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Dall’Italia all’Europa: Antonio Vivaldi e lo stile italiano in Germania -…
Dall’Italia all’Europa: Antonio Vivaldi e lo stile italiano in Germania
La diffusione dello stile italiano in Germania:
Tra il
Cinquecento
e il
Settecento
, la
Germania
era
divisa
in
numerose regioni, ducati e principati indipendenti.
Era presente anche una
divisione religiosa
:
alcune zone erano
cattoliche
, altre
luterane,
secondo il
principio del
cuius regio
,
eius religio
, cioè la
religione del sovrano determinava quella del territorio.
Questa divisione
influenzò la musica
:
Nelle regioni cattoliche del Sud, come Austria, Boemia, Moravia e Ungheria, l’influenza italiana fu più forte.
Nelle regioni luterane del Nord, lo stile italiano si adattò al corale luterano, cioè il canto religioso tipico della Riforma.
Nel Nord fu importante anche l’influenza francese, soprattutto nella musica per danza, perché le corti tedesche imitavano le mode e le cerimonie di Versailles.
La presenza di numerosi ducati e principati favorì la nascita di
molte istituzioni musicali
:
la musica civica (
Stadtmusik
e
Collegia musica
), quella di corte (
Hofmusik
), quella privata (
Kammermusik
) e quella religiosa (
Kirchenmusik
).
Aumentò così la
richiesta di musicisti professionisti,
spesso
italiani.
Tra i musicisti italiani attivi in Germania ricordiamo
Annibale Padovano, organista a Graz dal 1566; Biagio Marini,
Konzertmeister
alla corte dei Wittelsbach dal 1623 al 1649.
Anche
molti musicisti tedeschi si recavano in Italia per studiare
. Un esempio importante è
Jakob Froberger (1616-1667),
che intorno al
1640 studiò a Roma con Frescobaldi e contribuì a diffondere in Germania lo stile italiano per tastiera
.
Antonio Vivaldi: vita e attività:
Antonio Vivaldi
(
1678-1741
) fu uno dei
principali protagonisti della diffusione della musica strumentale italiana in Europa
.
Dal
1703
al
1738
, con alcune interruzioni,
insegnò violino alle ragazze dell’Ospedale della Pietà di Venezia,
un’
istituzione che accoglieva orfani
e
persone indigenti
e offriva anche
un’educazione musicale
.
Vivaldi si
dedicò anche all’opera
: ne compose circa
cinquanta
e lavorò come i
mpresario tra il 1713
e
il 1718
, continuando questa attività
anche in seguito
.
La sua convivenza con la
cantante Anna Girò
provocò critiche da parte delle autorità religiose, poiché Vivaldi era sacerdote.
Le
attività teatrali
gli causarono
difficoltà economiche.
Per guadagnare compose
moltissimi concerti, che vendeva ai turisti e ai musicisti in visita a Venezia.
Cercò anche
incarichi stabili: lavorò a Mantova
tra il
1719
e il
1720
,
ebbe contatti a Roma
Nonostante le difficoltà, raggiunse una
fama internazionale
. La sua influenza sulla musica strumentale europea
fu persino più ampia di quella di Corelli:
mentre Corelli influenzò soprattutto la musica francese e inglese,
Vivaldi contribuì alla diffusione del concerto in tutta Europa.
e
infine si trasferì a Vienna per ottenere il sostegno dell’imperatore Carlo VI
.
Morì
però
povero nel 1741 e fu sepolto in una fossa comune.
Il concerto solistico di Vivaldi:
Vivaldi non inventò nuovi generi musicali:
nelle sonate seguì il modello di Corelli,
mentre
nei concerti solistici riprese le esperienze di Giuseppe Torelli e Tomaso Albinoni,
che nel
1707
aveva pubblicato i
Concerti a cinque, op. VII.
Il concerto vivaldiano presenta generalmente
tre movimenti,
secondo lo schema
veloce-lento-veloce.
I movimenti aggiuntivi
sono rari
, così come l'
uso di tecniche complesse come la fuga e il contrappunto
.
Un'eccezione è il
Concerto in re minore, op. 111 n. 11, formato da cinque movimenti: Allegro, Adagio e spiccato, Allegro (fuga), Largo e spiccato, Allegro.
A differenza del
concerto grosso di Corelli
, in cui si
alternano
il
piccolo gruppo dei solisti (concertino)
e l'
intera orchestra (concerto grosso),
in
Vivaldi uno o più solisti si distinguono dall'orchestra, che svolge soprattutto una funzione di accompagnamento.
La struttura più caratteristica è quella
a ritornello:
L'orchestra presenta il tema principale e lo ripropone durante il movimento.
Tra un ritornello e l'altro si inseriscono gli episodi solistici, nei quali il solista mostra la propria abilità tecnica e propone nuovo materiale musicale.
Il
movimento iniziale è generalmente il più elaborato,
mentre
quello centrale è più semplice
.
