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Le vocabulaire du théatre - Coggle Diagram
Le vocabulaire du théatre
Les formes de répliques
C'est la prise de parole d'un personnage sur scène. Il y a plusieurs formes de répliques
Le dialogue
: Un échange de parole entre
deux personnages ou plus.
La tirade
: Une longue réplique prononcée par un personnage sans qu'il ne soit interrompu par les autres.
Le monologue :
Le personnage prononce sa réplique alors qu'il est seul sur scène.
L'aparté
: Une réplique prononcée par un personnage qui n'est pas seul sur scène. Cette réplique n'est pas destinée aux autres personnages, ils ne sont pas censés l'entendre. Elle est plutôt dirigée vers le public.
Les stichomythies
: Un échange très rapide de répliques très courtes. Elles créent un rythme vif et traduisent très souvent de la tension dramatique ou le conflit.
Les didascalies
: Une indication scénique rédigée en italique ou placée entre parenthèses. Elle n'est pas censée être prononcée mais elle indique comment les personnages doivent jouer leurs rôles.
Les didascalies apportent une précision sur le ton, les gestes, les émotions, le décor, les costumes.
La structure d'une pièce de théatre
Actes
: C'est la plus grande division de la pièce
Scènes
: Chaque acte est subdivisé en scènes
La scène d'exposition
: C'est la toute première scène de la pièce = Acte 1, scène 1. La scène d'exposition doit remplir deux fonctions.
Une fonction informative
: Elle doit fournir des informations sur les personnages, les relations qu'ils entretiennent, Le cadre spatio-temporel, l'intrigue, ect...
Une fonction séductive
: Elle doit séduire le spectateur ( le lecteur) et lui donner envie de poursuivre le spectacle ( la lecture).
Intrigue
: C'est le fil conducteur qui fait avancer l'action. Elle repose sur : un conflit, des rebondissements = des péripéties, et un dénouement final.
La mise en scène
La mise en scène correspond à la manière dont la pièce de théatre va être représentée sur scène. Elle regroupe tous les choix artistiques effectués par le metteur en scène.
Le décor, la lumière, les effets sonores , le maquillage, les costumes, les accessoires, les déplacements des personnages , ect...
Les règles du théâtre classique
le classicisme
est un courant littéraire qui a traversé une partie du 17ème siècle.
Au XVIIe siècle,
en France, le théâtre devient un art très important. Inspirées par l'Antiquité et les idées d'Aristote, les dramaturges classiques veulent créer des pièces plus claires, plus crédibles et plus élégantes. Le roi Louis XIV soutient aussi cette volonté d'ordre et de discipline dans les arts. C'est dans ce classique : les trois unités, la bienséance et la vraisemblable.
1) La règle des trois unités :
une pièce classique doit respecter une seule action principale (unité d'action), se dérouler en un seul lieu (unité de lieu) et dans une durée de vingt - quatres heures maximum ( unité de temps).
2) La règle de la bienséance
: le théâtre ne peut pas choquer le public; Les scènes choquantes ou lentes ne sont donc pas montrées directement sur scène.
les genres théâtraux
La tragédie
C'est un genre théâtral qui met en scène des personnages confrontés à un destin malheureux auquel, il ne peuvent pas échapper --> La fatalité.
Les thèmes principaux abordés dans une tragédie :
star , passion violente ou amour impossible, issue tragique comme la mort, les conflits graves, etc... La tragédie suscite chez le spectateur l'empathie, la pitié, la crainte voire les larmes.
Les principaux dramatrugues classiques :
Pierre Corneille et Jean Racine
Le dilemme cornélien
: Le personnage doit faire face à un choix impossible entre le cœur et la raison
La catharsis
(du grec khatarsis, << purification >> ou << purgation >> ) désigne le processus de libération et de purification des émotions par l'intermédiaire d'une oeuvre d'art par l'intermédiaire d'une oeuvre d'art notamment par l'intermédiaire d'une pièce de théatre.
La comédie
Une pièce de théâtre qui
vise à faire rire le spectateur.
Elle met en scène des personnages ordinaires, ridicules, dont on voit les défauts. Les situations sont amusantes ou ridicules.
La comédie ne sert pas uniquement des fois à faire rire. Elle permet aussi
de pousser à réfléchir en critiquant les travers de la société ou les comportements humains.
Là, on peut tout à fait dire que la tonalité de la scène est
satirique
.
Les différents types de comiques :
Le comique de gestes
: Ce sont les gestes effectués sur scène qui poussent au rire.
Le comique de mots
: Ce sont les mots prononcés sur scène qui font rire : jeux de mots, calembours, insultes ou injures...
Le comique de situation
: Le rire nait d'une situation inattendue ou absurde : quiproquo, déguisement, ect..
Le comique de caractère
: Le caractère du personnage fait rire. Le comique de caractère repose sur les défauts d'un personnage poussé à l'extrême ( La caricature) : L'avarice, l'Avare de Molière.
Le comique de situation
: Le rire nait d'une situation inattendue ou absurde, quiproquo, burlesque, déguisement ect..
Le burlesque
repose sur l'exagération , sur des situations invraisemblables et des comportements absurdes.
La tragi-comédie
C'est un genre théâtrale
qui mélange "comédie" et "tragédie": il y a des moments graves et des moments comiques. Elle se termine généralement par une fin heureuse.
La tonalité est tragi comique
: mélange entre la tonalité tragique et comique.
L'action
est très souvent dense et riche en rebondissements, la tension dramatique existe, des moments de rire traversent la pièce de théâtre et la fin apporte le soulagement puisque la fin est généralement heureuse.
Dans la tragi-comédie
, on peut mélanger les personnages : personnages populaires peuvent coexister avec des personnages nobles