Please enable JavaScript.

Coggle requires JavaScript to display documents.

El Contexto es Clave - Coggle Diagram

- - - - Barthes reconoce dos conceptos muy importantes a la fotografía en ese artículo.
        Studium: nuestro interés general, cultural, político o histórico en una imagen, lo que apreciamos a través del conocimiento y el contexto.
        Punctum: el detalle inesperado que nos "punza" o nos hiere personalmente, creando una conexión emocional que va más allá del análisis.
        En su viaje de encontrar una foto que capturaba la esencia de su madre y no simplemente que había en la superficie, él realizó que la fotografía combina un censo de memoria, la perdida, la verdad, y la muerte. Estoy de acuerdo con él en que la 'cruda' naturaleza de la fotografía tiene esos poderes a captura un momento en tiempo en su memoría fisica, porque nuestra memoria a menudo nos falla. Entonces la fotografía resiste el paso del tiempo: a la crítica, al análisis y, a veces, a la simple adoración y añoranza.
        Reflexión de Barthes, "Selections from Camera Lúcida”
        
        Marcelo Brodsky
        Similar al Archivo Casasola, Brodsky captura la vida durante la dictadura en Argentina, y despues, donde se enfoque en los desaparecidos. él hace el punto que la memoría no es fuerte en su forma natural- necesita estar construido activamente para que existir. La memoria en su obra es ética y política: recordar es un acto de justicia.
        
        Luz María Bedoya
        En primera vista, sus obras pueden parecerse a un paisaje simple. Pero tiene poder detrás de sus fotos relativamente simples. En el contexto de también la agitación política (de Perú), ella fotografía paisajes intencionadamente ambiguos y neutros para documentar lo que queda después de eventos violentos. Registra la inquietud que se respira en la "calma después de la tormenta", para expresar su postura sobre la violencia política sin recurrir a "shock value" para captar la atención fugaz del espectador.
    - - En unos de los primeros exploraciones de la fotografía como arte, Berger discute los dos lados de la fotografía: arte, y recolleción. El vínculo entre las dos interpretaciones es el tiempo y la decisión de tomar la fotografía. También se centró en la reproducibilidad de la fotografía, la cual criticó. Sin embargo, en las discusiones en clase señalamos que el arte clásico también es reproducible, y que la reproducibilidad implica acceso y conocimiento para una población más amplia. Eso amplifica el impacto de la foto de Intentar convertirse en algo diferente, en algo con la capacidad de generar tanto poder y cambio por sí mismo.
        Reflexión de Berger, "Entender Una Fotografía
        
        Tina Modotti
        Modotti enfatiza la importancia de fotografía honesta- o en otros palabras, no una foto tratado de replicar una otra forma de arte, pero una foto que destaca la cámara como herramienta y especialidad. Esto la sitúa directamente en diálogo con Berger, ya que no hay necesidad de comparar la fotografía con otras cosas ni de intentar que parezca "mejor que una foto"; eso es mala fotografía. La buena fotografía consiste en aceptar la fotografía y todos sus elementos. Aprecio su argumento y obras mucho, porque ella es un ejemplo perfecto de cómo aprovechar al máximo el medio, y por lo tanto, contribuye a expandir su presencia en el mundo cuanto más promociona su producto.
    - - En la conversación en clase, junto con el artículo, discutimos cómo la mirada turística está contaminada por las expectativas de los medios de comunicación, la clase social y la cultura. Eso puede minimizar lugares con cultura rica, y contribuir a la cultura de consumo. Entonces, todo del contexto está presente en la foto- pero cuando vemos esa misma imagen tantas veces, casi como si fuera una insignia para coleccionar, el contexto que rodea la foto se olvida.
        Reflexión de Urry, "Tourist Gaze"
        
        Alex Chacón
        En mi opinión, Chacón sabe cómo viajar solo. No solo explora las atracciones más conocidas, sino también otros aspectos de la cultura de los países que visita.
    - - Es muy fácil reconocer una foto del paisaje, y toma en 'valor de cara'. Pero Mitchell nos insta a pensar más allá, más allá de las visiones neutrales de la naturaleza, se trata de instrumentos culturales de poder que contribuyen a naturalizar la dominación imperial.
        Cuando vi que teníamos una semana dedicada al tema del paisaje, supuse que volveríamos a debatir sobre si la fotografía debe considerarse un arte, porque paisajes y retratos son, posiblemente, los más comunes históricamente. Pero en cambio, esa vuelve a una argumento diferente, de porque el fotógrafo decidió tomar esta foto? La primer asumpción con paisajes es para razones estéticas. Por eso me encanta el argumento de Mitchell, que demuestra que algunos fotógrafos pueden reutilizar el paisaje para que tenga poder e impacto político (como Bedoya).
        Reflexión de Mitchell, "Imperial Landscape"
        
