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Fotografía en América Latina: Poder, Memoria y Representación, Los…
Fotografía en América Latina: Poder, Memoria y Representación
Representación, Visión y la Mirada Fotográfica: ¿Cómo la fotografía moldea lo que vemos y cómo lo vemos?
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John Berger
Las fotografías son elecciones, como cuando el fotógrafo enmarca un momento. Las imágenes son parciales y ambiguas, y el espectador debe interpretar la ausencia tanto como la presencia.
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Los paisajes documentan la modernización y su trabajo es fundamental para pensar en la construcción nacional a través de la fotografía
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Las fotografías de Ferrez sobre Brasil ayudaron a crear una narrativa visual de progreso, expansión e identidad nacional. La teoría de Mitchell sobre el “paisaje imperial” proporciona el enfoque crítico para entender estas imágenes como ideológicas, y no como representaciones neutrales de la naturaleza. Los paisajes, argumenta, otorgan poder al hacer que las reivindicaciones sociales y territoriales parezcan naturales e inevitables. La obra de Ferrez se convierte en un ejemplo temprano de cómo la fotografía autoriza visualmente la construcción de la nación y el control del territorio.
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El concepto de Urry sobre la mirada del turista explora cómo las personas consumen visualmente los lugares como espectáculo, buscando autenticidad a la vez que producen estereotipos. En la cultura digital, Frosh argumenta que esta mirada externalizadora se vuelve hacia adentro, convirtiéndose en una forma de presentación personal a través del selfie. Amalia Ulman lleva esto más allá al escenificar su vida en Instagram como una performance, revelando cómo la identidad misma se convierte en algo curado para un público imaginario. Lo que comenzó como mirar hacia el mundo se convierte en un ciclo performativo de mirarse a uno mismo a través de los ojos de los demás.
Memory, Archive, & History : How do photographs construct historical narratives and shape collective memory
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El paisaje es ideológico, las imágenes del territorio también son imágenes de poder.
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Testimonio, Ética y Experiencia Humana: ¿Qué significa ser testigo del sufrimiento, la violencia o la experiencia vivida a través de imágenes
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Fotografía, poder y control social: ¿Cómo se utiliza la fotografía para clasificar, controlar o regular cuerpos y sociedades?
Allan Sekula
Los archivos funcionan tanto en sistemas honoríficos como represivos; la fotografía respalda la identificación burocrática y el control social
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transmitir mensajes en capas; la estructura denotativa/connotativa hace que las fotos sean herramientas políticas persuasivas
Berger sostiene que cada fotografía es un acto deliberado de elegir qué incluir y qué excluir, transformando un momento en el tiempo en algo significativo. Esta idea se conecta con el concepto de punctum de Barthes, el pequeño detalle que impacta inesperadamente al espectador y convierte una foto ordinaria en un recuerdo personal. Mientras Berger destaca las elecciones del fotógrafo, Barthes se enfoca en la respuesta emocional del espectador. Juntos muestran cómo el acto de encuadrar une creación y percepción, dando forma a la manera en que las imágenes se fijan en la memoria personal y colectiva
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el papel de la fotografía en la categorización científica, sirvió a la antropología y, a veces, reforzó taxonomías perjudiciales
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Rosler/Meyer/Ascencio
La simulación de imágenes, la manipulación digital y la inteligencia artificial complican las afirmaciones sobre la verdad fotográfica
Sekula muestra cómo los archivos del siglo XIX clasificaban los cuerpos a través de fotografías, convirtiendo las imágenes en instrumentos de control social y policial. Esta función histórica se parece a los usos forenses modernos de la fotografía, donde las imágenes todavía se tratan como evidencia objetiva de identidad y culpabilidad. Sin embargo, el surgimiento de imágenes generadas por IA desestabiliza esta tradición al introducir duda sobre lo que puede considerarse como “evidencia”. La crítica de Sekula se vuelve más urgente porque los mismos sistemas creados para controlar poblaciones ahora enfrentan la amenaza de imágenes manipuladas que reducen su confiabilidad.
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Edwards y Sharpe muestran cómo la fotografía etnográfica temprana clasificaba a las personas en “tipos” raciales y culturales, reforzando jerarquías bajo la apariencia de una observación científica. Sekula rastrea cómo estas tipologías evolucionaron hacia archivos burocráticos usados para la vigilancia estatal, la identificación de criminales y la gestión de la población. Rosler y la fotografía contemporánea con IA exponen una nueva capa: sistemas construidos sobre la lógica tipológica que ahora generan o manipulan imágenes que pueden imitar, distorsionar o fabricar identidades por completo. La trayectoria pasa de categorizar cuerpos, a controlarlos, a simularlos digitalmente de maneras que desafían la verdad misma.
Los montajes hacen que las fotografías funcionen como el lenguaje y los procedimientos surrealistas reconfiguran la ‘‘realidad’’ al recombinar los significantes fotográficos
Krauss explica que el montaje surrealista interrumpe la realidad al juntar imágenes de maneras sorprendentes, mostrando que la fotografía es construida, no neutral. Esta idea se conecta con el trabajo de Rosler y Meyer, quienes ahora usan herramientas digitales para crear imágenes que mezclan lo documental y lo ficticio. Tanto el montaje como la simulación digital cuestionan la idea de que las fotos son verídicas, resaltando lo fácil que es manipular el medio.
La fotografía aplana la complejidad en fragmentos, ya que puede insensibilizar a los espectadores mientras también ofrece prueba/evidencia
Sontag sostiene que la fotografía crea una distancia moral porque el espectador está implicado en escenas de sufrimiento pero permanece seguro y distante. Las representaciones de Salgado sobre el trabajo global y el desplazamiento encarnan este dilema, planteando interrogantes sobre la belleza del sufrimiento. Meiselas responde de manera diferente al integrarse en las comunidades y colaborar con los sujetos, creando un modo de testimonio más participativo. Ambas fotógrafas ilustran las tensiones éticas que Sontag identifica, pero las resuelven a través de estrategias documentales radicalmente diferentes.
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