Il
finale
ha spesso un
carattere brillante
e un
ritmo ternario
, mentre il
primo movimento
è di solito
in tempo binario.
Esempio: Concerto in la minore per due violini e archi, op. III n. 8
Esempio: Concerto in la minore per due violini e archi, op. III n. 8:
In questo concerto, si può notare nella tabella per il suo schema che è contenuto nella
raccolta L'Estro armonico del 1711,
e mostra concretamente
come funziona la struttura a ritornello.
Nel
primo movimento
(
Allegro
), il concerto
inizia con un ritornello orchestrale che presenta due temi distinti.
Seguono
diversi episodi solistici dei due violini, alternati a brevi ritorni dell'orchestra.
Durante il movimento
i solisti dialogano, suonano anche senza accompagnamento e presentano nuovo materiale musicale.
L'
orchestra riprende più volte il tema iniziale, fino alla chiusura finale.
Nel
movimento centrale
(
Larghetto e spiritoso
), la
struttura
è
più semplice
e il
carattere
è
più cantabile
.
L'
orchestra presenta il tema iniziale all'unisono, poi i due violini solisti lo riprendono separatamente.
Seguono dialoghi
tra i
solisti
e
una sezione che passa dalla tonalità di re minore a quella di la minore. Il movimento si conclude con il ritorno del ritornello orchestrale.
Nel
finale
(
Allegro
), il
ritornello iniziale si alterna a diversi episodi dei due violini
, nei quali
viene presentato nuovo materiale musicale.
Anche in questo movimento
i solisti possono suonare senza accompagnamento, mentre l'orchestra ritorna più volte sul tema iniziale, concludendo il concerto.
La varietà dei concerti e il successo di Vivaldi:
Il catalogo di Vivaldi comprende
circa cinquecento concerti.
La
maggior parte, 245,
è per
uno o più violini e archi.
Ne compose
anche per violoncello, oboe, flauto, fagotto e strumenti come liuto, mandolino e viola d'amore.
Circa
sessanta concerti sono destinati alla sola orchestra, senza solisti.
Queste composizioni sono vicine
alla sinfonia d'opera e anticipano alcuni caratteri della futura sinfonia classica.
La
struttura chiara
e
diretta
dei
concerti
incontrò il
gusto del pubblico
e rese le
composizioni facili da diffondere e vendere.
La
varietà degli strumenti
permetteva inoltre di
soddisfare le esigenze delle musiciste della Pietà
e
dei virtuosi
che
cercavano nuovi brani da eseguire.
La musica descrittiva:
Diversi concerti di Vivaldi
hanno titoli che richiamano immagini e situazioni naturali, come Il
cardellino
,
La notte, La caccia e La tempesta di mare
. L'esempio più famoso è
Le quattro stagioni
, op. VIII nn. 1-4.
Vivaldi riteneva che
la musica potesse rappresentare anche elementi esterni alla musica stessa
.
A differenza di
Couperin
, che
descriveva soprattutto caratteri psicologici e situazioni sociali
,
Vivald
i cercava
di riprodurre fenomeni naturali e atmosferici.
La stampa musicale e la diffusione in Europa:
Molti concerti di Vivaldi furono pubblicati ad Amsterdam dagli editori Estienne Roger e Michel Charles Le Cène.
Questi utilizzavano l'
incisione su lastre di rame,
una tecnica che
rendeva la stampa musicale più precisa e leggibile rispetto ai metodi precedenti.
Vivaldi
apprezzava particolarmente il lavoro di Roger
, come dichiarò nella
prefazione all'op. III.
Gli
editori olandesi pubblicavano le sue opere anche senza dedicarle a un protettore, perché erano sicuri di venderne molte copie.
Tuttavia,
Vivaldi guadagnava poco da queste pubblicazioni,
anche perché
non esisteva ancora il diritto d'autore.
Per questo
preferì vendere direttamente copie manoscritte dei propri concerti.
La diffusione dello stile vivaldiano in Germania:
Diversi
musicisti tedeschi
si recarono a V
enezia per conoscere e studiare la musica di Vivaldi:
Johann David Heinichen, presente tra il 1713 e il 1716, lo introdusse alla corte di Dresda.
Johann Georg Pisendel, uno dei maggiori violinisti tedeschi, fu amico e allievo di Vivaldi. Il compositore gli dedicò alcune sonate e concerti. Pisendel studiò con lui e copiò molte sue composizioni. A Dresda sono ancora conservate copie di circa cento concerti vivaldiani.
Gottfried Heinrich Stölzel, presente nel 1713-14, contribuì a diffondere il suo stile a Praga.
Anche
alcuni sovrani apprezzarono molto la sua musica
. Tra loro ci furono
Federico IV di Danimarca, che ascoltò Vivaldi a Venezia nel dicembre 1708;
l'
imperatore Carlo VI, che lo incontrò a Trieste nel settembre 1728;
e il
principe Federico Cristiano di Sassonia, che visitò Vivaldi a Venezia nel marzo 1740 e tornò a Dresda con numerosi autografi del compositore.