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DÉCADA DE LOS 50, MODA DE POSTGUERRA, Captura de pantalla_2-12-2025_84351_…

- - - - EEUU quiso aprovechar la próxima revolución cultural impulsada por el desarrollo industrial y el consumismo. Internacionalmente, las tensiones entre los nuevos ejes mundiales se intensificaron principalmente por la Guerra de Corea. Esto generó una carrera armamentística entre EEUU y la URSS.
- - - - Subcultura nacida a finales de los 40 en Nueva York en los clubs de jazz. Se adentraron en el bebop. Solían llevar boina, barba de chivo, traje de sastre.
        
        Hipster viene de la palabra hip que significa cadera. Los músicos de jazz usaban esta palabra para describir a los conocedores de la subcultura afroamericana. Primero se comenzaron a llamar hepcats que acabó derivando en hipster.
        
        Subcultura con lenguaje y reglas propias. Tras los 2000, este término se empezaría a usar para referirse a los nuevos bohemios de clase media-alta lo que distaba mucho con el significado original
    - - Ropa de hombre conocida como "eduardiana" porque se remontaba a la edad de Eduardo VII de la primera década del siglo XX. Usaban chaquetas de abotonadura simple, largas, ajustadas, con adornos de terciopelo en cuello o puños. Pantalones estrechos y elegantes.
        
        Gran Bretaña necesitaba recuperar su orgullo así que el estilo "eduardiano" sirvió para recuperarlo.
        
        Estilo tomado por los adolescentes de clase trabajadora que solían intervenir por elementos de la cultura americana: corbatín o pañuelo, estilo cowboy, jeans con botamanga.
      - La mayoría de las chicas de clase obrera usaban la ropa como forma de expresión de modo que rechazaban la austeridad de la posguerra y expresaban su descontento con su manera de vestir.
        
        También se inspiraron en lo "eduardiano". Vestían grandes chaquetas, pantalones arremangados por debajo de las rodillas, faldas con cinturas ceñidas y cuello de terciopelo. Los sombreros los bolsos de mano y los pañuelos daban el toque femenino. Ellas confeccionaban su propia indumentaria ya que vivían en las zonas más pobres de Londres.
    - - Movimiento literario surgido de la división de un grupo de amigos escritores. El término beat significa derrotado o marginado, a su vez, encarnaba una actitud de protesta y rebelión contra la sociedad militarista, capitalista, heterosexual... Consumían ,alucinaciones, sexo, escritura y drogas para experimentar y liberarse de las imposiciones de la época.
        
        Forma de vida liberal, anticonsumista y anticapitalista. Este movimiento se convirtió en una corriente contracultural a gran escala. A finales de los 50, los medios de comunicación difundieron el estereotipo del joven beatnik: antiamericano, holgazán y delincuente.
        
        Al acabar la guerra, EEUU prosperó económicamente de modo que el sueño americano por fin era real pero en la década de los 40 aún había segregacionismo y discriminación contra los afroamericanos, no había libertad sexual y la mujer quedó relegada a ser esposa y ama de casa. Este contexto fue propicio para que una generación de jóvenes empezara a hartarse de la doble moral.
        
        Beats, caracterizados por ser rebeldes y contestatarios, despreciaban el conservadurismo y amaban la provocación. Eran libertinos, no creían en las reglas ni la disciplina, experimentaban el sexo de forma libre. Consumo de alcohol y drogas en exceso.
        
        Tomaron algunos aspectos de las religiones orientales (budismo). Creían en el alma, la reencarnación. Vínculo con las artes: poesía, literatura y música.
        
        Solían vestir colores sobrios, negro, colores oscuros. Uso de boinas o sombreros combinados con lentes oscuras y camisas rayadas. Las chicas usaban poleras (jersey de punto fino y cuello alto) y faldas a la rodilla de color negro. Los hombres tenían barba o bigote. Uso de chalecos con camisas por debajo o sin nada. Calzado muy sencillo como sandalias.
    - - Uno de los primeros subgéneros de rock and roll en los 50. Es un término que viene de la contracción de rock y hillbilly, estilo de música folk muy popular. Era una nueva cultura adolescente de clase trabajadora que se encontraba en bandas del Sur y la Costa Este de los EEUU. Eran sinónimo de rebelde.
        
        En las letras de las canciones de este estilo vemos temas como el vivir el momento, los bailes, la sensualidad y sexualidad, liberarse de los problemas del dinero, las responsabilidades y las preocupaciones, las fiestas y los romances.
        
        Greaser, otro de los términos por los que se les conocía, viene de las grasas o fijadores de cabello que los caracterizaban: gomina, cera, betún, aceite. Más tarde popularizaron la indumentaria rockabilly: jeans azules, camisas con mangas dobladas, botas de trabajo o motociclista, pañuelos, carteras con cadena, chalecos de cuero negro, cinturones con grandes hebillas y todo tipo de complementos como tirantes, parches, tachuelas, peine en el bolsillo. También usaban ropa cómoda para las carreras de coches o motocicletas.
        
        Este estilo se extendería por todo el mundo y sería atemporal.
- - - - Se generalizó el uso de vestidos de novia cortos, justo por debajo de la rodilla, con adornos de encaje, talle ceñido y faldas de vuelo pero con sobriedad en el corte. También eran muy populares los trajes de bailarina con falda de amplio vuelo evasée hasta debajo de las rodillas combinados con zapatillas de baile o manoletinas y calcetines cortos.
        
