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La Política de la visión: Fotografía Latinoamericana, Los textos…
La Política de la visión: Fotografía Latinoamericana
La Memoria
La Ausencia
Como la ausencia de memoria de una persona, cosa, o concepto.
Marcelo Brodsky
La Clase (1996)
Joanna Calle
(Desaparecida 1999)
Este obra de Calle muestra la desaparición de una mujer, mostrando la ausencia de una persona de la sociedad. Este ausencia de la mujer desaparecida muestra como la sociedad controla quien merece ser visto o recordado.
Mariela Sancari
Moisés (2015)
Luz María Bedoya
Muchos de los obras de Bedoya muestra la sociedad con la ausencia de los personas, mostrando visualmente como algunas cuerpos son borrado de la memoria del sociedad, mostrando los estructuras que existen en sociedad y como los influyen por el estado política de sociedad.
Roland Barthes, “The Photographic Message”
Barthes muestra que la memoria en la fotografía a menudo es algo que es construye en vez de mostrarse. Las fotografías son representaciones directas de eventos pasados, sin embargo pueden incluir la ausencia de ciertos aspectos, y por esto resulta en inexactitudes en la memoria y la ausencia de información. Esto se relaciona con la política de la fotografía, porque las fotos no solo se utilizan como un archivo para la memoria, pero también se pueden utilizar narrativas de forma con respecto al hechos que captura la foto, y por esto crear una narrativa potencialmente falso.
Roland Barthes, selections from Camera Lucida
Como los obras de Sancari y Brodsky, Barthes escribe sobre la pérdida de un miembro de su familia. El describe como la fotografía intensificar la ausencia de los personas que aman, mostrando como la ausencia de memoria porque la fotografía no puede preservar la memoria, pero confronta los personas con una recordatoria de la memoria y la ausencia de la persona. Relaciona con la política porque muestra cómo las imagenes puede evocar sentimientos y crear narrativas al memoria colectiva mediante la ausencia o presencia de su recuerdo.
El Dolor de Perdida
El Poder
Hacer Cumplir la Estructura Social
Horacio Coppola
Avenida Díaz Vélez al 4800, 1936.
Grete Stern
La cosificación de las poblaciónes vulnerables (mujeres/personas de color) reforzando su posición en la sociedad como "menos" y crear diferencias de poder que muestran como las imágenes perpetuándonos la desigualdades y construyen las divisiones sociales
Sueño No. 1, Artículos eléctricos para el hogar, ca. 1949
Louis Agassiz
A journey in Brazil (1869)
Milagros de la Torre
El inocente retoque con mercurocromo sirve para aclaraba la piel del sujeto y refuerza la creencia colonial que una persona de piel clara posee intrínsecamente todas esas cualidades de superioridad
Allan Sekula, “The Body and the Archive”
Sekula describe la fotografía sirve la policía para clasificar y controlar los cuerpos, por esto refuerza la estructura social y crear una diferencia de poder entre clasificaciones de la sociedad, afectando como la sociedad interactúan y ver una a la otra.
Rosalind Krauss, “The Photographic Conditions of Surrealism”
"El fotomontaje era considerado como un medio para hacer penetrar el sentido en el interior de una simple imagen de la realidad." (Krauss 19)
Muestra la habilidad de fotos para formar la percepción y su capacidad de naturalizar creencias como parte de la realidad y no algo que es construida, y por esto muestra la fuerza política de los fotos.
Cómo el Medio Ambiente está Moldeado por el Capitalismo
Marc Ferez
Las fotografias de Ferez muestra el paisaje y como forma por la expansión y industrialización de Brazil. En la misma manera, Acosta captura los cambias que ocurran atravesando del capitalismo y como dato al medio ambiente. Los obras de los dos fotógrafos muestra los estructuras de poder política y impactos del capitalismo al medio ambiente y tierra
WJT Mitchell, “Imperial Landscape”
Mitchell defiende el puesto que los imágenes del paisaje son herramientas de la política para forma como la tierra se puede transformar en una comodidad para el capitalismo y para refuerza el control territorial y la extracción de los recursos para el capitalismo y el poder y influencia colonial.
Ignacio Acosta
La Manipulación
Autenticidad Escenificada
El concepto de representar una versión exagerada de sí mismos ante los demás, en lugar de mostrar la vida real
Alex Chacón
Usa su plataforma de los redes sociales para mostrar todos de sus viajes y excursiones que son afuéra de la vida real porque exagera la importancia de estos excursiones para ser algo 'special'. Muestra la política porque los creadores en redes sociales usan este actuación para influir a los comportamientos de consumos de sus espectadores.
Cristóbal Ascencio
Rechaza la autenticidad escenificada con sus fotos que mostrar la vida cotidiana con aspectos que no son 'perfecto' para da un sentimiento de la vida real y verdad.
