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L'ARTISTA NELL'INDUSTRIA DELLA MUSICA POP p.1 - Coggle Diagram
L'ARTISTA NELL'INDUSTRIA DELLA MUSICA POP p.1
L'ARTISTA: NATURA E DOPPIA ANIMA
Percezione vs Realtà:
Pubblico: Lo vede come supereroe, spontaneo e "autentico".
Realtà: È un professionista/artigiano (lavoro di cesello) che interpreta un personaggio. Ogni mossa è frutto di metodica programmazione.
Impatto della Tecnologia:
Vantaggio: Fare musica è più semplice e accessibile.
Svantaggio: Il sistema complessivo è diventato più complesso.
LA MUSICA POP COME INDUSTRIA CULTURALE
Concetto e Ossimoro:
Oggetto culturale: La canzone è creata per lo sfruttamento economico ("pago per ascoltare").
Tensione permanente: Prodotto puramente industriale vs forma culturale autentica.
Piramide dell'Industria Musicale:
1° Livello:
Artista: Talent / risorsa umana che sale sul palco.
Management: Assistenza diretta all'artista.
2° Livello:
Discografia/Promoter: Discografia (musica registrata); Promoter (eventi live).
Media/Piattaforme: Media (raccontano l'artista); Piattaforme (distribuiscono la musica).
3° Livello:
Pubblico: Consumatori paganti.
TIPOLOGIE ED EVOLUZIONE DELL'ARTISTA
A. Forme dell'Artista:
Solista: Forma prevalente nel pop.
Band: Associate prevalentemente al rock; complesse da gestire (produzione e comunicazione). Dinamica tipica: Tour di ritorno (alto potenziale economico).
Producer: Evoluzione del produttore classico (soprattutto Rap/Trap); firmano la musica con tag audio.
Producer Album: Progetto discografico proprio con vari interpreti ospiti.
B. Ruoli di Scrittura e Interpretazione:
Artista-Autore: Scrive ciò che canta (maggiore "artisticità" percepita, es. nel rap).
Artista-Interprete: Canta brani altrui (spesso svalutato rispetto al cantautore).
Cantautore vs Singer-Songwriter: Il primo è legato a valori estetici "alti"; il secondo a scelte produttive e di marketing.
Autori-Star: Figure di autori celebri (es. Benny Blanco, Federica Abbate).
Co-autorialità e "The Pact" (2021): Associazione nata per contrastare la pratica degli interpreti che pretendono crediti da co-autori senza aver scritto il brano (garantisce equità economica e crediti).
C. Forme di Collaborazione:
Featuring (ft. / feat.): Deriva dall'Hip-Hop; implica una gerarchia tra artisti; serve a unire fanbase e lanciare emergenti.
Joint Album: Collaborazione alla pari (stessi oneri, onori e divisione guadagni tra etichette).
D. Tipologie di Produttori:
Produttore Esecutivo: Gestisce budget, pianificazione ed economia del progetto.
Produttore Artistico: Ha la responsabilità musicale e affianca l'artista in studio.
LE ROUTINE PRODUTTIVE
Sfatare il Mito: La scrittura non è solo catarsi spontanea, ma un lavoro fatto di metodo e routine.
Pressione di Piattaforma: Il CEO di Spotify richiede un flusso continuo di uscite per mantenere l'engagement.
I 4 Paletti della Routine Creative:
Studio: Fase di incisione e composizione. La scelta dello studio dipende da fattori Economici (budget), Artistici (genere/atmosfera) e Tecnologici (es. strumenti analogici/vintage).
Performance: Esibizione dal vivo. Oggi rischiosa da usare come "test" per via della rapida diffusione video sui social.
Scrittura: Processo soggettivo declinato con metafore e stili diversi.
Promozione: Presenza sui media (prima vista come un male necessario, oggi fase fondamentale).