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Le vocabulaire du théâtre - Coggle Diagram
Le vocabulaire du théâtre
Les regles du théatre classique
Le classicisme est un courant littéraire qui a traversé une partie du 17ème siècle.
AU XVII, en France, le théâtre devient un art très important. Inspirés par l'Antiquité et les idées d'Aristote, les dramaturges classiques veulent créer des pièces plus claires, plus crédibles et plus élégantes. Le roi Louis XIV soutient aussi cette volonté d'ordre et de discipline dans les arts. C'est dans ce contexte que naissent les règles du théâtre classique : les trois unités, la bienséance et la vraisembance.
1) La règles des trois unités:
une pièce classique doit respecter une seule action principale (unité d'action), se dérouler en un seul lieu (unité de lieu) et dans une durée de 24h maximum (unité de temps)
2) La règle de bienséance:
le théâtre ne doit pas choquer le public. Les scènes violentes ou choquantes ne sont donc pas montrées directement sur scène.
Les genres théâtraux
La comédie
Une pièce de théâtre qui vise à faire rire le spectateur. Elle met en scène des personnages ordinaires, ridicules, dont on voit les défauts. Les situations sont amusantes ou ridicules
La comédie ne sert pas uniquement des fois à faire rire. Elle permet aussi de pousser à réfléchir en critiquant les travers de la société ou les comportements humains. Là, on peut tout à fait dire que la tonalité de la pièce est satirique
Les différents types de comiques :
Le comique de geste : ce sont les mouvement effectués sur scène qui poussent au rire.
Le comiques de mots : Ce sont les mots prononcés sur scène qui font rire : jeux de mots calembours insultes etc...
Le comique de situation : Le rire nait d'une situation inattendue ou absurde : quiproquo, burlesque, déguisement etc...
La tragi-comédie
C'est un genre théâtrale qui mélange "comédie" et "tragédie". Il y'a des moments graves et des moments comiques. Elle se termine généralement par une fin heureuse.
La tonalité est tragi-comique: mélange entre la tonalité tragique et comique.
L'action es très souvent dense et riche en rebondissements, la tension dramatique existe, des moments de rire traversent la pièce de théâtre et la fin apporte le soulagement puisque la fin est généralement heureuse.
Dans la tragi-comédie, on peut mélanger les personnages : personnages populaires peuvent coexister avec des personnages nobles.
La tragédie
C'est un genre théâtrale qui met en scène des personnages confrontés à un destin malheureux auquel ils ne peuvent pas échapper :red_flag: La fatalité
Les thèmes principaux abordés dans une tragédie :star: passion violente ou amour impossible, issue tragique comme la mort, les conflits graves etc... La tragédie suscite chez le spectateur
La catharsis :question: La catharsis (du grec katharsis, "purification" ou "purgation) désigne le processus de libération et de purification des émotions par : l'intermédiaire d'une oeuvre d'art notamment par l'intermédiaire d'une pièce de théâtre
le dilemme cornélien
Les formes de répliques
C'est la prise de parole d'un personnage sur scène. Il y a plusieurs formes de répliques
Le dialogue : un échange de paroles entre deux personnages ou plus
La tirade : une longue réplique prononcée par un personnage sans qu'il ne soit interrompu par les autre
Monologue: le personnage prononce sa réplique alors qu'il est seul sur scène.
L'aparté : c'est une réplique prononcé par un personnage qui n'est pas seul sur scène. Cette réplique n'est pas destinée au autres personnages, ils ne sont pas censés l'entendre. Elle est plutôt dirigée vers le public
Les stichomythies : Un échange très rapide de répliques courtes. Elles créent un rythme vif et traduisent très souvent la tension dramatique ou le confliit.
Les didascalies : Une indication scénique rédigée en italique ou placé entre parenthèses. Elle n'est pas censée être prononcée mais elle indique comment les personnages doivent jouer leur rôles. Les didascalies apportent une précision sur le ton, les gestes, les émotions, le décor.
La structure d'une pièce de théâtre
Actes : C'est la plus grande division de la pièce
Scènes : Chaque acte est subdivisé en scènes.
La scène d'exposition : C'est la toute première scène de la pièce = Acte 1, scène 1
Une fonction informative : Elle doit fournir des informations sur les personnages, les relations qu'ils entretiennent, le cadre spatio-temporel, l'intrigue, etc...
La fonction séductive : elle doit séduire les spectateurs (les lecteurs) et lui donner envie de poursuivre le spectacle (la lecture).
Intrigue : c'est le fil conducteur qui fait avancer l'action elle repose sur un conflit des rebondissement des péripéties et un dénouement final.
La mise en scène
La mise en scène correspond à la manière dont la prise de théâtre va être représentée sur scène. Elle regroupe tout les choix artistiques effectués par le metteur en scène
Le décor la lumière les effets sonores le maquillage les costumes les accessoires le déplacement des personnages etc...