Please enable JavaScript.
Coggle requires JavaScript to display documents.
Approche artistique - Coggle Diagram
Approche artistique
Pop Culture : Définitions et Enjeux (John Storey)
Culture de masse
Appréciée par le plus grand nombre (approche quantitative)
Antithèse de la « Haute Culture »
La pop culture est ce qui n'est pas considéré comme élitiste, raffiné ou complexe
Dimension Idéologique (Bourdieu)
Le goût sert de marqueur social pour soutenir les distinctions de classe
Culture Commerciale
Produite en masse par une élite économique pour les masses, bien que le public ne soit pas passif (phénomènes de « flops »)
Espace d'Hégémonie
Terrain de lutte et de négociation entre les groupes dominants (incorporation) et subordonnés (résistance)
Vision Post-moderne
Hybridation où la distinction entre culture authentique et commerciale devient floue (ex: publicités esthétisées)
Analyse de Film et Pédagogie
Analyse Interne
Privilégie l'axe film-spectateur ; se concentre sur les émotions provoquées et « ce qu'est » le film
Analyse Externe
Privilégie l'axe film-société ; étudie l'impact du film sur la société et comment les réalités sociales influencent sa lecture
Objectifs pédagogiques
Mettre des mots sur des émotions et argumenter un point de vue
Questionner les choix conscients du réalisateur
Situer un objet culturel dans l'histoire de l'esthétique
Limites de l'approche
Risque de ne choisir que des « bons films » (snobisme), d'ignorer les « nanars » ou les films commerciaux, et de s'écarter des usages réels des jeunes (streaming, extraits TikTok/Insta)
Les Freins et les Débats sur la Nature de l'Art
La perte de l'« aura » (Walter Benjamin)
La reproduction mécanisée (cinéma, photo) fait perdre à l'œuvre son existence unique (hic et nunc)
La perfectibilité
Contrairement à la sculpture grecque « éternelle », le film est une œuvre perfectible à l'infini par le montage, renonçant à une « valeur d'éternité »
Cinéma vs Business
Tension historique entre l'art et l'industrie du divertissement de masse
Débat contemporain (ex: Martin Scorsese vs Marvel) sur la valeur artistique déterminée par l'argent
Cinéma d'auteur vs Entertainment
Difficulté à critiquer ou « vanner » le cinéma d'auteur, souvent perçu comme fragile ou supérieur
La Figure de l'Artiste et de l'Œuvre
L'expérience subjective
Pour Andreï Tarkovsky, l'art est une vision nouvelle et unique de l'univers, une « révélation » reçue par l'image
L'Auteur comme garant
Le réalisateur donne son unité finale au film ; il est le garant du statut d'« art » de l'œuvre
Approche immanentiste
Considère l'œuvre comme un tout clos sur lui-même, indépendamment de sa réception par le public
Applications Pratiques sur le Terrain
Critique artistique
Projets comme Karoo
Sorties scolaires
Programmes comme Écran Large sur Tableau Noir (Belgique) ou Ma classe au cinéma (CNC, France)
Parcours éducatifs
Intégration dans le PECA (Parcours d'Éducation Culturelle et Artistique)
L'Approche Artistique et la Classification des Arts
Le système de Hegel (XIXème siècle)
Classe les arts du plus matériel au plus expressif
architecture
sculpture
peinture
incluant photo/gravure
musique
poésie
Évolutions modernes
Ajout de nouveaux arts au fil du temps
arts de la scène
cinéma
Le "7ème Art"
Concept théorisé par Ricciotto Canudo en 1922 pour « anoblir » le cinéma, le faisant passer d'attraction foraine à un « art total » vers lequel tous les autres tendent
radio et télévision
bande dessinée
jeux vidéo