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Le vocabulaire du théâtre - Coggle Diagram
Le vocabulaire du théâtre
La structure de la pièce de théâtre brouillon
Le découpage matériel
Scène :
Subdivision de l'acte. Le changement de scène est traditionnellement marqué par l'entrée ou la sortie d'un ou plusieurs personnages.
Tableau
Parfois utilisé (surtout dans le théâtre moderne), il correspond à un changement de décor sans nécessairement faire avancer l'action chronologique.
Acte :
Grande partie de l’œuvre qui correspond aux étapes majeures de l'histoire. Dans le théâtre classique, une pièce en compte généralement cinq.
La scène d'exposition
La progression dramatique
L'exposition :
Présentation des personnages principaux, du lieu, de l'époque et de la situation initiale.
L'élément déclencheur :
L'événement qui vient perturber l'équilibre initial et lance véritablement l'action.
Le nœud dramatique (et les péripéties) :
Le moment où le conflit s'installe. Il est suivi par une succession d'actions, d'obstacles et de rebondissements.
Le dénouement :
La résolution de l'intrigue. Il varie selon le genre : heureux dans la comédie, souvent tragique dans la tragédie
Les formes de répliques
Le dialogue :
Échange de paroles entre deux ou plusieurs personnages. Il constitue la structure de base de la pièce.
La tirade :
Une très longue réplique prononcée par un personnage sans interruption. Elle sert généralement à convaincre, exprimer une passion ou justifier une action.
La stichomythie :
Succession très rapide de répliques très courtes entre deux personnages. Cela accélère le rythme de la scène, souvent pour souligner une dispute, un affrontement ou une vive tension.
La répartie :
Une réplique très courte, vive et cinglante, qui répond directement à la remarque d'un autre personnage
L'aparté :
Courte réplique qu'un personnage dit à voix haute à l'attention du public, ou pour lui-même, en faisant semblant que les autres personnages sur scène ne l'entendent pas.
Le monologue :
Discours plus ou moins long d'un personnage qui est (ou se croit) seul sur scène. Il permet au spectateur d'accéder aux pensées profondes, aux doutes ou aux intentions du personnage.
Le soliloque :
Variante du monologue où un personnage parle à voix haute, souvent en se parlant à lui-même, pour faire le point sur une situation.
Les stances :
Un monologue lyrique et poétique, souvent écrites en vers , elles permettent à un personnage d'exprimer un déchirement intérieur, une hésitation ou une émotion forte
La mise en scène
Les Acteurs (Le Jeu)
Le Metteur en Scène (Le Chef)
L'Atmosphère (La Technique)
Chef d'orchestre : Dirige toute l'équipe du théâtre.
Parti pris : Choisit comment interpréter la pièce (ex: jouer Molière en costumes modernes).
La Scénographie (Le Visuel)
Didascalies : Respecte ou modifie les indications écrites par l'auteur.
Mouvements : Décide des déplacements sur scène (les entrées et les sorties
Les genres théâtraux
La comédie
genre théâtral conçu pour divertir et faire rire. Contrairement à la tragédie, elle met en scène des personnages ordinaires ou de condition modeste et se caractérise invariablement par une fin heureuse. Sa fonction est souvent satirique : elle dénonce les travers et les ridicules de la société pour « corriger les mœurs par le rire »
La tragédie
un genre théâtral majeur mettant en scène des personnages de haut rang (dieux, rois, héros) confrontés à des conflits insurmontables et à un destin funeste. Son but est de susciter la terreur et la pitié afin de provoquer une "catharsis" (la purge des passions du spectateur).
Le tragi-comique
un genre dramatique hybride qui mêle des éléments propres à la tragédie (personnages de haute extraction, situations graves) et à la comédie (péripéties romanesques, intrigue complexe et dénouement heureux). Ce genre, qui s'affranchit des règles classiques strictes, offre une liberté narrative et un fort divertissement.