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12 PRINCIPIOS DE LA ANIMACION - Coggle Diagram
12 PRINCIPIOS DE LA ANIMACION
Timing (Temporización)
El principio de animación de Timing es fundamental a la hora de expresar emociones y generar el ritmo narrativo.
El flujo entre pausas y movimientos genera un pulso visual que crea expectación en el espectador.
https://youtu.be/32wx4MYuWXk?si=5dHo7xsgMP2Qg9MQ
La cantidad de fotogramas empleada para que determinada acción suceda condiciona prácticamente todo el proceso de la animación, ya que proporciona el peso, la velocidad y la intención.
Arcos
Si un personaje se mueve, se verá más natural si su movimiento recorre un círculo que una forma recta. Un movimiento circular transmite vida, lo hace ver más fluido.
Recuerden que animar significa dar alma. La rigidez de las acciones se rompe aplicando esta ley. Eso sí, debe moverse dentro de su arco natural, si el elemento está fuera, se vería extraño y como si se hubiera cometido un error al animar.
Squash and Stretch
Esta regla fue un gran descubrimiento para los animadores ya que representa la exageración física (mayor o menor) del elemento. Se tienen en cuenta dos objetivos: imitar el desenfoque o motion blur que percibimos los humanos cuando algo se mueve, y la exageración o tensado de las partes del objeto o sujeto.
Como vemos en la imagen, la secuencia A parece totalmente estática, mientras que la B se asimila al movimiento de una pelota cuando rebota en el suelo. Lo notamos mejor cuando lo vemos en un fotograma real:
Exageración
La exageración en la animación es un aspecto clave para expresar el mensaje. En la vida real si estamos tristes podemos mostrarlo o no con nuestro cuerpo.
Esto quiere decir que, si un personaje se encuentra feliz con una sonrisa, para exagerarlo se pueden cerrar los ojos y agrandar la sonrisa, por ejemplo. Esta ley tiene relación con las leyes de estirar y encoger, el ritmo y los arcos.
En la animación no es así, se debe demostrar el estado de ánimo para apoyar la expresión del personaje y esto, dependiendo del tipo de dibujo, en mayor o menor medida.
Straight Ahead Action y Pose to Pose
Son dos métodos de animación en una ley, dos opciones para representar lo mismo. La acción directa significa dibujar el elemento poco a poco hasta terminar su acción, mientras que pose a pose se trata de dibujar las acciones clave o key frames y posteriormente completar las otras poses restantes, se sabe así dónde comienza y dónde termina.
Ambos métodos tienen sus ventajas: con la acción directa puedes controlar mejor la fluidez del movimiento, especialmente cuando es impredecible, como llamas o explosiones. Con pose a pose puedes corregir un movimiento desde antes, y no deshacer los dibujos previos como pasaría con la acción directa.
Acción secundaria
Agregar movimientos adicionales a la acción principal le agrega más vida y la enfatiza en lugar de desviar la atención de ellas. Las acciones secundarias funcionan mejor si se agregan al principio y al final del movimiento principal.
Slow In y Slow Out
En el mundo real ningún objeto pasa del reposo absoluto al movimiento continuo en un paso: todos los objetos necesitan tiempo para acelerar o disminuir su velocidad. En animación, los objetos se mueven más despacio al principio y más lentamente al final de una acción, para crea un efecto de arranque y frenado que haga la animación más realista.
Dibujo Solido
El principio de animación de Solid Drawing hace referencia a un tipo de objeto o personaje capaz de proyectar profundidad y perspectiva la animación, conservando la coherencia y volumen en la forma en todo momento.
https://youtu.be/MBDdCUl4l-g?si=fPITFXsm_skEGr89
Es común que en determinadas perspectivas de videojuegos los objetos pierdan volumen y se conviertan en objetos planos, como si fuesen de cartón.
Este principio reflexiona sobre la necesidad de huir de este tipo de situaciones y cómo el volumen configura el espacio.
Puesta en escena (Staging)
La puesta en escena es lo que nos podemos imaginar. Recrear el lugar y ambiente para que la acción se entienda; exactamente lo que pasa en una película live action o, en el precursor de la puesta en escena, el teatro. Sirve para contextualizar, especialmente al presentar un lugar, la personalidad de alguienEste principio contiene toda la escena. Es la presentación de un lugar en relación a un personaje o elemento.
Acción continuada y superpuesta (Follow Through and Overlapping Action)
Este principio dicta que cuando el cuerpo principal se mueve y para, el objeto complemento (dependiendo de lo que sea) debe seguir moviéndose. Por ejemplo, una persona mueve la cabeza y para, pero el cabello sigue moviéndose un poco más.
Anticipación
La anticipación es un movimiento previo que prepara al espectador para la acción principal. Sirve para dirigir la atención y hacer que la acción sea más clara y comprensible
Su función es avisar al espectador de lo que va a ocurrir, aumentando la claridad, el realismo y el impacto de la acción principal
https://youtu.be/U_VjGIeeWTo?si=5Y_IR9pafiv_DyYw
APPEAL
El appeal se refiere al atractivo visual y emocional de un personaje, objeto o escena. Hace que el espectador se sienta interesado y conectado con lo que ve
CARACTERISTICAS
• Diseños claros y simples
• Siluetas reconocibles
• Personalidad definida
• Expresiones claras
Appeal no significa que un personaje sea bonito. Un villano o personaje extraño también puede tener appeal si resulta interesante y memorabl
