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DIDÁCTICA DE LA EDUCACIÓN MUSICAL, Métodos y pedagogos musicales, Historia…
DIDÁCTICA DE LA EDUCACIÓN MUSICAL
La didáctica de la educación musical se plantea los siguientes interrogantes
¿Quién y para quién?
¿A quién se enseña?
A todos los estudiantes, sin importar si tienen talento musical excepcional.
Relación docente/estudiante:
el profesor orienta y acompaña; el alumno participa activamente.
Ejemplo:
enseñar el pulso con palmas y movimientos, adaptando la dificultad a cada grupo.
¿Quién enseña?
Un docente con conocimientos musicales y preparación didáctica (formación para enseñar).
¿Por qué ?
Desarrollo intelectual:
fortalece la memoria, la atención y el aprendizaje.
Desarrollo corporal:
favorece la coordinación y la expresión mediante el movimiento.
Desarrollo emocional:
permite expresar sentimientos y ayuda a la relajación.
Desarrollo social:
promueve el respeto, la cooperación y el trabajo en equipo.
Desarrollo cultural:
permite conocer y valorar diferentes músicas y tradiciones.
Ejemplo:
cantar en grupo ayuda a escuchar a los demás, coordinarse y colaborar.
¿Para qué ?
Percepción musical:
escuchar, reconocer y comprender los sonidos.
Expresión musical:
comunicar ideas y emociones mediante la voz, los instrumentos o el cuerpo.
Creatividad:
inventar ritmos, melodías y acompañamientos.
Interpretación:
cantar o ejecutar obras musicales.
Pensamiento crítico:
analizar la música y comprender su función en la sociedad.
Formación integral:
desarrollar capacidades intelectuales, físicas, emocionales y sociales.
¿Qué?
percepción y expresión musical
Escucha:
reconocer altura (sonido grave o agudo), timbre (característica que distingue un sonido), intensidad (fuerte o suave) y ritmo.
Lenguaje musical:
pulso, figuras, notas, silencios, melodía y signos musicales.
Canto:
respiración, vocalización, entonación y canciones individuales o grupales.
Instrumentos:
explorar sus sonidos e interpretar piezas.
Movimiento y danza:
expresar corporalmente el ritmo y la música.
Creación:
improvisar, inventar y combinar sonidos.
Cultura musical:
conocer música popular, folklórica, clásica, contemporánea y de otras culturas.
¿Cómo?
Métodos activos:
aprender participando y haciendo música.
Experimentación:
descubrir las posibilidades sonoras de la voz, el cuerpo y los objetos.
Juegos musicales:
aprender conceptos mediante actividades lúdicas con objetivos educativos.
Escucha activa:
prestar atención a los sonidos y reconocer sus características.
Trabajo cooperativo:
cantar, tocar y crear en grupo.
Recursos:
instrumentos, grabaciones, materiales didácticos, tecnología y un aula apropiada.
Aprendizaje significativo:
relacionar lo nuevo con experiencias y conocimientos anteriores.
¿Cuándo?
Desde edades tempranas:
mediante canciones, juegos rítmicos, sonidos y audiciones.
Progresivamente:
avanzar de actividades sencillas a otras más complejas.
Según la edad:
adaptar las experiencias al desarrollo del estudiante.
Según sus intereses:
considerar su motivación y sus capacidades.
Instrumento musical:
iniciar su aprendizaje cuando exista interés y suficiente maduración, concentración y constancia.
Métodos y pedagogos musicales
Émile Jaques-Dalcroze
Aprendizaje del ritmo mediante el movimiento corporal.
Zoltán Kodály
Importancia del canto, la voz y la formación auditiva.
Carl Orff
Aprendizaje mediante ritmo, movimiento, canto e instrumentos de percusión.
Edgar Willems
Desarrollo de la sensibilidad auditiva y de las capacidades musicales.
Shinichi Suzuki
Aprendizaje instrumental por imitación, práctica y participación familiar.
Murray Schafer
Exploración de sonidos, silencio, escucha y creatividad.
John Paynter
Escuchar, explorar y crear mediante la experimentación musical.
Historia y evolución de la educación musical
Antigüedad: Grecia
La música se consideraba importante para la formación de las personas.
Aristóteles relacionaba la música con el carácter y la educación.
Siglo XX: renovación pedagógica
Surgieron propuestas que daban más importancia a la experiencia musical.
La Escuela Nueva impulsó una educación más activa y accesible.
Se promovió aprender música mediante el canto, el movimiento, la escucha y los instrumentos.
España: incorporación a la educación general
1970: la ley educativa de Villar Palasí introdujo la llamada Expresión Dinámica.
1990: la LOGSE incorporó la música al currículo obligatorio de la enseñanza general.
Posteriormente, la educación musical continuó desarrollándose mediante reformas educativas y propuestas metodológicas.
Educación musical actual
Inclusión de estudiantes con diferentes capacidades y experiencias. Uso de tecnologías para escuchar, interpretar y crear música. Valoración de distintos géneros y culturas musicales. Desarrollo de la creatividad y el pensamiento crítico.
