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Música Vocal Religiosa en el ámbito Catolico - Coggle Diagram
Música Vocal Religiosa en el ámbito Catolico
Contexto y Período
P: Del siglo XV al XVI
Cambios históricos sociales y culturales en Europa.
Consolidación de los Estados modernos y el creciente poder de las monarquías, que coinciden con la crisis feudal y una sociedad más abierta al humanismo.
En la religión, el predominio espiritual y cultural era de la Iglesia católica, que fue sacudida por la reforma protestante, y su respuesta fue la Contrarreforma y el Concilio de Trento.
Cultura
El auge de las universidades, la imprenta y la circulación de nuevas ideas favorecieron la difusión del conocimiento y con él la expansión de la práctica musical.
Misa y Motete (Ámbito católico)
Géneros fundamentales cultivados por compositores que trabajaban al servicios de catedrales, etc.
Misa
Polifonía basada en la imitación entre las voces, incluso el tenor, que abandona su función meramente estrcutural.
Las voces cobran mayor independencia. Y el uso del contrapunto imitativo.
En el s.XVI la misa polifónica brilla. Lo es por los autores que la componen, la cantidad de misas que se escriben, etc.
Algunos autores como Tomás Luis de Victoria (español) o G.P de Palestrina (italiano).
Forma principal de las grandes composiciones musicales del Renacimiento.
Escribían movimientos aislados o parejas de movimientos. Por la mitad del siglo XV los compositores escribían la misa completa. La mayoría de misas de este siglo eran unitarias y tenían un tema común, "el cantus firmus", del canto gregoriano.
Motete
Polifonía basada en la imitación entre las voces, incluso el tenor, que abandona su función meramente estrcutural.
Las voces cobran mayor independencia. Y el uso del contrapunto imitativo.
Género de experimentación apra los compositores.
A diferencia de la misa, que frecuentemente usaba materiales existentes, el motete inventa nuevo material melódico. Obteniendo un carácter más libre y flexible,
Uso de un lenguaje imitativo en el que todas las voces tienen idéntica relevancia.
Evoluciona desde un número reducido de voces hacia texturas más complejas. La misma importancia para cada voz. Este crecimiento permite enriquecer la sonoridad y el contrapunto.
La Contrarreforma
G. P. Palestrina se volvió figura ejemplar. Con su obra encarnó el ideal estético y espiritual del catolicismo reformado.
El equilibro de las líneas melódicas, la suavidad en las armonías y la perfecta inteligibilidad del texto caracterizan a Palestrina. Una de sus obras: " La célebre Missa Papae Marcelli" (Misa del Papa Marcelo).
El Concilio de Trento estableció diferentes directrices destinadas a preservar el carácter sagrado de la liturgía.
Prohibido el uso de melodías profanas como base de las composiciones y reclamando mayor claridad en la declamación de los textos.
Esto creó cierta duda porque existía el temor de que el exceso de ornamental desviara la atención de lo esencial, la oración y la comprensión del mensaje. (Por la complejidad contrapuntística de décadas anteriores.