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timecode
La Gestione della Durata: Tra Realismo e Compressione
come il cinema manipola il rapporto tra "tempo della storia" (gli eventi) e "tempo del discorso" (la durata del film).
L'Equivalenza Temporale (Real Time)
Mezzogiorno di fuoco: Utilizza inquadrature costanti di orologi e il ticchettio sonoro per sincronizzare l'ora e mezza della pellicola con l'ora e mezza della narrazione.
Cléo de 5 à 7: Un altro esempio cardine in cui il tempo della storia e quello del racconto coincidono perfettamente.
L'Ellisse Narrativa (Compressione)
Salto temporale simbolico: In 2001: Odissea nello spazio, il montaggio collega un osso a un'astronave, coprendo milioni di anni in un solo taglio.
Sequenze di montaggio (Montage Sequence):
Quarto potere: Sei scene di colazione in due minuti mostrano anni di deterioramento matrimoniale.
Up: Quattro minuti di musica e immagini (senza dialoghi) narrano un'intera vita di coppia, dall'incontro alla morte.
Il laureato: Tre minuti di montaggio alternato (apatia, sesso, famiglia) per descrivere il vuoto esistenziale di Benjamin.
Notting Hill: Una camminata a Portobello Road visualizza il cambio delle stagioni e lo stato d'animo del protagonista.
L'Ellisse come Omissione Cruciale
Bad Timing: L'ellisse non serve solo a riassumere, ma a nascondere un abuso compiuto dal protagonista, rivelato solo in seguito tramite incongruenze temporali.
Tecniche di Dilatazione: Slow Motion e Overlapping
Queste tecniche rallentano il tempo per fini estetici, emotivi o politici.
Lo Slow Motion (Rallentatore)
Estetizzazione della violenza: Peckinpah e Penn (Il mucchio selvaggio, Gangster Story) rallentano le sparatorie per analizzare il caos; John Woo trasforma il conflitto in un "balletto" astratto.
Significato Sociale: In Zabriskie Point, il rallentatore trasforma l'esplosione di oggetti consumistici in un'esperienza ipnotica e critica.
Epica e Dramma: In Momenti di gloria conferisce solennità allo sforzo atletico ; in Thelma & Louise enfatizza la potenza visiva del salto finale.
Overlapping Editing (Montaggio a Sovrapposizione)
Montaggio Intellettuale: Ejzenštejn in Ottobre ripete l'apertura di una porta da 4 angolazioni diverse (piano americano, ravvicinata, frontale, dettaglio stivali) per sottolineare il peso politico dell'evento.
Energia dell'Azione: John Woo in Mission: Impossible II ripete brevi frammenti di un inseguimento (vetro rotto, sorpasso) per aumentare la tensione.
Architetture Temporali e Ciclicità
Oltre la linea retta: film che esplorano il tempo come mosaico, cerchio o paradosso.
Sperimentalismo e Simultaneità
Timecode: Divide lo schermo in 4 (split screen), mostrando 4 telecamere digitali che riprendono in sincrono per l'intera durata del film.
La Jetée: Composto quasi interamente da fotografie fisse; il movimento è creato dal ritmo della successione delle immagini, riflettendo sulla staticità della memoria.
Il Tempo Circolare e Stagionale
Evoluzione Spirituale: In Primavera, estate..., le stagioni sono metafore di vita, colpa e redenzione buddhista.
Loop Temporale: In Ricomincio da capo e È già ieri, la ripetizione forzata è lo strumento per la maturazione morale del protagonista.
Ciclo Interrotto: La cinquième saison ipotizza un "eterno inverno" causato dal disastro ambientale, portando la società al collasso e a rituali arcaici.
Strutture a Mosaico (Puzzle)
Intolerance: Intreccia 4 storie (Gesù, Ugonotti, Babilonia, epoca moderna) con durate molto diverse per condannare l'intolleranza nei secoli.
Cloud Atlas: Sei storie intrecciate dove le scelte di una vita influenzano le altre attraverso il tempo e lo spazio.
Il "Tempo Interno" e la Memoria
Registi che usano il cinema per far "sentire" lo scorrere del tempo anziché limitarsi a raccontarlo.
Scolpire il Tempo (Tarkovskij)
Utilizzo di lunghi piani sequenza per entrare in sintonia con il "tempo naturale" e trasformare il flusso temporale in un personaggio.
Stasi e Alienazione (Andersson e Tarr)
Roy Andersson: Quadri statici e senza profondità dove il tempo sembra sospeso e i personaggi alienati.
Béla Tarr: Il tempo è fisico e opprimente; ne Il cavallo di Torino, la ripetizione ossessiva dei gesti quotidiani per 6 giorni evoca la decadenza apocalittica.
La Memoria e il Viaggio (Angelopoulos)
Il piano-sequenza permette salti temporali fluidi tra epoche e miti nella stessa scena, creando un "itinerario della memoria".
L'Osservazione della Crescita (Linklater)
Trilogia Before: Tre film a distanza di 9 anni l'uno dall'altro catturano l'invecchiamento reale degli attori e l'evoluzione dei sentimenti.
Boyhood: Progetto unico durato 12 anni per filmare la crescita di un bambino fino all'età adulta, rendendo l'invecchiamento il fulcro narrativo.
Richard Linklater (Il tempo come evoluzione reale)
Trilogia Before: Tre film girati a distanza di nove anni l'uno dall'altro per catturare l'invecchiamento reale degli attori e il mutamento dei sentimenti.
Boyhood: Un progetto unico durato dodici anni per documentare la crescita autentica del protagonista Mason dalla fanciullezza all'adolescenza.