        Marco Ferrez
        Uno de los primeros de popularizar la fotografía como un medio de nueva tecnología. Incluso en los inicios de su carrera, adoptó la idea de la fotografía con significado, capturando paisajes de plantaciones de esclavos junto con escenas de la vida cotidiana en Río de Janeiro.
        
        Johanna Calle
        El proyecto más importante de ella, "Tierra Caliente", aborda temas de activismo y revela contextos que habían sido ocultados por el imperialismo. Ella altera imágenes de vigilancia aérea para revelar la flora nativa erradicada y la
        violencia de la deforestación y los cultivos ilícitos.
        
        Ignacio Acosta
        Él enfoca sus obras en paisajes afectados por industrias de la minería y extracción. Similar a Calle, él usa herramientas de mapas, film y trabajo de campo en combinación con su propia cámara para documentar los impactos ambientales y sociales de las industrias mencionadas anteriormente.
  - - - La fotografía, por su propia naturaleza, puede revelar y a la vez insensibilizar ante su contenido y sus sujetos. Es responsabilidad del fotógrafo tener esto en cuenta al capturar imágenes de atrocidades, y encontrar el delicado equilibrio entre el impacto inicial y la huella duradera que dejan esas imágenes. La fotografía no es una manera de documentar neutralmente, pero en cambio, es una fuerza cultural en muchos lados. Otra vez, los fotógrafos que optan por omitir este hecho están creando problemas en su trabajo, que si bien es rico en cultura, carece de cualquier otra intención que no sea la estética.
        Reflexión de Sontag, "Collections"
        
        Sebastião Salgado
        ¿Hay belleza en atrocidades? ¿Es ética documentar atrocidades con la intención de embellecer la imagen para llegar a más gente? ¿O es simplemente el comienzo de una slippery slope...? Esos son preguntas que Salgado nos hace pensar. Mi conclusión es sí, tal vez hacer que algo sea más atractivo visualmente ayudará a que la gente quiera ver y recordar el contenido de una fotografía. Pero lo que una persona decida hacer con la nueva información, ya sea a través de una foto o incluso de una breve noticia, depende de cada individuo, por mucho que intentemos como artistas influir en su forma de pensar o actuar.
        
        Susan Meiselas
        Ella tiene similar intenciones de Salgado, pero lleva a cabo su misión de una manera diferente. En cambio de usar fotos muy gráficas, ella captura personas a largo plazo, su fotografía podría arrojar luz sobre los desequilibrios de poder y otros problemas sociales. Su trabajo podría lograr sus objetivos de cambio social de manera más efectiva porque llegará a personas lo suficientemente interesadas como para analizarlo y, a su vez, lo suficientemente comprometidas con el cambio social como para recordarlo por el valor de su contenido, y no solo por su valor fotográfico.
    - - La creencia de que la apariencia puede reflejar el carácter de una persona es una idea anticuada. El estereotipo fotográfico es un ejemplo de cómo reducir a una persona a su apariencia externa puede ruinar la individualidad y la belleza, tanto de la persona como de la cultura a la que pertenece.
        Reflexión de Sekula, "Body and the Archive
        
        Milagros de la Torre
        Ella es un ejemplo de alguien que trabaja directamente contra fotógrafos como Agassiz. Un gran tema de su trabajo es el trabajo contra el emblanqueamiento, donde fotos de personas indígenas son "whitened" en métodos de fotografía. Su estrategia es una manera bonita de luchar contra estereotipos y minimización de culturas minorías en la historia, y fisicamente tambien.
    - - La etnografía y antropología no son estudios problemáticos en su mismo hoy en dia. Pero usando el tipo fotográfico, aunque es una manera de organizar y recordar, es un acto de minimización de grupos sociales en total como un estándar (en los ojos del fotógrafo).
        "Dado que el fotógrafo controla la imagen producida en función de sus propias percepciones, creencias y vocabulario visual [Sontag 1977], las actitudes hacia la naturaleza del hombre primitivo y la raza influyeron en la producción de la fotografía antropológica contemporánea" (238).
        Sharpe trae un ejemplo de imágenes manipuladas que demuestran cómo la utilización de ciertos tipos de fotografías puede, literalmente, censurar partes enteras de las historias o alterar la historia que se cuenta sobre la comunidad negra. Aquí hay la idea de denotación y un código como hablamos en la semana de periodismo, y el fotógrafo/autor prácticamente está escribiendo la historia para que nuestros cerebros la asimilen sin cuestionarla.
        
