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Storia e storie della recitazione hollywoodiana, Capitolo 1 Imparare a…

- - - - Essa riconosce che la recitazione cinematografica fa emergere l’attore cinematografico e quindi bisogna valorizzzarlo e legittimarlo, inteso come promotore di prodotti autobiografici e manuali di recitazioni. L’autrice non espande informazioni pratiche, ma si limita a dare qualche esercizio semplice sulle fotografie di scena e ritratti d’interpreti
        
        Tutte queste spiegazioni vengono scritte con una tonalità motivatrice
        
        Francia racconta anche come era percepito all’inizio l’attore cinematografica dal mondo teatrale, ovvero in modo negativo, perché lo schermo senza sonoro limitava solo l’attore a muoversi. Ma con la diffusione delle immagini e il successo economico, si incomincia a rivalutare la professione
        
        Il manuale documenta e registra tutte le tappe rivelanti che segnalano gli avvenimenti del dispositivo e del fenomeno dello star system
- - - - Gli occhi sono un altro aspetto rivelante: devono essere grandi ed espressivi. Dato che la voce era assente, gli occhi dovevano essere un ottimo strumento per proiettare “lo specchio dell’anima”, una via d’accesso
- - - - Pantomime practice: qui c’è una maggiore concentrazione sull’espressività, che non vuole essere enfatizzata da parti del viso, ma deve provenire dal tipo di sentimento che si vuole trasmettere, in modo tale da rendere autentico e vero l’emozione espressa. Gli occhi sono il mezzo espressivo piè potete per dimostrare la personalità del personaggio. L’esercizio è l’utilizzo dello specchio e pensare di raccontare una storia tramite i movimenti del corpo; successivamente viene richiesto di elencare le emozioni ed analizzarle e immaginare quali azioni fare
        
        Altro punto fondamentale è che l’artista non deve imitare troppo altri attori, perché danneggia la propria originalità, ma deve esercitarsi
        
        Nella seconda seconda parte, il manuale si dedica ai contratti, salari e organizzazione su un set.
        
        Le ultime raccomandazioni introducono la gerarchia all’interno dei set: il regista è in cima sulla piramide e l’attore deve seguire le sue indicazione sul set. Non è c’è la stessa autonomia come nel teatro, perché si tratta di un lavoro collettivo diretto dal regista. L’ultima raccomandazione è quello di non guardare la macchina, altrimenti si perde la naturalezza. La natura è un concetto che Agnew sottolinea, per sostenere che il cinema necessita di una figura che si avvicini al vero, che agisca come nella vita vera
- - - - Film Phantasy: l’autore espone una foto di un volto che non è nessuno, ma una sovrapposizione delle attrici principali. Questo per affermare che nel cinema subentra un volto ideale (tutte le attrici sono simili) Allo stesso tempo, fa prevalere l'idea che la narrazione è un elemento del cinema, ma che non deve sottrarsi a troppa artificiosità
        
        Bernique fa parte di quel gruppo di produttori che promuovono i lungometraggio, il quale riesce ad esporre una storia continua in modo lineare e non frammentaria
        
        Primo piano: l’attore cinematografico deve sostenere una emozione simulata. Alcuni attori teatrali hanno difficoltà ad adattarsi davanti alla macchina da presa e sostenerla. Se l’attore di teatro recita genuinamente un dramma che si dipana, quello del cinema deve saper esprimere emozioni a comando, perché i tempi di richiesta sono rapidi e il regista non si appresta tanto (per questo l’attore deve essere allenato)
- - - - L’ambiguità del libro è che afferma che l’attore deve padroneggiare diverse espressione contenute, ma allo stesso tempo prende esempio il film di G. Per sottolineare l’individuazione psicologica dei personaggi quindi di tassare pose statiche
        