        En el momento en el que el término teenager se integra en la cultura popular, los jóvenes comienzan a demarcarse como un grupo de consumo con intereses propios. Las chicas se visten para ir al colegio o universidad se visten con sweater y falda y en su tiempo libre eligen prendas como jeans y camisas que toman prestadas del guardarropas de su padre, hermano o amigo.
        
        Chicas vestidas con jeans holgados y de piernas rectas, recogidos en botamangas de diferentes anchos que dejan ver los calcetines blancos. Los complementan con mocasines o zapatos acordonados de estilo Oxford, camisas, suéteres y chaquetas o blazers. 1944, año en el que se publica Seventeen la revista dedicada al público juvenil en la que las marcas de ropa y otros productos se publicitaban.
- - - - Ellos dos confeccionaron jeans en dos tipos de telas, lona de color café pato y mezclilla azul. El modelo 501 le dio popularidad a la segunda tela. En la siguiente década hicieron distintas mejoras: Strauss añadió un doble arco de puntadas naranjas para dar más refuerzo y como forma de identificación de Levi´s, en 1922 añadieron trabillas para el cinturón, en 1954 sustituyeron los botones por cremalleras. Tras 1890, año en el que la patente acabó, otros fabricantes copiaron el modelo.
        
        Hollywood idealizó los jeans azules en los 20 y los 30 ya que los vestían los actores de las películas del Oeste. Esta imagen de glamour ayudó a los que querían ropa casual para usar los fines de semana y durante sus vacaciones. También los usaron mujeres ya que actrices de la época los usaban en campañas publicitarias. En los años 30, Vogue los llamó como Western Chic
        
        El Western volvió a estar en auge, auge que aprovecharon las marcas de ropa denim para introducir sus prendas. Se divulgaron imágenes de hombres vaqueros llevando jeans como gancho publicitario.
        
        Los primeros vaqueros dirigidos a mujeres fueron los Levi,s 701. Pensados para granjeras del Oeste y para turistas que iban a los ranchos de vacaciones. Se crearon en 1934 y se llamaban Lady Levi´s. Eran de tiro alto, corte recto, estilo masculino y de tejido más ligero. Marilyn Monroe les dió un toque sensual en 1952.
        
        Durante la guerra se produjeron una menor cantidad de jeans pero los soldados de EEUU los llevaban en su día a día y a veces los usaban fuera de servicio. Hasta los 50 se vieron como pantalones de trabajo pero esto cambió cuando aparecieron en el cine. Los jóvenes empezaron a vestir jeans como símbolo de rebeldía por lo que a veces se prohibían en teatros, restaurantes, escuelas e iglesias. A mitad de década se dispararon las ventas. James Dean ayudó a su popularización.
        
        Se empezaron a asociar a la juventud rebelde anti-sistema. Popularizaron la imagen del ídolo adolescente vestido con vaqueros con gran atractivo sexual. También ayudaron a esto las estrellas del rock.
- - - - Muchas divas del cine aparecieron en la gran pantalla con el bikini puesto, momento en el que empezó a ser aceptado. Todas las mujeres empezaron a usarlo, sobre todo las de EEUU.
- - - - Para las amas de casa, el look perfecto combinaba el naranja en los labios y sombra de ojos azul turquesa. El peinado era de postizos tiesos por la laca reflejando el aire artificial del maquillaje.
        
        Vuelve a triunfar el New Look de Dior durante esta década. Las mujeres de los 50 rechazan el estilo masculino y vuelven las curvas. Culto a la belleza física: zapatos estilizados y puntiagudos, abrigos de paño, bolsitos al codo y sombreros o pamelas.
        
        Las chicas jóvenes dejan de ser clones de sus madres y se inspiran en las actividades deportivas: pantalones de pitillo, zapatillas de ballet, faldas de tenis. Se empezaron a dejar las orejas descubiertas para dejar ver joyas como aros grandes con mucho brillo, se combinaban con collares de perlas.
        
        Pañuelos para las que conducían descapotables no se despeinaran. Guantes como accesorio obligatorio que eran del mismo tejido que el vestido pero el complemento más importante fueron los cinturones anchos que comprimían y resaltaban las cintura femenina.
        
        También se introdujeron nuevas estéticas: la línea globo, la línea tulipán, la línea A, la línea Y y la línea H
- - - - Mujeres jóvenes, casi adolescentes, aspecto sano con melenas sueltas hasta los hombros o peinadas con una coleta, desde los 15 hasta los 30 años. Usaban ropa holgada e informal, vaqueros, pantalones Capri, jerséis anchos, bermudas, faldas amplias, zapatos bajos y bailarinas.
        
        Estos dos arquetipos eran usados por una misma mujer en algunas ocasiones como lo hizo Marilyn Monroe. Otras actrices de la época también encarnaron esta dualidad. Se vestían como elegantes modelos para ir a eventos y luego usaban atuendos informales en su vida cotidiana. En ambos casos seguían la moda.
        
        Estos dos arquetipos surgieron porque los diseños de Alta Costura no se ajustaban a los gustos de los jóvenes de clase media, reclamaban un nuevo look que se ajustara a su estilo de vida, gustos e ideas.