Please enable JavaScript.
Coggle requires JavaScript to display documents.
CLÉO DALLE 5 ALLE 7 129 - Coggle Diagram
CLÉO DALLE 5 ALLE 7 129
CLÉO È UNA GIOVANE CANTANTE
NELLE DUE ORE CHE PRECEDONO L’ESITO DI UN ESAME MEDICO,
ATTRAVERSA PARIGI TRA INCONTRI, DUBBI, PAURE E RIFLESSIONI SULLA MALATTIA
E SUL SENSO DELLA VITA.
IL FILM RACCONTA IN TEMPO REALE
LE ORE TRA LE 5 E LE 7 DEL 21 GIUGNO 1961.
DOPO UNA SEDUTA DALLA CARTOMANTE,
CLÉO SI MUOVE TRA NEGOZI, TAXI, CASE DI AMICI, CAFFÈ E PARCHI.
NELL’ATTESA CRESCE LA SUA ANSIA,
NON COMPRESA DA AMANTE, GOVERNANTE O MUSICISTI.
LA SUA VISIONE DEL MONDO CAMBIA:
DAL NARCISISMO INIZIALE PASSA A UNA NUOVA CONSAPEVOLEZZA.
L’INCONTRO CON UN SOLDATO IN LICENZA PLACA LE SUE ANGOSCE;
LUI LA ACCOMPAGNA ALL’OSPEDALE PRIMA DI RIPARTIRE PER L’ALGERIA
VIVONO UN MOMENTO DI GRAZIA NEL “GIORNO PIÙ LUNGO DELL’ANNO”
regista AGNÈS VARDA
ESORDI' NEL 1955
CON “LA POINTE-COURTE”,
ANTICIPANDO I TEMI E GLI STILI
ANTICIPANDO I TEMI E GLI STILI
DELLA FUTURA NOUVELLE VAGUE.
REALIZZERÀ POI OPERE COME “IL VERDE PRATO DELL’AMORE” (1965)
IL RADICALE “SENZA TETTO NÉ LEGGE”
CHE RITRAE UNA GIOVANE SENZA CASA DAL CARATTERE DIFFICILE E NON COMPIACENTE.
IL FILM NASCE DAL BISOGNO DI REALIZZARE UN’OPERA ECONOMICA
IN BIANCO E NERO
DAL DESIDERIO DI RACCONTARE PARIGI COME LUOGO BELLISSIMO MA MINACCIOSO PER UNA DONNA SOLA
VARDA PENSA A UN FILM MINIMALISTA,
GIRATO IN UN SOLO GIORNO, CON UN PERCORSO REALE PER LE STRADE DI PARIGI.
IL BIANCO È USATO COME COLORE DELLA MINACCIA E DELLA MORTE
ISPIRANDOSI AL LUTTO ORIENTALE.
LA LUCE NATURALE E IL CONTRASTO BIANCO/NERO CREANO UN’ATMOSFERA SOSPESA E LUMINOSA.
LA CRITICA
LA CRITICA RICONOSCE LA FORZA VISIVA E TEMATICA DEL FILM:
CLÉO INCARNA IL PARADOSSO DI UN CORPO GIOVANE
MA MINACCIATO DALLA MALATTIA
L’ANGO SCIA DELL’ATTESA RIVELA LE PAURE DI TUTTA UNA GENERAZIONE FRANCESE.
IL FILM UNISCE DIALOGHI INTENSI, IMMAGINI CURATE E UNA MESSA IN SCENA INVENTIVA,
L’ATTESA DELL’ESITO PRODUCE TRE MUTAMENTI:
NUOVO SGUARDO DI CLÉO SUL MONDO,
TRASFORMAZIONE DEL TEMPO,
MAGGIOR SENSIBILITÀ PER I SEGNI DI FRAGILITÀ.
ELEMENTI FORMALI
GIRATO IN BIANCO E NERO CON UN’APERTURA A COLORI NELLA SCENA DELLA CARTOMANTE
È STRUTTURATO IN CAPITOLI,
SEGNA IL PASSARE DEL TEMPO IN MODO PRECISO
LO STILE È VIVO
CON SUONI D’AMBIENTE REALI,
DIALOGHI CHE OSCILLANO TRA BANALITÀ E PROFONDITÀ
COLORE APPARE SOLO NELL’INIZIO, PER CREARE UN’ATMOSFERA SOPRANNATURALE