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IL ROMANTICISMO IN EUROPA - Coggle Diagram
IL ROMANTICISMO IN EUROPA
CASPAR DAVID FRIEDRICH:(1774-1840), si forma all'accademia di Copenaghen. Fu riconosciuto dopo la sua morte. Era solittario e realizza paesaggi maliconici.
VIANDANTE SUL MARE DI NEBBIA: è uno dei capolavori del romanticismo, simboleggia un uomo solitario che osserva la grandezza della natura e la piccolezza dell'uomo. Mostra il senso del sublime
[LE FALASIE DI GESSO DI RUGEN: rappresenta un paesaggio marino incorniciato da alberi che creano un portale naturale. Sono presenti 3 figure in basso che restano secondarie davanti alla natura.
MAR GLACIALE ARTICO:rappresenta il drammatico affondamento di una nave tra i ghiacciai. La nave appare piccola è irrilevante rispetto alla grandezza dei ghiacciai. !
I temi principali: Paesaggi drammatici, Scene storiche.
Si sviluppa tra il 700-800, in una società in crisi per l'industrializzazione e la politica post-napoleonica
I caratteri principali sono: la Natura (sublime), interesse per il Passato, Emozioni forti
WILLIAM TURNER: (1775-1851) viaggiò molto in tutta europa (scozia, francia) e fece molti soggiorni a venezia che influenzarono il suo stile. ed era considerato uno dei migliori esponenti del sublime.
OMBRA E TENEBRE. LA SERA DEL DILUVIO: l’opera crea un contrasto tra toni caldi e ombre cupe che evocano il diluvio, al centro e presente una massa sfocata molto probabilmente si tratta del sole o della luna. L’atmosfera è calda e naturale e l’acqua crea un senso dinamico e di movimento.
IL TRAMONTO: quest’opera fa parte di una serie dedicata ai tramonti i. rappresenta la terra una una fascia marrone che va a schiarire vero l’alto per creare il tramonto.
THÈODORE GERICAULT:(1791-1824) la sua arte riflette la sua personalità inquieta e arti conformista. Era un maestro del romanticismo francese, e credeva che le difficoltà fossero necessarie per creare un capolavoro.
ACCADEMIA DI UOMO SEDUTO VISTO DA TERGO: Si esercitò nello studio del nudo maschile, infatti realizzò molte “accademie”.
Il protagonista è visto di spalle, con muscoli in tensione. La luce mette in risalto le ombre e l’anatomia del quadro.
CORAZZIWRE FERITO CHE ABBANDONA IL CAMPO DI BATTAGLIA: questo quadro è ispirato alla sconfitta napoleonica. Mostra un soldato ferito che frena il cavallo spaventato con difficoltà. Il protagonista non è un eroe vittorioso, ma un uomo vulnerabile.
CATTURA DI UN CAVALLO SELVAGGIO: Gericault osserva la vita quotidiana, infatti nascono molti bozzetti dedicati alla corsa dei cavalli barberi, una tradizione di Roma. Sono presenti figure inclinati che cercano di bloccare il cavallo. I personaggi sono delineate da contorni netti.
LA ZATTERA DELLA MEDUSA: il dipinto è ispirato a un evento di cronaca del 1816. Raffigura le perone sopravvissute al naufragio della fregata meduse. In alto è raffigurato un uomo che svoltala la bandiera mentre in basso ci sono cadaveri e moribondi. La scena raffigura emozione, dolore e compassione.
L’ALLENATA: tra il 1820-1824 fece una serie di 10 ritratti di malati mentali. rappresenta le persone vestite sottolineando il rispetto e la pietá, vengono rappresentate persone con lo sguardo perso nel vuoto, e cerca di cogliere l’ espressione della malattia mentale.
FRANCESCO HAYEZ: (1791-1882) di trasferisce a roma, e studia le opere di raffaello e gli antichi. Si trasferí a milano e diventa il pittore della borghesia liberale. Abbandonó i miti antichi per dedicarsi alla “realtà”.
JOHN CONSTABLE: (1776-1837), sviluppo la passione per la pittura di paesaggi, e pensa che la natura va osservata dal vero e non immaginata. La sua arte influenzò molti altri artisti come: Delacroix.
STUDIO DI CIRRI E NUVOLE: un altro dei temi principali di Constable è il tema del cielo, in quanto esprime esprime l'emozione del pittore. Il cielo è sempre diverso e pieno di vita. Utilizzava tecniche veloci per creare sfumature giuste.
LA CATTEDRALE DI SALISBURY: la maestosa cattedrale circondati da alberi che incorniciano la scena in modo naturale, la LUCE è la protagonista dell'opera, infatti, e come se la cattedrale sembra emanare luce spirituale.
BARCA IN COSTRUZIONE PRESSO FLATFORD: quest'opera rappresenta la vita quotidiana e innagura la pittura "EN PLAIR AIR" (all'aria aperta), è rappresentato un cantiere navale sul fiume Stour. e quest'opera viene dipinta sul luogo stesso.
ATLETA TRIONFALE: è raffigurato un atleta vittorioso che tiene nella mano la Palma della vittoria. Sul muro è appoggiato il Diavo di pietra che può significare che sia un atleta del disco.
Il dipinto vinse il premio di nudo istituito da Canova.
LA CANGIURA DEI LAMPUGNARI: dopo il 1820 la sua arte cambia direzione e si dedica alla pittura si storia. Il dipinto raffigura un fatto realmente accaduto. Lampugnami, Olgiati e Visconti decidono di uccidere Sforza nella chiesa di santo stefano.
La chiesa era in stile romantico-gotico. L’illuminazione molto accesa esalta i volti.
MALINCONIA: rappresenta una donna immersa nella malinconia. Ha un espressione triste, occhi spenti e lo sguardo perso nel vuoto. Indossa un lungo abito celeste e cade nelle spalle e questo suggerisce disordine. Il crocifisso sul petto e i fiori appassiti sono segno di sofferenza
IL BACIO: il pittore realizza il bacio legato all'amore per la patria. Sono presenti questi due giovani . L'uomo ha il piede nello scalino:segno di fretta. La posa dei due amanti comunica tenerezza e passione. La luce proviene da sinistra e illumina soprattutto la donna, che con il stito che indossa rende la scena ancora più viva.
RITRATTO DI ALESSANDRO MANZONI: 1814 Hayez ritrae Alessandro Manzoni in un atteggiamento familiare. Infatti, sua moglie voleva che si tramandasse l'aspetto quotidiano e non letterario. Manzoni è seduto con una tabaccheria nella mano, e ha uno sguardo assente e quasi pensoso. E sembra che nello sfondo ci sia una sorte di aura, e emerge la figura.