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CINEMA AMERICANO - Coggle Diagram
CINEMA AMERICANO
POSIZIONI DEI REGISTI SUL SONORO
ARNHEIM:
IL MUTO ERA UNA VERA ARTE
PERCHÉ NON RIPRODUCEVA LA REALTÀ MA LA INTERPRETAVA.
BALAZS:
IL SONORO DEVE COMPLETARE L’IMMAGINE
NON SEMPLICEMENTE IMITARLA.
EJZENSTEJN E PUDOVKIN:
“MANIFESTO DELL’ASINCRONISMO”
SUONO E IMMAGINE USATI IN CONTRAPPUNTO PER NUOVI TIPI DI MONTAGGIO.
CHAPLIN
DIFENDE IL MUTO.
IN “TEMPI MODERNI” (1936)
USA SOLO SUONI E MUSICA, NON DIALOGHI VERI.**
DUE SISTEMI PER IL SONORO (1926-1931)
SU DISCO (VITAPHONE)
WARNER BROS
SUONO REGISTRATO SU DISCO SEPARATO DA SINCRONIZZARE AL FILM.
ES: “DON JUAN” (1926) E “IL CANTANTE DI JAZZ”.
PRIMO FILM COMPLETAMENTE PARLATO:
“THE LIGHTS OF NEW YORK” (1929).**
SU PELLICOLA (MOVIETONE, PHOTOPHONE)
SUONO STAMPATO SULLA PELLICOLA
CREA IL NUOVO FORMATO PIÙ QUADRATO PERCHÉ IL BORDO DELLA PELLICOLA OSPITA LA TRACCIA AUDIO.
VINCE IL SISTEMA DELLA PELLICOLA
ES.
SINGIN’ IN THE RAIN” (1952)
IL FILM MOSTRA TUTTI I PROBLEMI DEL PASSAGGIO AL SONORO:
REGISTA CHIUSO IN CABINA PER IL RUMORE DELLA CINEPRESA.
MICROFONI NON DIREZIONALI
MUSICA E CANTO DA REGISTRARE SUL SET SENZA POSSIBILITÀ DI MONTAGGIO SONORO.
MOLTI ATTORI DEL MUTO NON PASSARONO AL SONORO PERCHÉ AVEVANO “BRUTTA VOCE”.**
ES. SONORO ARTISTICO
“M – IL MOSTRO DI DÜSSELDORF” (1931, FRITZ LANG)
LANG USA IL SUONO IN MODO INTELLIGENTE E NARRATIVO:
IL FISCHIO DEL KILLER DIVENTA UN SEGNALE RICONOSCIBILE (SUONO COME ELEMENTO DI TRAMA).
SCENA DELLA MADRE CHE ASPETTA LA FIGLIA → PROGRESSIVA SCOMPARSA DEI RUMORI, CREANDO TENSIONE.
IL SILENZIO DIVENTA UN MEZZO DRAMMATICO POTENTISSIMO.**