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LE VOCABLAIRE DU THEATRE - Coggle Diagram
LE VOCABLAIRE DU THEATRE
Les formes de répliques
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La répartie
Une réplique très brève, vive et souvent cinglante, qui fuse comme une réponse directe.
Les stichomythies
Un échange très rapide de répliques courtes. Elles créent un rythme vif et traduisent très souvent la tension dramatique ou le conflit.
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Le soliloque
Une variante du monologue où le personnage est seul et se parle à lui-même, sans chercher à s'adresser à un public ou à un tiers
L'aparté
Une réplique prononcée par un personnage qui s'adresse au public ou à lui-même, mais que les autres personnages présents sur scène ne sont pas censés entendre
La prosopopée
Figure de style (parfois intégrée dans une longue réplique) où le personnage fait parler un absent, un mort, ou une entité abstraite
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Les didascallies
Une indication scénique rédigée en italique ou placée entre parenthèses . Elles n'est pas censée être prononcée mais elle indique comment les personnages doivent jouer leurs rôles.
Les didascalies apportent une précision sur le ton , les gestes , les émotions, le décor, les costumes
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La mise en scène
La mise en scène correspond à la manière dont la pièce de théâtre va être représentée sur scène . Elle regroupe tous les choix artistique effectués par le metteur en scène.
Le décore, la lumière, les effets sonores, le maquillage ,les costumes , les accessoires , le déplacement des personnages, ect...
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L'éclairage
Les projecteurs créent des ambiances, attirent l'attention sur un détail, structurent le temps et modifient les émotions du spectateur
L'environnement sonore
La musique, les bruits d'ambiance et les silences rythment l'action et renforcent le réalisme ou le côté dramatique
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Le rythme
La gestion des accélérations, des temps morts et des silences est essentielle pour maintenir l'attention et susciter l'émotion
Les genres théâtraux
La tragédie
C'est un genre théâtral qui met en scène des personnages confrontés à un destin malheureux auquel ils ne peuvent pas échapper LA FATALITE Les personnages sont issus de la noblesse et les sujets abordés sont séreux et complexes.
Tragédie classique
Écrite en vers (alexandrins), elle respecte les règles de bienséance et des trois unités (temps, lieu, action)
Tragédie moderne
Plus libre, elle met souvent l'accent sur des dilemmes moraux et historiques
Les thèmes principaux abordés dans une tragédie, passion violente ou amour impossible, issue tragique comme la mort, les conflit graves, ect.... La tragédie suscite chez le spectateur l'empathie , la pitié, la crainte voire les larmes.
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Le tragi-comique
C'est un genre théâtral qui mélange " comédie" et "tragédie". Il y a des mouvement graves et des moments comiques. Elle se termine généralement par une fin heureuse
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La comédie
Une pièce de théâtre qui vise à faire rire le spectateur. Elle met en scène des personnages ordinaires , ridicules, dont on voit les défauts. Les situations sont amusantes ou ridicules. Les personnages sont assez ordinaires et les sujets abordés sont assez légers et simples.
Le comique de caractère
Le caractère du personnage fait rire. Le comique de caractère repose sir les défauts d'un personnage poussés à l'extrême ( La caricature) : L'avarice, l'Avare de Molière.
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Le comique de mots
Ces sont les mots prononcés sur scène qui font rire : jeux de mots, calembours, insultes ou injures, ect...
le comique de situation
Le rire naît d'une situation inattendue ou absurde: quiproquo , burlesque, déguisement, ect ... LE BURLESQUE repose sur l'exagération, sur des situations invraisemblables et des comportement absurdes.
La comédie ne sert pas uniquement des fois à faire rire. Elle permet aussi de pousser à réfléchir en critiquant les travers de la société ou les comportements humains. Là, on peut tout à fait dire que la tonalité de la pièce est " satirique".
désigne la catégorie à laquelle appartient une œuvre, définie par son ton, ses personnages et l'effet recherché sur le spectateur