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le nuove ondate 2 - Coggle Diagram
le nuove ondate 2
Le Radici e il Cinema Sperimentale (USA)
Contesto delle Avanguardie Storiche:
Obiettivo: Mettere in crisi il sistema estetico tradizionale ritenuto inadeguato per la società moderna.
Futurismo: Elogio della modernità, della velocità e della macchina.
Dadaismo: Critica al sistema dell'arte ridotto a merce.
Espressionismo: Trasposizione visiva dell'interiorità tormentata.
Surrealismo: Esplorazione dell'inconscio, del sogno e della psicanalisi.
Protagonisti del Cinema Sperimentale:
Maya Deren: Ballerina e coreografa; usa il ralenti e l'assenza di sonoro per creare atmosfere oniriche e prive di sequenzialità spazio-temporale (In terra, Rituale nel tempo trasfigurato).
Kenneth Anger: Esplora l'iconografia dell'omosessualità (Fireworks) e l'estetica pop-kitsch con colori sgargianti su sfondi neri.
Stan Brakhage: Punta all'astrazione totale della natura (alberi, foglie, cieli) eliminando ogni accenno narrativo (Attesa della notte).
Andy Warhol (New American Cinema Group): Film estremi sulla percezione del tempo: Kiss (50 min di baci), Sleep (5h 20m di un uomo che dorme), Empire (8h dell'Empire State Building con variazioni di luce).
La Nouvelle Vague e l'Autorialità Europea
Caratteristiche comuni (Nouvelle Vague e Free Cinema):
Reazione: Contro un cinema stagnante, tradizionale e legato all'establishment.
Stile: Libertà stilistica, montaggio discontinuo, camera a mano e improvvisazione.
Focus: François Truffaut:
Evoluzione: Passa dalla spontaneità della Nouvelle Vague (Les Quatre Cents Coups) a uno stile più riflessivo e raffinato.
Il Melodramma (Mélo): Utilizza elementi del cinema muto (split-screen, mascherini) per omaggiare il passato (Jules et Jim).
Temi: Passioni ossessive, fragilità dei sentimenti e relazioni tormentate (L’histoire d’Adèle H., La Femme d’à côté).
Focus: Jean-Luc Godard:
Provocazione visiva: Rompe i codici per sfidare lo spettatore (es: riprendere i protagonisti di spalle in Vivre sa vie).
Film Saggio e Politica: Utilizza il cinema per stimolare riflessioni ideologiche (Gruppo Dziga Vertov, La Chinoise).
Sperimentazione tecnologica: Apertura al mezzo elettronico e video (Numéro deux) e riflessione monumentale sulla storia dell'immagine (Histoire(s) du cinéma)
Il Cinema del "Disgelo" e dell'Est Europa
Come l'allentamento della censura ha permesso nuove forme espressive oltre la "Cortina di Ferro".
Nova Vlna (Cecoslovacchia):
Vera Chytilova: Analisi del vuoto dell'esistenza e quadri surreali (Le margheritine).
Milos Forman: Dalle commedie sulle incertezze giovanili al successo USA con la satira degli istituti psichiatrici (Qualcuno volò sul nido del cuculo).
Polonia:
Andrzej Wajda: Cinema di forte impatto emotivo sulla resistenza antinazista (Cenere e diamanti).
Roman Polanski: Cinema della chiusura e della claustrofobia (Il coltello nell'acqua) ; esplora la fragilità psichica e l'orrore demoniaco (Repulsione, Rosemary’s Baby).
URSS e Jugoslavia:
Andrej Tarkovskij: Ricerca formale unita a intensa spiritualità e lirismo.
Crni Val (Onda Nera - Jugoslavia): Umorismo nero e grottesco. Makavejev sfida la censura con riflessioni sul rapporto tra autoritarismo e repressione sessuale (I misteri dell’organismo).
La New Hollywood (1967-1980)
La rivoluzione del sistema degli studi e la nascita dei "Movie Brats".
La Crisi dello Studio System:
Cause: Concorrenza della TV, spostamento del pubblico nei sobborghi, impatto sociale del Vietnam e degli omicidi politici (Kennedy, King).
Tentativi di rilancio: Cinema 3D e formati panoramici (Cinerama, Cinemascope).
I Film di Svolta (1967):
Bonnie e Clyde (Penn): I rapinatori visti come ribelli della controcultura; violenza esplicita e stile Nouvelle Vague.
Il Laureato (Nichols): Il tema del giovane in fuga da un futuro preordinato e l'incertezza del finale aperto.
I Movie Brats (Spielberg e De Palma):
Formazione: Studi universitari, solida base teorica e conoscenza del cinema europeo.
Steven Spielberg: Maestro del ritmo e del blockbuster (Jaws, E.T.), ma capace di affrontare temi storici e morali (Schindler's List).
Brian De Palma: Ossessione per il voyeurismo e omaggi citazionistici ad Alfred Hitchcock e Antonioni (Blow Out, Sisters).
Genere Revisionista e Horror:
Western Revisionista: Ribaltamento della prospettiva: i nativi sono vittime dell'atrocità americana (Little Big Man, Soldier Blue).
Nuovo Horror: Critica sociale violenta. Romero usa gli zombie come metafora razziale (Night of the Living Dead); Friedkin porta l'orrore nel cinema "adulto" (L'esorcista).
Fine di un'Epoca (Michael Cimino)
The Deer Hunter (Il cacciatore): Successo epico sulle conseguenze psicologiche della guerra del Vietnam.
Heaven’s Gate (I cancelli del cielo):
Eccessi: Budget fuori controllo (40 milioni di dollari), perfezionismo maniacale del regista, durata originale di 5 ore.
Conseguenze: Fallimento critico e commerciale; causa il crollo della United Artists.
Significato: Segna la fine della libertà creativa della New Hollywood e l'inizio dell'era dei blockbuster dominata dal puro profitto.