De la serie Family Album
Pedro Meyer
“Looking Out After Her Man”, Shanghai, China 2006
Paul Frosh, “The Gestural Image”
"La fotografía se describe como una "emanación" del referente, o una "cita" de la realidad" (Frosh 1609)
John Urry, selections from The Tourist Gaze
Mirar es un performance que organiza, forma y clasifica - y no refleja - el mundo (Urry 2)
En estos dos obras, enfatizan como los fotografías forma y reflejar lo que los personas quieren a otros para ver, y no es la verdad entero. La autenticidad escenificada es mas prevalente en el turismo que describe por Urry y los redes sociales por Frosh para mostrar como los fotos puede puede controlar la perspectiva en lugares y culturas y influir los comportamientos de sociedad debido al influencia de las imágenes digitales en la sociedad.
La Reconstrucción
Rogelio Séptimo
Estos dos obras usan la inteligencia artificial para reconstruir el pasado para crear personas de que no tenemos registro como los antepasados o representación como los parejas homosexuales o no binarias. Los dos sirven como representación para demostrar como la reconstrucción o manipulación de los fotos puede desafiar archivos y crear identidades de que no tenemos registro visible. Muestra como los fotos puede documentar la historia y en la misma manera reescribirlo para incluir las personas que no hay representación.
Felipe Rivas San Martin
Martha Rosler, “Image Simulations, Computer Manipulations”
Rosler describe como la tecnología puede controla la reconstrucción de los imágenes y la realidad detrás de un foto. Relata con la política de la fotografía porque muestra como la tecnología y su uso para cambiar los fotos puede moldear la percepción de sus espectadores con la reconstrucción de la verdad y su habilidad para formar opiniones.
Construir Identidad
Amalia Ulman
Las obras de Ulman muestra como la identidad pueden ser construido y manipulado con actuaciones en redes sociales. Conecta con la política de la fotografía porque muestra como nuestra sentido de si mismo y identidad es construido por algunas construcciones de la sociedad y los normas de la sociedad.
El Testigo
Los Desigualdades Sociales y La Violencia
Fernando Brito
Muestra la violencia entre su representación de los cuerpos de víctimas del violencia de drogas. Muestra como la fotografía puede ser como herramienta para la política para crear narrativas y representación sobre la violencia que ocurre y los vidas que son afectadas por este problema de sociedad.
Susan Sontag, “La fotografía: breve suma” and selections from Ante el dolor de los demás
Sontag describe como las imágenes de los desigualdades sociales a menudo objetivan los personas que son fotografiadas, y relata con la política de la fotografía, porque los fotos no solamente mostrar el sufrimiento, pero perpetúa su estatus como "menos de" en sociedad
John Berger, “Fotografías de la agonía”; John Ellis, selections from Seeing Things
En este obra, Berger describe como las fotografías perdían su fuerzo politico cuando no hay el contexto histórico. Berger describe como la política de la fotografía permite las instituciones controlan como muestra el sufrimiento, y por este razón controla como la sociedad mira la injusticia.
Elizabeth Edwards, “Photographic ‘Types’”; Christina Sharpe, “The Weather”
Estos dos obras describen "los tipos" específicamente con la raza muestra como la fotografía fue usado para clasificar los personas para mostrar los desigualdades sociales. Estos imágenes cambia su uso para mostrar la política del sociedad en como producir los jerarquías raciales y enfatiza el lugar de la autoriza colonial como superior.
La Historia
Susan Meiselas
Tina Modotti
Las obras de Modotti, Casasola, Meiselas, y Paredes captura aspectos de los eventos de la historia, y sus fotos sirven como registro de los eventos que capturan. Cada foto muestra como la fotografía es influido por el fotógrafo y las decisiones de artista. Relaciona con la política de fotografía porque da evidencia de que la fotografía es un registro o testigo, pero no es imparcial. Los fotos determinan los eventos que se recuerdan y que no se recuerdan y como interpretamos estos eventos.
Agustín Casasola
Manuel Gutierrez Paredes
John Berger, “Entender una fotografía”
"La fotografías tienen muy poco valor económico debido a que carecen del valor inherente a la exclusividad o la singularidad." (Berger)
Las fotografías necesitan un fondo histórico para tener valor inherente, la fotografía es un acto politico, como la interpretación controla el mensaje de un foto.
Cambios al Sociedad
Sebastião Salgado
Graciela Iturbide
Manuel Alvarez Bravo
Estos tres obras de Bravo, Salgado, y Iturbide muestra la cultura de la sociedad en maneras de capturar la vida cotidiana. Esto connecta con el testigo de estos culturas porque los fotos sirve como registro de la existencia de estos comunidades. De la misma manera, este registro muestra la política de fotografía porque demuestra que los fotógrafos son testigos para decidir las culturas que son visibles y que puede controlar la forma que representa estos culturas.
Los textos principales están en amarillo