli, assumeva un significato particolarmente importante.
Beethoven volle quindi esprimere un
ideale di fratellanza universale che aveva coltivato per gran parte della propria vita
e che, in quel momento storico,
poteva apparirgli ancora più urgente.
Il tema musicale del finale della Nona sarebbe diventato, a partire dagli anni
Settanta del Novecento, l'inno europeo.
Fidelio: il manifesto degli ideali di Beethoven:
Tra le composizioni di Beethoven,
Fidelio
è quella che esprime in modo
più evidente gli ideali illuministi.
In questo caso, infatti, il messaggio non deve essere ricavato soltanto dalla musica,
perché è presente chiaramente anche nel testo dell'opera.
Fidelio mette in scena una
critica al sistema carcerario del Settecento,
un tema affrontato anche dalla
cultura
e dalla
saggistica dell'epoca
.
Tra i
riferimenti importanti
si può ricordare
Cesare Beccaria,
autore di
opere che criticavano gli abusi della giustizia e le pene ingiuste.
La vicenda presenta
Pizarro, governatore di una prigione,
come un
personaggio particolarmente crudele.
Egli tiene Florestan rinchiuso nelle segrete più profonde e oscure, spinto soprattutto dal desiderio di vendetta.
La sua
condotta
rappresenta l
'abuso del potere e l'ingiustizia esercitata da chi dovrebbe amministrare la giustizia.
Gli
ideali illuministi
emergono chiaramente nelle parole di
Florestan
durante il suo monologo:
«Ho detto la verità, e la mia ricompensa sono le catene».
Il personaggio viene punito proprio per
aver affermato la verità,
mostrando così
l'ingiustizia di un sistema che opprime invece di proteggere.
Anche il passaggio dalle
tenebre alla luce assume un significato particolare.
In Fidelio è contemporaneamente
simbolico e concreto
:
il
secondo atto
si svolge
per metà nelle segrete della prigione
e
per metà all'aperto.
La
liberazione di Florestan si collega
quindi all'
ideale di libertà che attraversa l'intera opera.
Per questi motivi, Fidelio può essere considerato una sorta di
manifesto artistico e politico di Beethoven,
nel quale il compositore
esprime con particolare chiarezza i propri ideali liberali.
L'opera si collega inoltre a un
genere teatrale nato nella Francia rivoluzionaria,
l'
opéra à sauvetage
.
Si tratta di un genere di
opera seria caratterizzato da una conclusione felice,
nella quale
il protagonista viene salvato all'ultimo momento da una situazione ingiusta o da un destino tragico.
L'influenza della musica rivoluzionaria francese:
La musica della
Rivoluzione francese
rappresentò un
importante modello per molte composizioni beethoveniane,
soprattutto per quelle appartenenti al cosiddetto
secondo stile.
Tra i generi musicali diffusi durante la Rivoluzione vi erano
le marce militari e funebri
, che Beethoven
utilizzò ripetutamente.
Alcuni esempi sono la
marcia funebre della Sonata per pianoforte op. 26 e quella della Terza Sinfonia, l'
Eroica
.
Beethoven compose anche
marce militari autonome, destinate al pianoforte a quattro mani o all'orchestra.
In altri casi,
elementi tipici della marcia
vennero
inseriti all'interno di composizioni più ampie
, come la
Sonata op. 101, il Quartetto op. 132, la Nona Sinfonia e la
Missa solemnis
.
L'influenza della musica rivoluzionaria, tuttavia, non riguarda soltanto la scelta dei generi musicali. Si ritrova anche nel materiale sonoro utilizzato dal compositore:
segnali militari, squilli di tromba, fanfare e rulli di tamburo compaiono frequentemente come temi principali o come brevi interventi all'interno delle composizioni.
Questi elementi potevano avere un
effetto particolarmente intenso sul pubblico dell'epoca,
che viveva
direttamente le guerre napoleoniche.
contemporanei.
Inserire suoni e segnali di carattere militare anche in composizioni solenni e strutturalmente rigorose
significava
introdurre nella musica un riferimento immediato alla realtà storica e agli avvenimenti
Beethoven stesso aveva v
issuto con particolare intensità gli effetti della guerra.
Nelle
sue lettere compaiono riferimenti alla morte, alla desolazione e alla miseria umana nella Vienna assediata o occupata dalle truppe francesi.
L'impiego di elementi militari nella sua musica aveva quindi anche un
forte significato emotivo.
Nell'
Eroica
, per esempio, il
tema del primo movimento, inizialmente affidato ai violoncelli, richiama lo squillo di uno strumento a ottone, come un corno o una tromba.
Nel
secondo movimento
compare invece una
potente marcia funebre, attraversata da squilli di trombe e corni.
