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FOTOGRAFIA: discorso costruito, FOTOGRAFI DA CONSIDERARE, Grande…

- - - - fotogiornalismo
  - - - La grade forza di Hine fu quella di infondere in ogni singola immagine la
        consapevolezza complessa di tutto ciò che permea e controlla la vita di un individuo.
        Hine fece in modo che gli immigrati conservassero la loro identità; non approfittò mai
        dei suoi soggetti: li avvertiva sempre che stavano per essere fotografati.
        Le persone predominano sempre, libere da intenzioni propagandistiche o polemiche da
        parte del fotografo. Anche il minimo dettaglio possiede uno straordinario potenziale: un bottone mancante
        o la foggia di un cappello… sottolineano un significato storico più ampio.
- - - - una stanza o collezione rinascimentale
      - piena di oggetti strani, rari, naturali e artificiali
      - senza ordine scientifico rigido
    - - oggi le fotografie non hanno più un’unica chiave di lettura
      - convivono stili, temi, tecniche, intenzioni diverse
      - il significato nasce dal confronto tra immagini, non da una narrazione unica
- - - - Però la macchina fotografica come avrebbe dovuto equipararsi a questi nuovi modi di vedere? Ci furono dei tentativi di Coburn, anche come i rayagrammi di Rey ma non era abbastanza senza una filosofia vera e propria. Così i fotografi iniziarono a far sentire la propria voce in ambito letterario e pittorico.
      - Vortografo, con una serie di specchi potevano crearsi infiniti di riflessi di un soggetto
      - Costruttivismo: letteralmente "rendere strano", i due fotografi costruttivisti sono El Lissitzsky e Rodchenco; Il primo con l'opera "il costruttore", autoritratto, non solo richiama la sua formazione architettonica ma equipara anche il fotografo all'ingegnere, entrambi sono chiamati a progettare strutture per un nuovo ordine sociale, anzichè interpretare il mondo circostante, lo costruisce e se lo fa costruire. L'immagine multipla interagisce attivamente con lo spettatore. Il volto predomina, osserva direttamente lo spettatore e anche il mondo che vuole configurare. Allo stesso modo l'occhio si trova al centro della mano enfatizzando il legame tra sfera intellettuale e fisica. L'unità è inoltre suggerita dal cerchio e dal compasso. Ciascuno di noi potremmo dire è architetto di se stesso. Il secondo fotografo è amico e collega del primo, anche lui costruttivista, le sue opere sono anche unite ad un grande interesse verso il futurismo, per cui le figure umane sono circondate da forme geometriche (griglie, linee, disegni). "Trombettiere dei pioneri" è un esempio, la posa assume qui un ruolo dominante e riflette la corrispondenza tra immagine e titolo. Il musicista, come il fotografo è visto come pionere, un altro costruttivista artefice del proprio universo e destino, ma quest'opera esprime anche la necessità come ogni rivoluzionario di farsi sentire, quindi è anche un manifesto, l'immagine celebra la modernità, di cui enfatizza l'affinità con il nuovo e con la politica.
      - Man Ray e rayogrammi: La produzione fotografica di Man Ray, negli anni quaranta, tra ny e parigi, rappresenta il riferimento più importante della fotografia manipolata. Attraverso i suoi rayogrammi allude ad un universo completamente opposto della quotidianità oggettiva. Traduce letteralmente il rendere strano. I suoi rayogrammi sono immagini fotografiche astratte e surreali posizionando direttamente oggetti su carta sensibile alla luce, senza l'uso di una fotocamera, sono creati o a unificare degli oggetti in modo bizzarro e sospeso, o presentando la figura femminile per esprimere le sue fantasie erotiche. Esempio radicale è "lacrime di vetro", grande riferimento dadaista di ny. Lui è sia dadaista che surrealista.