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(CAPITOLO 3 - Il teatro in Europa) - Coggle Diagram

- - - - In Spagna con le opere di Félix Lope de Vega Carpio (1562-1635) e di Pedro Calderón de la Barca (1600-81)
      - in Francia – con Jean Racine (1639-99), Pierre Corneille (1606-84) e Jean-Baptiste Poquelin detto Molière (1622-73)
  - - - La Commedia dell'Arte si sviluppa in Italia fra la metà del Cinquecento e la metà del Settecento. I suoi tratti salienti sono principalmente due:
        
        la centralità dell'attore, che recita partendo da un semplice "canovaccio" (un testo base dove c'è la trama ma che è privo di battute e di indicazioni sceniche), in modo che egli possa ampiamente improvvisare;
        
        la presenza delle maschere: gli attori recitano parti fisse, riconoscibili anche per mezzo dei costumi e della gestualità; ogni compagnia è composta da due servi (i cosiddetti "Zanni"), due vecchi (i cosiddetti "Magnifici"), un Capitano, due innamorati e alcuni altri ruoli minori.
    - - Due importanti novità di carattere organizzativo contraddistinguono poi la Commedia dell'Arte. Gli attori sono a tutti gli effetti dei professionisti che agiscono all'interno di un vero e proprio mercato teatrale, a differenza di ciò che accadeva nell'epoca precedente, quando gli attori erano per lo più dilettanti e recitavano quasi sempre nelle accademie per un pubblico molto ristretto. In secondo luogo, per la prima volta le donne partecipano allo spettacolo al fianco degli uomini.
    - - I comici dell'Arte si esibiscono spesso all'aperto, utilizzando teatri ambulanti o montando palcoscenici di fortuna. Le recite possono avvenire in zone di campagna, ma anche nei luoghi centrali delle grandi città. Le rappresentazioni al chiuso si svolgono quasi sempre nelle cosiddette "stanze" e cioè in alcune parti di edifici adibiti anche ad altri usi, come ospedali o dogane.
    - - Nel corso del Settecento Carlo Goldoni (> p. 229), volendo restituire centralità al testo scritto (ossia al "copione"), si opporrà con forza a questo tipo di teatro, giudicandolo come qualcosa di scadente e volgare. In effetti Goldoni non ha tutti i torti, perché ai suoi tempi la Commedia dell'Arte è ormai in piena decadenza. Ma prima, nel periodo che va all'incirca dal 1550 al 1650, questo tipo di spettacolo fu caratterizzato da uno straordinario valore artistico, al punto che riscosse successo in tutta Europa, e soprattutto in Francia e Spagna, lasciando alcune tracce nella scrittura drammatica di due tra i più grandi scrittori per teatro di tutti i tempi: Shakespeare e Molière.
  - - - Il più celebre tragediografo italiano nel Seicento è senza dubbio Federico Della Valle. Nei suoi testi l'attenzione si sofferma sui moti dolenti dell'animo umano e sulla sofferenza dei vinti, a cui si contrappone l'esultanza dei vincitori. Di argomento biblico sono le tragedie Iudit ed Esther, animate da un intimo sentimento religioso; ambientata invece nell'età contemporanea all'autore è La reina di Scozia, incentrata sulla condanna a morte di Maria Stuarda, mandata al patibolo da Elisabetta I d'Inghilterra nel 1587.
    - - Fedele agli schemi tradizionali del teatro tragico resta l'Aristodemo di Carlo de' Dottori (1618-86), che può essere considerato il vero capolavoro del teatro Barocco in Italia. Questa tragedia è pervasa da un senso inesorabile di morte, in cui tutto succede a causa del «caso cieco», come afferma il coro stesso.
  - - - Il problema dell'interiorità e un'attenzione rivolta alla precarietà della condition humana riguardano invece l'opera di Pedro Calderón de la Barca (> A3, p. 76), il cui testo più importante, La vita è sogno, traduce il motivo barocco dell'illusorietà del reale nelle sue implicazioni e ripercussioni esistenziali, rivelando il carattere effimero delle ambizioni umane.
  - - - Il suo successo venne offuscato da quello di Racine, che divenne celebre già con il suo primo capolavoro, Andromaca (1667), a cui seguirono Britannico (1669), Berenice (1670), Mitridate (1673) e Fedra (1677), opere sempre costruite seguendo le regole dei modelli classici. La distanza tra i due autori dipende soprattutto dalla diversa concezione dell'individuo: infatti, se Corneille esalta il libero arbitrio, mettendo in primo piano la volontà dell'eroe, che non arretra di fronte agli ostacoli, Racine, il cui pensiero rivela un sostanziale pessimismo sulla libertà della natura humana, ritiene, al contrario, impossibile resestre alla forza travolgente delle passioni.
    - - Una più ampia libertà rispetto ai modelli del passato caratterizza il teatro comico di Molière (> A4), che riprende i personaggi e le situazioni tipiche della commedia classica e rinascimentale per criticare alcuni aspetti della cultura contemporanea. In molti dei suoi testi, come L'avaro, Tartufo o Il malato immaginario, egli conduce una sottile e pungente satira nei confronti dell'ipocrisia e delle presunzioni umane dell'epoca, smascherando i falsi moralismi e rivelando i pericoli che si nascondono sotto l'inganno delle parole.
  - - - In Inghilterra domina incontrastata la personalità di William Shakespeare (> A5), che rinnova con straordinario vigore le forme della scrittura teatrale, destinata ad avere, a partire dal Romanticismo ottocentesco, i suoi più ampi riconoscimenti in tutta Europa. Nelle sue tragedie il problema del male e la crudeltà del potere hanno una forza tale da rompere gli schemi delle rappresentazioni tradizionali, sia sul piano della vicenda trattata sia su quello dell'individuo, raffigurato nelle sue follie deliranti ma anche nei tormentati turbamenti dei sensi di colpa e nelle crisi della coscienza.
    - - Ma la grandezza di Shakespeare non si capisce se non si inserisce in quel moto di rinnovamento che va sotto il nome di "teatro elisabettiano", così definito perché fiorì durante il regno di Elisabetta I (1558-1603), che ne promosse gli sviluppi. Tra i principali esponenti che contesero a Shakespeare la scena londinese ricordiamo Christopher Marlowe (1564-93), autore di due straordinarie tragedie: Tamerlano il Grande (1587-88), sulle gesta del crudele conquistatore dei grandi regni dell'Asia, piegato e sconfitto solo dalla morte, e Dottor Faust(1588-93), «parabola della ricerca della conoscenza e del potere infinito che anima la nuova civiltà, e dei limiti che la natura a tale ricerca impone» (F. Marenco).
      - Attivi durante il regno di Giacomo I (1603-25) furono poi Ben Jonson (1572-1637), poeta, letterato e drammaturgo dalla forte vena satirica, e George Chapman (1559-1634), autore anch'egli di drammi satirici, dove centrale è la messa in ridicolo dell'eroismo e della classicità, oltre a John Webster (1580 ca. - 1625 ca.) e a John Ford (1586-1636 ca.).