Il punto culminante dell'utilizzo di elementi militari si trova nella
composizione
La vittoria di Wellington
op. 91.
Si tratta di un
brano celebrativo, di scarso valore artistico, che ebbe tuttavia un enorme successo.
L'organico prevede persino l'
utilizzo di cannoni a salve e comprende marce e temi patriottici.
Beethoven e il rapporto con i posteri:
Nonostante il legame con gli avvenimenti della propria epoca, Beethoven sviluppò un
atteggiamento nuovo nei confronti del pubblico e del proprio lavoro
:
si considerava un compositore che scriveva
non soltanto per i contemporanei, ma anche per le generazioni future.
Nei suoi
diari
afferma che una
seconda e una terza generazione lo avrebbero ricompensato più volte per i torti subiti dai contemporanei.
Quando gli venne riferito che
l'esecuzione di uno dei suoi ultimi quartetti non aveva riscosso successo,
rispose semplicemente:
«Un giorno piacerà».
L'idea di lavorare per i
posteri,
cioè per le
persone che avrebbero ascoltato e compreso la sua musica dopo la sua morte,
rappresenta una
novità nella storia della musica.
Questo atteggiamento si manifesta
soprattutto a partire
dalla metà degli anni Dieci dell'Ottocento, dopo il Congresso di Vienna.
Proprio
durante il Congresso,
Beethoven aveva raggiunto l'
apice della fama europea.
Aveva ottenuto l'
attenzione e la considerazione dei grandi sovrani presenti e aveva riscosso un successo straordinario con alcune composizioni celebrative,
come
La vittoria di Wellington
e la cantata
Der glorreiche Augenblick
(Il momento glorioso), op. 136, eseguite in occasione dell'evento.
Dopo il
1814
, tuttavia, Beethoven attraversò una
lunga crisi creativa, che si protrasse fino alla fine del 1817
.
In questo periodo
portò a termine pochissime composizioni di particolare impegno
. Tra queste troviamo:
il
ciclo liederistico
An die ferne Geliebte
, op. 98, le due Sonate per violoncello e pianoforte op. 102 una Sonata per pianoforte, ovvero op. 101.
Un
Lied (plurale Lieder)
è una
composizione vocale, generalmente per voce e pianoforte,
costruita su un
testo poetico.
Nel caso di un
ciclo liederistico,
più Lieder sono riuniti in un'unica raccolta e collegati tra loro da un tema o da un percorso espressivo.
An die ferne Geliebte
è quindi
un insieme di brani vocali concepiti come un progetto unitario.
La
crisi di Beethoven
era un fatto significativo anche dal punto di vista
storico
:
un compositore che aveva raggiunto una
fama enorme si fermava per un periodo prolungato, producendo pochissime opere ambiziose.
questa situazione rappresentava una
novità rispetto ai compositori precedenti, come Palestrina, Monteverdi, Bach, Händel, Mozart e Haydn,
che non avevano mai smesso di comporre o si erano fermati a riflettere sul proprio lavoro in modo analogo.
Dopo Beethoven
, invece, il fenomeno dei compositori che
interrompono o abbandonano la propria attività diventerà più frequente.
Un esempio è
Rossini, che si ritirò dalla vita musicale pubblica quando era ancora all'apice della fama.
Le ragioni della crisi beethoveniana sono state interpretate in modi diversi.
Alcuni studiosi l'hanno collegata alla situazione politica successiva al Congresso di Vienna, in particolare alla Restaurazione e al declino degli ideali liberali e illuministi.
Altri hanno individuato una causa nel cambiamento dei gusti del pubblico viennese, che in quegli anni mostrava un interesse sempre maggiore per la musica di Rossini.
Qualunque sia la ragione, il dato centrale è che Beethoven sentì la necessità di
rimettere in discussione ciò che aveva creato fino a quel momento.
Aveva costruito uno stile e un linguaggio musicale ammirati in tutta Europa, ma avvertiva comunque il bisogno di proseguire, cambiare e cercare nuove strade
.
Non era la prima volta che accadeva. Già nel
1802
aveva dichiarato di
non essere soddisfatto delle composizioni realizzate fino ad allora e di voler intraprendere una
«nuova via»
.
Molti studiosi
individuano proprio
in quel momento il passaggio dal primo al secondo stile,
anche se il cambiamento non avvenne in modo netto e improvviso.
La
crisi successiva al 1814
fu però
più lunga e complessa.
Questa volta Beethoven doveva affrontare una trasformazione ancora più profonda,
che comportava la necessità di
rinunciare ad alcune delle conquiste formali e linguistiche sviluppate negli anni precedenti,
oppure di
trasformarle radicalmente.
Si trattava di
rielaborare proprio quelle soluzioni compositive che avevano suscitato l'ammirazione di tutta Europa nei primi quindici anni dell'Ottocento.