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Le vocabulaire du théâtre - Coggle Diagram
Le vocabulaire du théâtre
Les formes de répliques
C'est la prise de parole d'un personnage sur scène. Il y a plusieurs formes de répliques :red_flag:
Le dialogue :
Un échange de paroles entre deux personnages ou plus.
La tirade :
Une longue réplique prononcée par un personnage sans qu'il ne soit interrompu par les autres.
Le monologue :
Le personnage prononce sa réplique alors qu'il est seul sur scène.
L'aparté :
Une réplique prononcée par un personnage qui n'est pas seul sur scène. Cette réplique n'est pas destinée aux autres personnages, ils ne sont pas censés l'entendre. Elle est plutôt dirigée vers le public.
Les stichomythies :
Un échange très rapide de répliques courtes. Elles créent un rythme vif et traduisent très souvent la tension dramatique ou le conflit.
Les didascalies :
Une indication scénique rédigée en italique ou placée entre parenthèses. Elle n'est pas censée être prononcée mais elle indique comment les personnages doivent jouer leurs rôles.
Les didascalies apportent une précision sur le ton, les gestes, les émotions, le décor, les costumes.
Les genres théâtraux
La tragédie
C'est un genre théâtral qui met en scène des personnages confrontés à un destin malheureux auquel ils ne peuvent pas échapper :red_flag:
La fatalité
Les personnages sont issus de la noblesse et les sujets abordés sont sérieux et complexes.
Les thèmes principaux abordés dans une tragédie :star: passion violente ou amour impossible, issue tragique comme la mort, les conflits graves, etc... La tragédie suscite chez le spectateur l'empathie, la pitié, la crainte voire les larmes.
Les principaux dramaturges classiques :
Pierre Corneille
et
Jean Racine
Le dilemme cornélien :
Le personnage doit faire face à un choix impossible entre le cœur et la raison.
La catharsis
:question: La catharsis (du grec katharsis, « purification » ou « purgation ») désigne le processus de libération et de purification des émotions par l'intermédiaire d'une œuvre d'art notamment par l'intermédiaire d'une pièce de théâtre.
La comédie
Une pièce de théâtre qui
vise à faire rire le spectateur
. Elle met en scène des personnages ordinaires, ridicules, dont on voit les défauts. Les situations sont amusantes ou ridicules. Les personnages sont assez ordinaires et les sujets abordés sont assez légers et simples.
La comédie ne sert pas uniquement des fois à faire rire. Elle permet aussi de
pousser à réfléchir en critiquant les travers de la société ou les comportements humains.
Là, on peut tout à fait dire que la tonalité de la pièce est
"satirique"
.
Les différents types de comique :<3:
Le comique de geste :
Ce sont les mouvements effectués sur scène qui poussent au rire.
Le comique de mots :
Ce sont les mots prononcés sur scène qui font rire : jeux de mots, calembours, insultes ou injures, etc...
Le comique de caractère :
Le caractère du personnage fait rire. Le comique de caractère repose sur les défauts d'un personnage poussés à l'extrême (La caricature) : L'avarice, l'Avare de Molière.
Le comique de situation :
Le rire naît d'une situation inattendue ou absurde : quiproquo, burlesque, déguisement, etc... :warning:
Le burlesque
repose sur l'exagération, sur des situations invraisemblables et des comportements absurdes.
La tragi-comédie
C'est un genre théâtral qui mélange "comédie" et "tragédie". Il y a des moments graves et des moments comiques. Elle se termine généralement par une fin heureuse.
La tonalité est tragi-comique : mélange entre la tonalité tragique et comique.
L'action est très souvent dense et riche en rebondissements, la tension dramatique existe, des moments de rire traversent la pièce de théâtre et la fin apporte le soulagement puisque la fin est généralement heureuse.
Dans la tragi-comédie, on peut mélanger les personnages : personnages populaires peuvent coexister avec des personnages nobles.
La structure d'une pièce de théâtre
Actes :
C'est la plus grande division de la pièce.
Scènes :
Chaque acte est subdivisé en scènes.
La scène d'exposition :
C'est la toute première scène de la pièce = Acte I, scène 1. La scène d'exposition doit remplir deux fonctions :red_cross:
Une fonction informative :
Elle doit fournir des informations sur les personnages, les relations qu'ils entretiennent, le cadre spatio-temporel, l'intrigue, ect...
La fonction séductive :
Elle doit séduire le spectateur (le lecteur) et lui donner envie de poursuivre le spectacle (la lecture)
Intrigue :
C'est le fil conducteur qui fait avancer l'action. Elle repose sur : un conflit, des rebondissements = des péripéties, et un dénouement final.
Coup de théâtre :
Un événement inattendu qui vient faire avancer l'histoire.
La mise en scène
La mise en scène correspond à la manière dont la pièce de théâtre va être représentée sur scène. Elle regroupe tous les choix artistiques effectués par le metteur en scène.
Le décor, la lumière, les effets sonores, le maquillage, les costumes, les accessoires, le déplacement des personnages, etc...
Les règles du théâtre classique
Le classicisme est un courant littéraire qui a traversé une partie du 17ème siècle.
Au XVIIᵉ siècle, en France, le théâtre devient un art très important. Inspirés par l’Antiquité et les idées d’Aristote, les dramaturges classiques veulent créer des pièces plus claires, plus crédibles et plus élégantes. Le roi Louis XIV soutient aussi cette volonté d’ordre et de discipline dans les arts. C’est dans ce contexte que naissent les règles du théâtre classique : les trois unités, la bienséance et la vraisemblance.
1) La règle des trois unités :
une pièce classique doit respecter une seule action principale (unité d’action), se dérouler en un seul lieu (unité de lieu) et dans une durée de vingt-quatre heures maximum (unité de temps).
2) La règle de la bienséance :
le théâtre ne doit pas choquer le public. Les scènes violentes ou choquantes ne sont donc pas montrées directement sur scène.
3) La règle de la vraisemblance :
l’histoire et les actions des personnages doivent paraître crédibles et possibles afin que le spectateur puisse y croire.