        Reflexión de Edwards y Sharpe, "Photographic Types"
        
        Louis Agassiz
        él usaba la fotografia para estudias antropologicas en un intento de deomstrar las diferencias raciales. Esa frase ya es problematico sin que yo necesite explicar más. El impacto que tuvo en la comunidad antropológica fue establecer un estándar que la gente intentaría desmantelar y cuestionar a lo largo del tiempo.
- - - - El Surrealismo puede ser describido como el intento de hacer que un medio realista parezca surrealista. Desafía los orígenes tradicionales de la fotografía, cuestionando si la fotografía debe considerarse una forma de arte clásica o algo que debe tomarse al pie de la letra por su naturaleza inalterada. Durante discusiones en la clase, me preguntaba constantemente: ¿por qué no pueden coexistir ambos significados? Ambos son importantes y pueden combinarse de maneras maravillosas, como vemos en fotoshop y en el surrealismo.
        Reflexión de Krauss, "Photographic Conditions of Surrealism Student"
        
        Horacio Coppola
        Las fotos de Coppola utilizan lo que yo llamo el efecto del "Uncanny Valley", en el que las figuras que casi parecen humanas provocan una sensación de incomodidad en el espectador. Su uso de maniquíes
        contribuye a ese efecto, junto con la juega con la luz. La iluminación es una buena manera de modificar una foto 'ortodoxamente', y en mi opinion, un ejemplo perfecto de como la fotografía sirve de puente entre diferentes formas de arte.
    - - Creé esta categoría para agrupar a los fotógrafos que se salen de lo convencional en su estilo de fotografía.
        
        Graciella Iturbide
        -Contra el etnografía
        Iturbide no es antropóloga ni desea serlo. Sin embargo, su trabajo con los indígenas zapotecos de Juchitán llegó a considerarse un tipo de fotografía etnográfica. Sus intenciones son puramente estéticas. De esta manera, su trabajo "etnográfico" puede considerarse libre de controversia, ya que no estereotipa una cultura como un todo homogéneo, sino que presenta diversas perspectivas sobre temas universales dentro de su cultura.
        Esa foto se llama "El Rapto", donde una chica está descansando después de tu rapto (de un niño) para comprobar si la chica es virgen o no. Después de que supera la prueba, las familias lo celebran y ella permanece en la cama hasta la boda. Es una foto recreada porque este momento es dificil de conseguir, pero importante a ver.
        
        El Archivo Casasola
        -Contra el periodismo y testimonio tradicional
        El Archivo Casasola no es un fotógrafo singular, pero una familia de fotógrafos (¡qué cariño!). Agustín Víctor Casasola es lo más famoso, y dirigió el archivo que documenta la transformación de México desde la dictadura de Porfirio Díaz hasta la Revolución, y luego México moderno del siglo veinte. En mi opinión, la naturaleza colectiva y exhaustiva de su archivo hace posible que espectadores puedan entender los problemas sociales en su totalidad, y no solo por el impacto momentáneo que causen y que luego olvidarán.
  - - - Ser testigo significa aplicar la mirada humana, cada una con su perspectiva única. Pero ¿qué sucede cuando un fotógrafo captura una escena horrible? ¿Qué hacen los espectadores?
        Discutimos que a menudo, esas fotos capturan un momento de agonía profundo de que recordamos en nuestras mentes. ¿Pero después? Solo hay una imagen grabada en tu mente, y no información importante para combatirlo.
        Como testigos, creo que es nuestro deber buscar por el contexto importante de fotos horribles para que informarnos sobre atrocidades en nuestro mundo, a veces más cerca de lo que uno podría creer.
        
        Reflexión de Berger y Ellis, "Fotografías de la agonía"
        
        Fernando Brito
        De México, Brito tomó fotografías de personas asesinadas en relación con la violencia de narcotráfico en las zonas rurales de México. Sus fotos hacían que los cuerpos parecieran casi secundarios en comparación con el paisaje, para demostrar como normalizada es esta violencia.
        
