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La poesía en el siglo XVI - Coggle Diagram
La poesía en el siglo XVI
Contexto Histórico y Sociocultural (Siglo XVI)
Hegemonía y declive: expansión del Imperio español. Pese al esplendor inicial, las continuas guerras derivaron en crisis económica y declive político
Aspectos sociales y religiosos: época marcada por la Contrarreforma, la Inquisición y la doctrina de la «limpieza de sangre».
El Siglo de Oro: desarrollo cultural extraordinario en las letras y las artes que arranca con el Humanismo
Etapas de la Poesía Renacentista
Primera mitad del siglo XVI (Reinado de Carlos V)
Autores principales
Juan Boscán: adaptador de la métrica italiana al castellano
Garcilaso de la Vega: máximo exponente, encarna el ideal renacentista del hombre de armas y letras
Rasgos: recepción directa de la lírica italiana, de carácter profano (amor, naturaleza, mitología)
Segunda mitad del siglo XVI (Reinado de Felipe II)
Rasgos: nacionalización e hispanización de las formas italianas. Fuerte religiosidad e influencia de la Contrarreforma. Se dividió en dos grandes escuelas
Escuela Sevillana: encabezada por Fernando de Herrera (estilo más elaborado y pulido)
Escuela Salamantina: encabezada por Fray Luis de León (equilibrio entre forma y contenido, temas morales y filosóficos)
Corrientes Religiosas: Ascética y Mística
Mística (San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús)
Recorre tres vías: purgativa (purificación), iluminativa (recepción de luz) y unitiva (unión mística)
San Juan de la Cruz: destaca por el uso intenso de símbolos y una enorme expresividad lírica
Busca la unión íntima e inefable del alma con Dios
Ascética (Fray Luis de León)
Busca la purificación del alma mediante el esfuerzo personal, la oración y el abandono de los bienes materiales
Obras destacadas: oda a la vida retirada, Noche serena. Utiliza la lira con un lenguaje sobrio y elegante
El Renacimiento y sus Influencias Culturales
Origen: nace en Italia en el siglo XIV y se extiende a España mediante contactos políticos y culturales
Modelos e influencias
Neoplatonismo: considera la belleza terrenal (de la mujer o la naturaleza) como un reflejo de la belleza divina
Tópicos literarios clásicos: Carpe diem, Collige, virgo, rosas, Beatus ille, Locus amoenus y Aurea mediocritas
Petrarquismo: modelo poético caracterizado por la expresión del dolor amoroso y la idealización de la amada
Innovaciones Formales y Estilísticas
Nuevas Estrofas: triunfo del soneto, la octava real, el terceto y la lira (introducida por Garcilaso)
Estilo: búsqueda del equilibrio, la elegancia, la claridad, el ritmo pausado y la armonía natural
Verso y Métrica: introducción del endecasílabo (11 sílabas) y su combinación con el heptasílabo (7 sílabas)