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VATTIMO - Coggle Diagram

- - - - METAFISCO: ha proprio metodo e oggetto
        
        HEGEL: arte è manifestazione forma spirito assoluto in cui idea si manifesta sensibilmente (idea=universale; sensibile=particolare)
        
        Bello: particolare deve coincidere con universale per far sì che spirito si riconosca nel mondo e presso di sè (possibile perchè se arte è manifestazione sensibile libertà, spirito ha già sottomesso mondo sensibile). Esiste solo in ambito artistico dove spirito opera attivamente e non in natura-->no idea arte valutata per scopi
        
        SCHOPENAUER: arte è rivincita su volontà attraverso contemplazione idee
        
        Arte è assoluta perchè libera uomo liberando idea da sensibilità
        
        Antistoriscismo estetico: contemplazione e produzione si sottraggono a evoluzione storia-->pensiero negativo: razionalità realizzata da evitare con arte, religione e filosofia (coscienza borghese)
        
        DEWEY: totalità esperienza ha modello evoluzionistico: sirito si evolve risolvendo rproblemi con esteticità che è presente in ogni attività. Arte erige esteticità a significato specifico di un ogg
      - SCIENTIFICO: metodo e oggetto presi in prestito da scienze umane. Scienza si basa su fatti (qui opere) e ne descrive leggi senza indagarne legittimità. Probelma è che tante scienze umane non sono ancora scienze. Da 900 estetica si occupa di trovare leggi arte nel campo linguistico (formalismo russo e semiotica americana)
        
        TAINE: spiega opere, stili, artisti inseriti in loro ambiente socioculturale
        
        FECHNER: estetica sperimentale su piacere e dispiacere
        
        LIPPS: bello è modo in cui uomo esprime propria vitalità-->vita è flusso di energie che si investono in oggetti attraverso percorsi psicologici individuabili
        
        IVOR ARMSTRONG RICHARDS e CHARLES KAY OGDEN: distinguono tra linguaggio conoscenza (simbolico) e linguaggio bellezza (emotivo)-->tipico neopositivismo (no lingauggi senza carattere scientifico). Nasce poi corrente che argina mali del linguaggi che però vanno ben definiti
        
        CHARLES MORRIS: arte è linguaggio che comunica emozioni (valori) con ICONI (incorporano significato e lo presntano indirettamente)-->materiali opera sono importanti
        
        ROMAN JAKOBSON: importante messaggio come tale e non emozioni. Linguaggio autoriferito
        
        MOVIMENTO STRUTTURALISTA: dà metodo a critica artistica. funzione poetica è ricerca condizioni trascendentali di possibilità della poesia. Queste condizioni ci sono anche in linguaggio o essere umano-->arte è modo di configurarsi di ogni esperienza umana
        
        JACQUES DERRIDA: critica limiti strutturalismo
      - CRITICO: teoria assenza
        
        Kierkegaard e Nietszche creano crisi coscienza borghese
        
        KIERKEGAARD: rapporto Dio-uomo è grazia-->no società sivile di Hegel. Estetica è sadio esistenza-->provvisorio e irreale
        
        NIETSZCHE: stato dionisiaco permette di avvicinarsi all'ideale di Schopenauer con uno primordiale che è mobile e caotico e equindi modo per raggiungere autenticità-->negazione rapporto arte-assoluto
        
        FREUD: applica psicanalisi a filo ma psicanalisi non è scienza: disloca coscienza e arte-->arte è luogo privilegiato per far sì che pensiero faccia esperienza dislocazione coscienza
        
        CROCE: mette in discussione estetica: non vuole chiuderla in ambito definito non conoscitivo e non pratico e che quindi non ha influenza su vita umana-->no dimensione ludica così come fanno avanguardie che rivendicano serietà arte
        
        HEIDEGGER: arte è seria perchè è luogo verità (istituirsi mobile di orizzonti in cui esperienza di un solo mondo è possibile). Uomo senza linguaggio non può fare esperienza del mondo ma linguaggio è mobile nella storia
        
        SCUOLA DI FRANCOFORTE: ma diverse idee su avvento mass media
        
        WALTER BENJAMIN: riproducibilità tecnica-->esperienza estetica autentica e non feticista. Lotta di avanguardie vs modelli tradizionali-->nuove condizioni socioculturali che evita supremazia elite e produttori
        
        ADORNO: esperienza estetica è ciò che rimane a soggettività umana in società massificata. Avanguardie creano effetto shock richiamando elementi tradizionali che oggi non sono più possibili attraverso aspetti formali-->differenza passato-presente shocca-->opera mette in crisi mondo che rappresenta-->arte è luogo in cui vive futuro alternativo. ARte diventa centrale fuori da istituzioni soprattuttto nella pratica sociale: alla crisi della dimensione estetica non segue morte arte ma suo rinnovamento che non muore perchè le pratiche alternative non si risolvono in scocietà massificata
  - - - VICO: verità poesia=sviluppo istituzioni e spirito umano. Universali fantastici sostituiscono universali ragionati e ordinano cose con nomi delle emozioni che producono-->origine poesia è origine linguaggio in cui figure retoriche spiegano. Poesia ha connotazione storica e leggere significa incentrare coscienza di sè in umanità storica
      - KANT: sogg prova bello godendo di appartenenza a umanità-->sogg empirico si sente trascendentale capace di giudizi universali che nascono da sentimento dato da esperienza soggettiva. Giudizi però sono universali perchè tutti abbiamo base comune che sono facoltà conoscitive. Natura dà regola ad arte e ci fa risultare bello come ciò che corrisponde a esigenze facoltà conoscitive
        
        Opera: oggettività costruita con libertà e volontà-->diversa da prodotti natura con cui è legata da rapporto di interpretazione reciproca (natura è bella se sembra arte e viceversa)-->regola (data dal genio ) non deve vedersi. Genio deve adeguare forma a pensiero (geist) implicando gusto
        
        Simbolo: potenzialità espressive dei materiali che hanno capacità espressiva (solo se sogg vuole sensibilizzare processi che trascendono estetica)