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La luce e il colore - Coggle Diagram
La luce e il colore
Direzione della luce
Frontale
Appiattisce i volti.
Laterale
Scolpisce i volumi;
crea profondità.
Controluce
Isola le figure dallo sfondo;
crea effetti simbolici.
Dal basso
Produce inquietudine;
deformazione.
Il colore
Inizialmente:
il colore è decorativo;
legato allo spettacolo.
Dagli anni Sessanta:
diventa espressivo e psicologico.
Il significato del colore:
non è universale;
dipende dal sistema simbolico del film.
Esempi fondamentali
The Night of the Hunter
La luce crea:
ombre minacciose;
geometrie drammatiche.
L’ombra del predatore:
invade lo spazio del bambino;
visualizza il rapporto vittima-carnefice.
Le notti bianche
Visconti utilizza:
lampioni oscillanti;
controluce;
riflessi mobili.
La luce diventa:
espressione dell’instabilità emotiva.
Gone with the Wind
Il giuramento di Rossella:
usa colore, controluce e movimento ascensionale;
per rappresentare rinascita e volontà.
Luce intradiegetica ed extradiegetica
Intradiegetica
Fonti presenti nel mondo del film:
lampade;
candele;
finestre.
Extradiegetica
Luci artificiali del set:
invisibili nella narrazione.
Nel cinema classico:
la luce “reale” giustifica quella tecnica.
Qualità della luce
Luce contrastata
Ombre profonde;
margini netti;
forte drammatizzazione.
Tipica:
dell’espressionismo;
del noir.
Luce diffusa
Ombre morbide;
uniformità.
Associata:
a serenità;
armonia;
leggibilità.
Il colore nel postmoderno
Women on the Verge of a Nervous Breakdown
Almodóvar costruisce:
un universo dominato dal rosso.
Il colore invade:
oggetti;
costumi;
scenografie.
Lo spazio riflette:
rabbia;
desiderio;
passione.
Punch-Drunk Love
Paul Thomas Anderson usa:
blu e rosso;
come sistema simbolico dei personaggi.
Il colore:
diventa struttura emotiva del film.
La luce cinematografica
La luce non serve solo a vedere:
organizza lo spazio;
guida lo sguardo;
costruisce emozioni;
crea significato.