Please enable JavaScript.

Coggle requires JavaScript to display documents.

POST IMPRESSIONISMO - Coggle Diagram

- - - - Parte dal puntinismo, ma non usa solo puntini piccoli e regolari
      - Le sue pennellate diventano più larghe, allungate, a tasselli, simili a un mosaico
      - Il colore non è mescolato sulla tavolozza, ma accostato puro sulla tela
    - - Non gli interessa solo la ricomposizione ottica (cioè che l’occhio ricostruisca un colore unico)
      - Vuole soprattutto creare vibrazioni, movimento, energia luminosa
      - Il colore diventa qualcosa di dinamico, che “si muove” sulla superficie e coinvolge lo spettatore
  - - - Un critico d’arte e sostenitore del Neoimpressionismo.
    - - Il volto è relativamente realistico
      - Lo sfondo è completamente astratto, fatto di spirali e tasselli colorati
      - Il fondo non descrive uno spazio reale, ma uno spazio mentale, intellettuale
      - Il colore crea energia visiva più che profondità
- - - - Diventa famoso solo dopo la morte.
    - - Nasce nel 1853, figlio di un pastore protestante.
      - Inizialmente cerca di inserirsi nella società: fa il predicatore e missionario, vive tra minatori e lavoratori poveri.
      - Viene però respinto sia dalla società sia dalla Chiesa.
      - A 27 anni decide di dedicarsi alla pittura: per lui dipingere è una rivolta esistenziale.
      - Vive una vita segnata da solitudine, malattia mentale e povertà.
      - Si suicida nel 1890, dopo soli 10 anni di attività artistica.
    - - Detto delle “opere nere”
      - Temi sociali: contadini, lavoratori, miseria
      - Colori scuri e spenti, quasi monocromi
      - Figure deformate, ispirate a Millet e Daumier
      - Esempio tipico: I mangiatori di patate
      - 👉 Qui Van Gogh è vicino al Realismo, ma molto più drammatico.
    - - Entra in contatto con gli impressionisti
      - Abbandona i temi sociali
      - Scopre il colore puro e violento
      - Tavolozza più chiara e luminosa
      - Influenze del giapponismo
      - 👉 Il colore diventa mezzo espressivo, non realistico.
    - - Si trasferisce nel sud della Francia per studiare la luce del Mediterraneo
      - Lavora con Gauguin
      - Nascono opere celebri: girasoli, la stanza, la sedia, autoritratti
      - Il colore è intenso, simbolico, emotivo
      - Pennellata spessa e agitata
      - 👉 Qui il colore esprime lo stato d’animo, non ciò che l’occhio vede.
    - - Usa spesso autoritratti perché non può pagare modelli
      - Dipinge oggetti semplici della vita quotidiana
      - Colori non realistici, ma carichi di significato emotivo
      - Pennellate visibili, materiche, nervose
      - L’opera è lo specchio della psiche dell’artista
    - - Van Gogh apre la strada all’Espressionismo
      - L’arte non deve più imitare il mondo, ma esprimere l’anima
      - È uno degli artisti più influenti del Novecento
    - - Van Gogh ha compreso che l’arte deve essere un agente di trasformazione della società:
        
        deve avere una funzione attiva e opporsi alla tecnica meccanica tipica dell’industria. La sua pittura è alla base dell’Espressionismo e può essere vista come una forma di “arte-azione”.
      - I suoi colori sono vivaci e spesso stridenti, le linee spezzate e le pennellate sono profonde, come solchi, in una tecnica che esagera il pointillisme..
        
        Le immagini che crea tendono a deformarsi o a lacerarsi, raggiungendo un forte senso di vitalità
      - Van Gogh utilizzava i colori con pennellate ruvide e dense, spesso sovrapponendoli.
        
        Talvolta scalfiva la superficie ancora fresca della pittura anche con l’impugnatura del pennello
        
        Questo approccio, quasi scultoreo, fa sì che luci e ombre siano determinate non solo dai pigmenti, ma anche dallo spessore dell’impasto cromatico.
      - Temi principali della sua arte
        
        Il dramma e l’esistenza: spesso emergono toni cupi legati alla miseria e alla deformazione delle figure.
        
        L’arte come agente di trasformazione della società: Van Gogh considerava l’arte un modo per intervenire attivamente sul mondo, contrapponendo il fare creativo dell’uomo al fare meccanico dell’industria.
        
