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LA CANZONE E I LEGACY MEDIA P.1 - Coggle Diagram
LA CANZONE E I LEGACY MEDIA P.1
TRANSMEDIALITÀ E FUNZIONE SOFTWARE
Legacy Media: Tv, radio, stampa, editoria e cinema.
Relazione Transmediale: La canzone è l'unità narrativa di un racconto policentrico con l'artista protagonista; i media raccontano la canzone e la canzone potenzia le forme narrative dei media.
Metafora del Software: La canzone agisce come un software che si adatta all'hardware/medium in cui appare, aggiornandosi e assumendo nuovi significati (in primo piano o sullo sfondo).
LA RADIO MUSICALE
Caratteristiche e Ruolo
Mezzo storico per eccellenza del pop; fondamentale per l'accesso al mainstream.
Critiche: Accusata di omologazione dei gusti (ripetitività dei brani).
Specificità: Intrattenimento basato sulla voce umana e sui conduttori (elemento assente nelle piattaforme di streaming).
Matrimonio d'Interesse:
Per l'artista: Ottenere spazio con brani adatti (radio friendly / easy listening).
Per la radio: Definire una linea editoriale chiara.
Evoluzione Storica e Strumenti:
Anni '60: Nascita banda FM (alta qualità audio) e concetto di easy listening.
Radio Libere: Raggio ridotto, indipendenti, proposte alternative.
Radio Edit: Versione tagliata/ridotta del brano per i tempi radiofonici.
Programmazione: Format, Modelli e Strumenti
Format: Identità e immagine della radio, definita in base a target e genere.
Incrocio Metodologico: Scelte umane dell'Ufficio Musica + metodo scientifico.
Impatto Genere Urban: Dal 2016 la musica urban domina le classifiche; gli artisti rap ammorbidiscono le sonorità verso il pop per passare in radio.
Classificazione Brani: Current (attuali), Recurrent (recenti), Non-current / Oldie-Goldie (del passato).
Clock: Ripartizione dettagliata dei palinsesti e degli spazi nell'arco di un'ora ($60\text{ min}$).
Dalle Origini all'Interazione: Il DJ è stato sostituito dallo Speaker / Opinion Leader.
Strumenti Promo: Radio Tour ed Interviste (promozione per l'artista, contenuti inediti per la radio).
Evoluzione Digitale e Nuovi Formati
Radiovisione: Versione TV della radio resa possibile dal segnale digitale; crea partnership con i talent show.
Eventizzazione: Concerti ed eventi sul territorio (es. Radio Italia Live) per comunicare il brand e monetizzare con gli sponsor.
Digitalizzazione e App: Trasformazione in piattaforme/app per competere con lo streaming (ascolto on demand).
Podcast: Mercato ibrido formato da branded content e video-monetizzazione su YouTube; usato da artisti e industria come spazio promozionale e d'approfondimento.
LA TELEVISIONE MUSICALE
Funzioni e Linguaggi
La musica è il collante della TV: dà ritmo, intrattiene e offre personaggi gratis in cambio di promozione.
Rapporto Ambivalente: La TV rischia di falsificare l'artista, ma costruisce un personaggio pubblico in pochi minuti.
Evoluzione: Metà anni '70 (emittenti videomusicali) -->1981 (Nascita MTV, poi calata negli anni '00) --> Era dei Talent Show.
Tipologie di Posizionamento della Canzone
Canzoni Extradiegetiche:
Funzione di sottofondo/colonna sonora (Muzak / musica funzionale per riempire i vuoti).
Forme principali: Promo (lancio reti/marchi, richiede diritti connessi), Sigle/Theme Song (soglia d'entrata), Spot pubblicitari (fonte di guadagno e promozione).
Canzoni Diegetiche:
Musica in primo piano con l'artista visibile (esibizioni live, programmi dedicati).
I Media Event (Eventi Spettacolari)
Live Aid (1985): Concerto benefico transmediale (Londra/Philadelphia), 160.000 in presenza, 650 milioni in TV.
Super Bowl Half Time Show (dal 1990): Show di 12-13 minuti al centro dello stadio per ampliare il pubblico sportivo con effetti speciali e coreografie.
Eurovision Song Contest (dal 1956): Creato su modello Sanremo; da gara canora a mega-show da 160-200 milioni di spettatori.
Festival di Sanremo (dal 1951): Nato per promuovere il turismo ligure; in TV dal 1955; oggi evento egemone che sospende le altre attività mediatiche.
Il Videoclip: da MTV a YouTube
Modello seriale radiofonico applicato alla TV; "cavallo di Troia" dell'industria musicale.
Generi Codificati da MTV: Performance (cantante in azione), Concettuale (associazione libera di immagini/musica), Narrativo (microstorie).
Evoluzione Digitale (Rinascita post-crisi anni '00):
Il consumatore diventa Producer-Consumer.
YouTube (2005, acquistato da Google nel 2006): Piattaforma principale di ascolto con monetizzazione pubblicitaria (terreno di scontro sui diritti con la discografia).
Nuovi formati: Lyric-video e Visualizer.
I Talent Show
Nati durante la crisi della discografia per sfruttare il digitale e l'effetto TV.
Mostrano il processo di Artist Development (scouting trasformato in spettacolo).
Format: Artista sconosciuto sottoposto a giuria di esperti (es. Popstars, Amici basato sul modello scuola/conflitto, X Factor ideato nel 2004).
La Canzone nelle Serie TV
Strumento estetico, narrativo e di Sound Branding (identità sonora della serie).
Sincronizzazioni: Fonte di profitto gestita dal Music Supervisor (scelta brani e acquisto licenze).
Tipologie di Sigle: Didascalica (presentazione personaggi), Short-movie (90-120”), Sound-branding (marchio sonoro), Trailer/Sequenza (variabile per evitare lo skip intro).
Usi nelle Scene Interni: Performance in scena, elemento estetico/mood, sceneggiatura (esprime il non detto), sound branding ricorrente, serie musicali (stile musical).