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Le vocabulaire du théâtre, C'est la prise de parole d'un…
Le vocabulaire du théâtre
La mise en scène
La mise en scène correspond à la manière dont la pièce de théâtre va être représentée sur scène. Elle regroupe tous les choix artistiques effectués par le metteur en scène.
Le décor, la lumière, les effets sonores, le maquillage, les costumes, les accessoires, le déplacement des personnages, etc...
Les genres théâtraux
La comédie
Une pièce de théâtre qui vise à faire rire le spectateur. Elle met en scène des personnages ordinaires ridicules, dont on voit les défauts. Les situations sont amusantes ou ridicules. Les personnages sont assez ordinaires et les sujets abordés sont légers et simples.
La comédie ne sert pas uiquement à faire rire. Elle permet aussi de pousser à réfléchir en critiquant les travers de la société ou les comportements humais. Là, on peut tout à fait dire que la tonalité de la pièce est satirique.
Les différents types de comique
Le comique de geste:
Ce sont les mouvements effectués sur scène qui poussent au rire.
Le comique des mots:
Ce sont les mots prononcés sur scène qui font rire: jeux de mots, calembours insultes ou injures etc...
Le comique de situation:
Le rire naît d'une situation inattendue ou absurde : quiproquo, burlesque déguisement, etc...
Le burlesque
repose sur l'exagération, sur des situations invraisemblables et des comportements absurdes.
Le comique de caractère:
Le caractère du personnage fait rire. Le comique de caractère repose sur les défauts d'un personnage poussé à l'extrême (la caricature): L'avarice, L'avare de Molière.
La tragédie
C'est un genre théâtral qui met en scène des personnages confrontés à un destin malheureux auquel ils ne peuvent pas échapper: la fatalité. Les personnages sont issus de la noblesse et les sujets abordés sont sérieux et complexes.
Les thèmes principaux abordés dans une tragédie : passion violente ou amour impossible, issue tragique comme la mort, les conflits graves, etc...La tragédie suscite chez le spectateur de l'empathi, la pitié, la crainte voire les larmes.
Les principaux dramaturges classiques :
Pierre Cornneille et Jean Racine
Le dilemme cornélien :
Le personnage doit faire face à un choix impossible entre le coeur et la raison
La catharsis :
La catharsis (du grec katharsis, "purification" ou "purgation") désigne le processus de libération et de purification des émotions par l'intermédiaire d'une œuvre d'art notamment par l'intermédiaire d'une pièce de théâtre.
Le tragi-comique
Genre théâtral qui mélange "comédie" et "tragédie". Il y a des moments graves et des moments comiques. Elle se termine gééralement par un fin heureuse.
La tonalité est tragi-comique : mélange entre la tonalité tragique et comique
L'action est très souvent dense et riche en rebondissements, la tension dramatique existe, des moments de rire traversent la pièce de théâtre et la finn apporte le soulagement puisque la finn est généralement heureuse.
Dans la tragi-comédie, on peut mélanger les personnages : personnages populaires (ouvriers, paysans..) peuvent coexister avec des personnages nobles.
La structure d'une pièce de théâtre
Les actes:
C'est la plus grande division de la pièce
Les scènes:
Chaque acte est subdivisé en scènes.
La scène d'exposition
C'est la toute première scène de la pièce = Acte I, scène 1. La scène d'exposition doit remplir deux fonctions.
Fonction informative:
Elle doit fournir des informations sur les personnages, les relations qu'ils entretiennent, le cadre spatio-temporel, l'intrigue, etc..
Fonction séductive:
Elle doit séduire le spectateur (le lecteur) et lui donner envie de continuer à poursuivre le spectacle (la lecture).
Intrigue:
C'est le fil conducteur qui fait avancer l'action. Elle repose sur: un conflit, des rebondissements = des péripéties, et un dénouement final.
Coup de théâtre:
Un événement inattendu qui vient faire avancer l'histoire.
C'est la prise de parole d'un personnage. Il y a plusieurs formes de répliques.
Le dialogue:
Un échange de paroles entre deux personnages ou plus.
La tirade:
Une longue réplique prononcée par un personnage sans qu'il ne soit interrompu par les autres.
Le monologue:
Le personnage prononce sa réplique alors qu'il est seul sur scène.
L'aparté:
Une réplique prononcée par un personnage qui n'est pas seul sur scène. Cette réplique n'est pas destinée aux autres personnages, ils ne sont pas censés l'entendre. Elle est plutôt dirigée vers le public.
Les formes de répliques
Les didascalies :
Une indication scénique rédigée en italique ou placée entre parenthèses. Elle n'est pas censée être prononcée mais elle indique comment les personnages doivent jouer leurs rôles
Les didascalies apportent une précision sur le ton, les gestes, les émotions, le décor et les costumes.
Les stichomythies:
Un échange très rapide de répliques courtes. Elles créent un rythme vif et traduisent très souvent la tension dramatique ou le conflit.