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OPERA, Historia cantada mediante canto, elementos: escenario + orquesta…
OPERA
Evolución de la opera
Nace en Italia (1607)
6.4. Bel canto
Rossini: El barbero de Sevilla, Guillermo Tell, Arias con virtuosismo
Donizetti: Lèlisir dàmore, Don Pasquale
Bellini, norma y melodías expresivas
Verdi: Rigoletto, La Traviata, Il Trovadore, Aida, Otello, Falstaff.
Características: coro importante, drama humano, orquesta rica
6.5. Verismo
Mascagni: Cavalleria rusticana
Puccini: Tosca, La Boheme, Madamme Batterfluy, Turandot
Caracteristica: realismo emocional
6.3. Romanticismo
Fantasía + emoción + nacionalismo
Grandes operas largas o corta
6.6. Alemania
Wagner: Características: Drama musical, Leitmotiv, orquesta protagonista, melodía infinita
Obras: El oro del Rin, La Walkiria, Sigfrido, El ocaso de los dioses, Tristán e Isolda
6.2. Clasicismo S. XVIII
Opera seria: Gluck: Orfeo y Eurídice
Opera bufa: Mozart: Las bodas de Figaro y La flauta magica
6.1. Barroco
Monteverdi - Orfeo (1607)
Opera bufa (cómica, vida cotidiana)
Camerata fiorentina (Florencia)
Destacamos obras de Vivaldi y Haedel
Estructura y producción de la ópera
5.2. Estructura musical
Actos (3 - 5)
Cuadros: partes cortas del evento
Coro
Recitativo (tipo hablado)
Aria (solista + orquesta)
Interludios: solo la orquesta
Ballet
Obertura
Escenografía
5.3. Profesionales
Libretista: es el escritor
Compositor: crea la musica
Director de escena
Escenografía
Documentación y relaciones públicas: publicitan el trabajo de la compañía
Dirección de producción: coordina el trabajo de las distintas profesiones
Regidor: coordina en escena todo el equipo que trabaja
Iluminación y sonido
Coreografía
Caracterización y vestuario
5.1. ¿qué es?
Historia cantada
Libreto
Orquesta (debajo del escenario) + coro + solistas
Clasificación de las voces
según tesitura y timbre
3.1. Femeninas
Mezzosoprano: lirica, dramática
contralto (es muy rara)
soprano: ligera, lirica, dramática
3.2. Infantiles
voces blancas
3.3. Masculinas
Tenor: ligero, lírico, dramático
Barítono: lirico, dramático
Bajo: profundo, cantante
Contratenor
Grupos de voz
formas de cantar en grupo
4.1. Según número
dúo (2)
trío (3)
cuarteto (4)
octeto (8)
Coro
Cámara (20 -25 cantantes)
Coral (aprox. 80 voces)
Orfeón (muy grande 80 o más cantores)
solista (1)
4.2. según tipo de voz
Coro mixto
Voces iguales: solo femeninas, o solo mascuclinas o solo infantiles
Escolanía (niños)
Voces graves (solo hombres)
Aparato fonador
El cuerpo es un instrumento
Órganos
Diafragma, pulmones, tráquea (respiración)
Laringe, glotis, cuerdas vocales (producción)
Faringe, boca, cavidades nasales, senos (amplificación)
aritenodes: cartilagos que hacen que las cuerdas vocales se muevan
1.1. Fases de la voz
1.1.2.
Producción
(cuerdas vocales)
1.1.3.
Amplificadores
(resonadores): faringe, boca, cavidades nasales, senos
1.1.1.
Respiración
: inspiración / espiración con el diafragma
1.2. Respiración
(inspiración / espiración)
Tipos
Diafragmatica
Completa (mejor)
Clavicular (poco eficaz)
1.3. Funciones clave: más aire = mejor emisión
Control del sonido
2.
La voz
se entrena
2.1. Cómo se forma:
a través de la vibración de cuerdas vocales (el aire pasa por la GLOTIS)
2.2 Factores
longitud, grosor, tensión
2.4. Cambios de voz
pubertad (12-15 años) larige crece, voz más grave en los chicos
2.5. Impostación
entrenamiento vocal
control de aire
resistencia
2.3 cualidades
Altura (aguda / grave)
Timbre
Historia cantada mediante canto
elementos: escenario + orquesta (en el foso) + coro + solistas