        Revista Proceso
        Es una revista de México que incluye fotos no modificadas del masacre de Tlatelolco. Fue revolucionario para su tiempo, porque esas fotos eran inquietantes y crudas, casi incómodas para ver. Otra vez, es un ejemplo de la linea fina de 'valor de shock' vs. impacto profundo.
    - - La idea de connotación de una foto es muy importante para el periodismo. La relación entre el texto y la foto en la página tiene información que es automática en su mente (denotación), y después influenciada por la voluntad del fotógrafo (codificada o implícita). En este contexto, en mi opinión, es el método más obvio de influir en el proceso de pensamiento del espectador cuando está viendo una foto.
        Entonces, es muy fácil usar efectos como el de fotógrafo/autor para hacer que el lector crea algo determinado.
        
        Reflexión de Barthes, "Photographic Message"
        
        Una foto famosa por Alberto Korda de Che Guevara que usa estrategias como 'pose' y 'fotogenia'
    - - En referencia a Frosh, la selfie es un acto comunicativo para establecer relaciones con otros. Es hace posible por gestos, expresiones faciales y ángulos populares, que conecta las personas uno al otro. Él ve las selfies desde una perspectiva más positiva que otros que las consideran narcisistas y vanidosas.
        Reflexión de Frosh, "The Gestural Image and the Selfie"
        
        Amalia Ulman
        Ella hizo un proyecto que se llama Excellences y Perfections donde publicaba selfies en Instagram con 'personas' o versiones estereotipadas de personas en línea para hacer un punto de que las redes sociales y el selfie promuevan ideales estéticos y ideales, que no son saludables para que las masas lo sigan y lo adopten como forma de vida.
    - - La inteligencia artificial es una slippery slope, algunas personas quizás dicen, pero sin embargo, revolucionaria. En el texto, Rosler describe cómo IA no es completamente un rompe de fotografía como un arte en general, porque todavía usa alteración, pose, y ilusión. Pero es importante se mantiene en su mente que IA cambia la manera en que confiamos en fotos como la verdad. Pero alguna vez lo hicimos?
        Refleción de Rosler, "Image, Simulations, Computer Manipulations"
        
        Rogelio Séptimo
        Él practica usar IA para crear imágenes de caras de habitantes de la isla de Janitzio, donde su familia tiene orígenes. Usaba su memoria colectiva para empezar a reformar las caras de personas que no tenían ninguno archivos de fotos.
        
        Felipe Rivas San Martín
        Felipe usa IA para crear fotos de trabajadores agrícolas homosexuales (no sé una mejor manera de decir eso en español, lo siento), como lo querría de niño. Aunque la calidad de las fotos no es magnífica, tiene la idea correcta. Es un ejemplo de cómo puedes usar IA para cosas positivas y no posible sin el poder grande de ella.
        
        Mariela Sancari
        Aunque Sancari no usa IA literalmente, quería compararla con Séptimo, porque ellos tenían el mismo propósito (aproximadamente) con su fotografía. Como Séptimo y su bisabuela, Sancari quería una foto mejor de su padre en su mente y buscaba por un hombre que miraba como él. En mi opinión, la versión de IA es una manera más efectiva de suplementar la memoria, aunque la IA plantea una gran cantidad de cuestiones controvertidas. Creo que los métodos de Sancari son menos personales que IA donde la creación es suya, no prestada de otra persona. ¿Es real o perfecto en algún sentido? No. Pero ni siquiera un cuerpo físico proporciona una solución definitiva.
    - - Photoshop dio los primeros pasos para que la IA pudiera correr. Me considero cosas como montajes, y recortes de papel como photoshop junto (como Stern) con herramientas en linea para alterar fotos. En clase, hablamos sobre cambios pequeños que pueden mejorar la calidad de una foto (como lo de National Geographic). Son inocentes, y contribuye a la estética de fotos como un arte, pero no a la naturaleza no moderada de una foto (apoyada por Tina Modotti).
        
        Greta Stern
        Stern usa su arte como un medio de comentario sobre asuntos sociales como estereotipos de mujeres como domésticas, cultura del consumo, y marginación social. Sin la poder de modificar fotos, su mensaje y visión para crear su "Dreamlike" serie no podría haberse ejecutado de la mejor manera posible, ni por ella ni por nadie.
        
        Pedro Meyer
        Como Stern, Meyer usa el poder de fotoshop para combatir problemas sociales. Se enfoca en vida cotidiana de Mexicanos y Americanos, y el mezcla de ellos.