        Per finire, il libro si conclude su consigli ricchi inerenti al trucco e a costumi dettagliati. Questo per soffermare il fatto che la macchina necessita di riprendere inquadrature piè realistiche possibili
- - - - Negli anni 20 le star incominciano avere un duplice aspetto: presentarsi come star e dover recitare davanti alla macchina da presa e apprendono nuove peculiarità
- - - - Questo nuovo tipo di personaggio segnala la transizione che incomincia dall’anonimato alla celebbrità: un passaggio che diffonde l’immaginario del mito del divo in chiave pigmalionica
- - - - In questi film, la protagonista è affascinata e intimidita della fabbrica dei sogno del cinema, ma quando entra incomincia a creare pasticci; in quei momenti di difficoltà appare l’aiutante maschile, nonché un mentore. In Extra girl l’aiutante è un amico d’infanzia che insegue la protagonista, in Show Case ci sono tanti Pigmalione (tra cui Vidor), ma solo l’attore comico Boone crede fino in fondo alla protagonista. In questi rapporti fiabeschi, i film si concludono con un lieto fine
        
        Il cinema nel cinema conduce le attrici interpretare delle spettatrici che diventano delle attrici
  - - - Le scene dei casting sono in chiave parodica, perché i manuali da cui si sono affidate sono ottocenteschi (quindi totalmente basilari) e ancora non erano in grado di dare consigli utili, difatti durante i provini le attrici non sono pronte= le espressività convenzionali e le imitazioni sono ormai obsolete
- - - - Sorge un problema su come viene trattato la recitazione e le sue tecniche: la transizione sugli attori cinematografici si limiterebbero elle imitazione, gesti e espressioni (negli anni 20 l’autoformazione scompare). Nei acting about acting il cinema si avvicina a una recitazione reale e nei manuali vengono riempiti di verbi come pensare, immaginare ecc. Il mestiere viene legittimato
        
        Questi film usano il comico per trasmettere l’idea che la recitazione abbia a che vedere con una forma di autenticità e realtà di presenza. Grazie alla situazione comiche può intravedersi un elemento legato all’idea di autentico. Queste cenerentole abbagliate dal cinema e giocare a fare l’attrice, vuol dire imparare a essere se stesse
- - - - È da anche puntualizzare che verso la metà degli anni 10, la sua comparsa accanto a Rodolfo e Natacha Rambova, è messa in secondo piano
        
        In Salome e in altri suoi film, è sempre presente la sua danza coreografata e i suoi gesti stilizzati.
- - - - Dopo la scuola avviene l’incontro con Palev Orlenev, e anche e era un devoto al realismo, esso si opponeva alla linea di ricerca promossa dal Teatro d’Arte. Quando Alla giunge in America lo fa in compagna di Orlenev. La sua recitazione nuova è solo una parte introduttiva del suo percorso. Quando viene notata dai critici americana, in lei vedono la versatilità e naturalezza nello scomparire dietro il personaggio.
        Nazimova intuisce che in America ha ciò quello che cercano.
        
        Il 18 novembre 1906 N. Afferma che gli attori scambiavano alcune sue battute come indicazioni di regia, quando semplicemente stava dicendo quello che pensava e in un articolo dichiara che non da attenzione solo ai suoi personaggi, ma anche al racconto e gli altri personaggi. Motivazioni che provengono dal lessico stanislaviskijano
- - - - Questa grazia sinuosa serpentina viene ribadita anche fuori scena. Quando un intervistatore viene accolto al camerino egli domanda se queste movenza fossero studiate e lei risponde che sono naturali
        
        L’associazione dell’immagine femminile e il serpente, non è casuale, perché proviene da un rimando di sarah Bernhardt, e nello specifico quel tipo di stile frivolo e violento proviene e la figura del serpente proviene dal film Salome (serpente del fiume Nilo) scritto da Oscar Wilde pensando appositamente a S. Questa similitudine può derivare da una precise attitudine corporea.
        
        Sì può supporre che l’attrice alterni momenti di immobilità azioni lente e controllate. Si può dire che i suoi movimenti sono consapevoli e si distanziano nel suo agire quotidiano, per una ricerca di messa in forma del corpo. Nazimova non ha studi di danza, quindi è impensabile che quei movimenti siano naturali. Se n. Nega, magari il “naturale” intende una conseguenza logica derivata dall’evoluzione del suo stile recitativo e della definizione di una nuova identità di attrice-diva
        
        Se non si tratta nemmeno di studio e allenamento, c’è un nuova attenzione che nel cinema trova occasione di essere espressa