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CONCETTO DI AUTORE 120 - Coggle Diagram
CONCETTO DI AUTORE 120
L’INVENZIONE DEL CINEMATOGRAFO INIZIALMENTE NON PREVEDEVA UNA FIGURA AUTORIALE
CON I PRIMI REGISTI (PORTER, PASTORE, GRIFFITH)
SI SVILUPPÒ PROGRESSIVAMENTE LA FIGURA DEL REGISTA.
NELLO STUDIO SYSTEM HOLLYWOODIANO ANNI 30-40
PREVALSE UN MODELLO INDUSTRIALE:
IL PRODUTTORE AVEVA PIÙ POTERE DEL REGISTA,
AVEVA POCA AUTONOMIA CREATIVA
ORSON WELLES FU UNO DEI PRIMI VERI “REGISTI-AUTORI”
GRAZIE ALL’INSOLITA LIBERTÀ CONCESSA DALLA RKO
IL SUO FILM QUARTO POTERE (1941) È RIVOLUZIONARIO
PER STRUTTURA A FLASHBACK
USO DEL PIANO-SEQUENZA, INQUADRATURE DAL BASSO E GRANDE PROFONDITÀ DI CAMPO
1948 ALEXANDRE ASTRUC TEORIZZA LA CAMÉRA-STYLO
REGISTA CHE ESPRIME PROPRIA VISIONE ATTRAVERSO MACCHINA DA PRESA
1951 NASCONO
I CAHIERS DU CINÉMA
(BAZIN E DONIOL-VALCROZE).
I
“GIOVANI TURCHI”
(TRUFFAUT, GODARD, ROHMER, CHABROL) SVILUPPANO LA POLITIQUE DES AUTEURS:
SI GIUDICA LA COERENA TEMATICA E STILISTICA DELL'OPERA
TRUFFAUT CRITICA LA “TRADIZIONE DELLA QUALITÀ”
E ESALTA GLI AUTORI CHE HANNO UNA VISIONE PERSONALE
I CRITICI DEI CAHIERS RIVALUTANO ANCHE AUTORI AMERICANI
COME HITCHCOCK, FORD E HAWKS,
ANNI 60-70
CINEMA MODERNO SI CONTRAPPONE AL CLASSICO:
PREVALENZA DEI PERSONAGGI SUGLI EVENTI
NARRAZIONE EPISODICA
MOMENTI “DEBOLI” AL POSTO DEI NODI DRAMMATICI
FINALi APERTI
LINGUAGGIO “VISIBILE” (SALTI DI MONTAGGIO, SGUARDI IN MACCHINA)
ROBERT BRESSON
PROPONE UN CINEMA RIGOROSO, ESSENZIALE, LONTANO DAL TEATRO
NELLE NOTES SUR LE CINÉMATOGRAPHE (1975) AFFERMA:
IL FILM DEVE ESPRIMERSI ATTRAVERSO RAPPORTI TRA IMMAGINI E SUONI, SENZA ENFASI RECITATIVA.
USA SOLO SUONI DIEGETICI (ABOLISCE LA MUSICA DI COMMENTO).
GLI ATTORI SONO “MODELLI”: RECITAZIONE NEUTRA, SENZA EMOZIONI EVIDENTI.
PREFERISCE DETTAGLI, FUORI CAMPO, MONTAGGIO ELLITTICO.
IL CINEMA DEVE LASCIAR LAVORARE LO SPETTATORE, NON MOSTRARE TUTTO.