        Percezione della realtà dall’interno: l’arte, per Van Gogh, non è solo rappresentazione, ma esperienza vissuta e percepita intimamente.
  - - - taglio è molto fotografico e vi è un’attenzione particolare a come
      - la luce colpisce la superficie.
      - C’è un forte realismo: volti affaticati, stanchi e un'atmosfera cupa.
    - - Opera realizzata dopo il trasferimento a Parigi: un radicale cambio di
      - tocco pittorico. Introduce le pennellate di colore che non abbandonerà
      - più facendole diventare un tratto distintivo della sua pittura.
    - - In questo dipinto la pittura di Van Gogh trasmette una forte tensione emotiva, quasi “elettrica”. L’artista non rappresenta la realtà in modo oggettivo, ma la carica delle proprie emozioni e del suo stato d’animo instabile.
        
        Van Gogh è infatti un precursore dell’Espressionismo: nelle sue opere i sentimenti interiori prevalgono sulla rappresentazione fedele del mondo esterno. La realtà viene deformata per esprimere emozioni profonde.
        
        Un approccio simile si ritrova anche in Edvard Munch, che pur non essendo ancora pienamente espressionista, rappresenta una realtà filtrata dal proprio stato d’animo interiore.
    - - Ad un certo punto inizia ad utilizzare le pennellate che diventano
      - filamentose come dei vortici e restituiscono l’impressione di
      - un'instabilità.
      - Van Gogh Dipinge la natura per come gli appare mentalmente.
- - - - Artista: Henri de Toulouse-Lautrec
      - Taglio : compositivo: fotografico
      - Figura: donna vista di spalle
      - Azione: ha appena finito di lavarsi in una vasca visibile accanto alla testa
      - Posizione: seduta a terra su alcuni asciugamani mentre si pulisce
      - Ambiente: stanza povera e spoglia
      - Tecnica pittorica:
        
        colori stesi con linee veloci e marcate
        
        pittura rapida e immediata
      - Utile:
        
        supera l’Impressionismo
        
        Toulouse-Lautrec si considera continuatore di Degas
        
        mantiene il tipo di inquadratura di Degas
      - Significato:
        
        ricerca contenuti e significati più profondi
        
        abbandona la visione superficiale e festosa tipica della pittura impressionista
- - - - L’opera è un’allegoria apocalittica
      - Un grande cavallo nero attraversa tutta la scena
      - Dal cavallo scende la Discordia
        
        La Discordia vola sulla campagna piena di morti
        
        Tiene in mano una spada e una falce incendiaria
      - L’artista non cerca una rappresentazione realistica
      - Il dipinto mantiene il carattere di visione estatica
      - Tuttavia tutto è descritto in modo minuzioso:
        
        le zolle del terreno
        
        la criniera del cavallo
      - Grazie alla cura dei dettagli, la visione non appare più immaginaria
        
        L’immagine diventa presente e concreta
      - Tutti gli elementi hanno valore simbolico:
        
        rami spezzati e foglie cadenti
        
        cavallo apocalittico e corvi
        
        donna con la veste a brandelli
        
        i morti già quasi ricoperti dalle zolle di terra
- - - - A differenza di Monet o Renoir, non dipinge seguendo l’emozione del momento, ma applica regole precise, quasi da scienziato.
        
        👉 Per questo:
        
        lavora in atelier, non all’aperto
        
        L’atelier diventa un laboratorio scientifico.
        
        usa luci artificiali, controllate
        
        pensa la tela come una struttura razionale fatta di piccole unità di colore
    - - Per Seurat nessun oggetto ha un solo colore.
        
        Monet, ad esempio, può dipingere una barca nera tutta nera.
        
        Seurat pensa che sia sbagliato.
        
        👉 Ogni oggetto è il risultato di più colori insieme, influenzati dalla luce e dall’ambiente.
    - - Per dipingere una foglia verde di notte:
        
        verde → per dire che è una foglia
        
        nero → per l’oscurità della notte
        
        blu → per il riflesso del cielo
    - - Questi colori non vengono mescolati, ma accostati a piccoli punti.
      - minuscoli punti di colore puro
      - affiancati uno all’altro
    - - i colori sembrano separati, quasi caotici
    - - l’occhio li fonde
      - nasce il colore finale e la luce