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La sintesi degli stili compositivi: Johann Sebastian Bach - Coggle Diagram
La sintesi degli stili compositivi: Johann Sebastian Bach
Johann Sebastian Bach
compose gran parte della sua
musica sacra
durante il periodo trascorso a Lipsia
,
dove dal
1723 fino alla morte
, nel
1750
, lavorò come
Cantor
della chiesa di San Tommaso
.
Il suo compito era
organizzare la musica per le celebrazioni religiose luterane.
Per questo motivo scrisse
numerose cantate, corali, oratori, passioni e mottetti, principalmente in lingua tedesca.
Molte composizioni, però, non erano completamente nuove:
Bach riutilizzava e modificava musiche già scritte in precedenza,
adattandole a nuovi utilizzi
. Questa tecnica si chiama
parodia musicale.
Compose alla produzione in lingua tedesca anche opere su testi in latino, come il
Magnifica
t BWV 243
e la
Messa in Si minore
BWV 232
.
La
cantata
era un
brano musicale
destinato soprattutto alle
celebrazioni religiose della domenica
.
In
Germania
veniva indicata anche con termini come
Dialogus, Kirchenmusik
.
In questo brano musicale
compose probabilmente più di 300 cantate,
ma ne sono arrivate fino a noi poco più di 190
.
Durante il periodo trascorso a Lipsia, ne scrisse per circa
cinque anni liturgici completi
,
anche se ne sono rimasti soltanto tre.
Le cantate sono importanti perché
permettono di osservare l'evoluzione dello stile musicale di Bach, dagli inizi fino alla maturità.
In esse il compositore unisce
stili antichi
e
moderni
, utilizzando anche
elementi della musica italiana
e
francese.
Un aspetto fondamentale è il legame tra
musica
e
significato religioso del testo
.
Bach traduceva in musica i
concetti teologici
attraverso
melodie, ritmi, armonie e strumenti scelti con attenzione
.
La sua preparazione musicale si univa a una profonda conoscenza della
teologia
e della
dottrina luterana
.
Le cantate sono generalmente composte da diverse sezioni, che alternano:
cori col canto;
arie e duetti;
recitativi;
ariosi;
eventuali introduzioni strumentali
.
La
cantata
Wachet auf, ruft uns die Stimme
,
composta nel
1731
, è un esempio importante dello
stile di Bach.
Un elemento centrale è il
corale,
cioè un
canto religioso della tradizione luterana
, che può essere presentato in
modi diversi all'interno della composizione
.
Era destinata alla
ventisettesima domenica dopo la Trinità
e si basa sull'
omonimo inno corale di Philipp Nicolai risalente alla fine del Cinquecento, arricchito da altri versi religiosi.
La
composizione
è divisa in
sette parti
e presenta le
tre strofe del corale con tecniche musicali differenti
.
Primo movimento: il coro canta la melodia del corale, mentre le altre voci e gli strumenti creano una trama musicale complessa. Il soprano mantiene le note della melodia più a lungo, mentre il ritmo puntato degli strumenti conferisce solennità al brano.
Quarto movimento: la melodia del corale è affidata al tenore solista ed è accompagnata dagli archi, che eseguono un motivo ornamentale.
Ultimo movimento: il coro canta la strofa finale del corale con una semplice armonizzazione, accompagnata eventualmente dagli strumenti.
Tra queste sezioni si inseriscono
due coppie di brani,
ciascuna formata da
un recitativo
e
un duetto
.
Queste parti
approfondiscono il significato religioso del testo
e permettono ai
cantanti
e agli
strumenti di esprimere maggiormente le proprie capacità.
Nei
duetti,
il
basso
rappresenta
simbolicamente la voce di Cristo
, mentre il
soprano
rappresenta l'
anima
.
Bach utilizza inoltre
melodie
e
temi musicali già impiegati in altre opere, dimostrando la sua abitudine a riutilizzare il proprio materiale musicale
.
Nelle sue composizioni Bach
sceglie ogni elemento musicale in base al significato del testo
.
Nella
cantata
Wachet auf
, per esempio, il testo richiama la
parabola delle dieci vergini raccontata nel Vangelo di Matteo
.
Il legame tra
musica
e
testo
si manifesta in diversi modi:
Ritmo: il ritmo puntato degli archi nel primo movimento richiama il corteo delle vergini che si avvicinano allo sposo e l'attesa del loro cuore.
Tonalità: la presenza di tre bemolli in chiave richiama il simbolismo della Trinità, presente anche nel ritmo ternario del corale.
Melodia: i passaggi veloci del violino nel primo duetto rappresentano simbolicamente la luce tremolante della fiamma nella lampada della sposa.
Armonia: nel secondo recitativo, un cambiamento armonico sottolinea una parola che esprime angoscia.
Timbro: il suono degli archi crea un effetto particolare, associato alla presenza divina e, in altri casi, alla voce di Cristo.
Strumenti: nel secondo duetto viene utilizzato l'oboe, spesso associato a un sentimento di unione gioiosa.
Questi esempi mostrano come
Bach utilizzasse la musica per rendere più comprensibile e coinvolgente il messaggio religioso
.
Questa pratica si collega alla
"teoria degli affetti", sviluppata già nel corso del Seicento (Affektenlehre)
Secondo questa concezione, gli
elementi musicali
possono esprimere
emozioni
e
stati d'animo precisi
,
favorendo la
partecipazione emotiva
e
spirituale dell'ascoltatore
.
Il rapporto tra
musica
e
testo religioso
è ancora più evidente nelle
Passioni
,
grandi composizioni destinate alla celebrazione liturgica del Venerdì Santo.
Bach ne compose
probabilmente cinque durante il periodo trascorso a Lipsia, ma soltanto due sono giunte fino a noi
:
Passione secondo Giovanni, BWV 245;
Passione secondo Matteo, BWV 244.
Queste opere raccontano la
sofferenza
e la
morte di Gesù
attraverso il
canto
e la
musica strumentale.
Come nelle cantate,
Bach utilizza ritmi, melodie, armonie e timbri per esprimere le emozioni dei personaggi
e trasmettere con
maggiore intensità
il
significato religioso del racconto.
