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MODULO 1 - Coggle Diagram
MODULO 1
PRIMI DIBATTITI
GEORGE DEMENY (1892): cronofotografia+fonoscopio (no analitici), conservare ricordo morti (Complesso della mummia)
MAKSIM GORK'IJ: regno grigio e muto, soggetti spariscono chissà dove-->panico morale e per romanzo
DIBATTITO POLARIZZATO
DEMOCRATIZZAZIONE: transnazionale (mostrativo e muto), mediatore interculturale, democratico
PANICO MORALE: classi basse, perdizione, cinema luoghi ambigui, arti mimetiche, rappr minoranze
CINEMA GUARDA A sè: Uncle Josh , La lanterne Magique, Kids auto race
1907: stampa specializzata (cineasti fanno teoria così), gossip-->non si archiviano-->Dawsono City frozen time-Bill Morrison. Collana di perle a dmino, lungo, consolidazione tecniche-->più cose da dire
PAPINI: cinema>teatro (corto, economico, non faticoso); filosofi ne devono parlare; modifica città (modernità)
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AVANGUARDIA SOVIETICA: Anni 20-30, post rivoluzione bolscevica. Sperimentazione+postulazione teorica+industria cinematografica per scopi politici e alfabetizzazione masse. FIno a Realismo sovietico di Gorkij (1934).
MONTAGGIO: importanza estetico-semiotica; senso connotativo e denotativo. In Francia anche ma più per irtmo (come musica) e creare emozioni con inq stessa.
PUNTI IN COMUNE: materiale-procedimento, formalisti, centralità montaggio
KULESOV:
- Teoria mai disgiunta da pratica e didattica
- Paternità teorie montaggio: dà senso, inq in sè non importanti quanto loro articolazione, montaggio è specifico cinema
- L'arte del cinema: ripercorre sue teorie anni 10. Qual è specifico cinema? No recitazione, scenografia, fotografia, intreccio. FIlm americani-->eliminazione superfluo grazie a combinazione inq e altri esedienti-->esperimenti su montaggio
- Effetto Kulesov: 2 significati:
- Crea terza immagine da unione di due (Pudovkin): montaggio costruttivo, 2 inq danno risultato astratto e creano rapporto connotativo
- Riassorbe frammentazione montaggio e diventa espediente narrativo (Burch): Kulesov teorizza montaggio Hollywood riadattatoa a stato socialista
NB possibile perchè pubblico già consoce sintassi cinema
Kulesov dice che montaggio e suo potere manipolatorio hanno fine narrativo: se si fa montaggio corretto posso far ccredere qualunque cose allo spetatore che comunque ne crea senso.Differenza con Hollywood: non si cura di articolazione interna inqKulesov vuole creazione di un'industria cinematografica al posto di cinema camieristicopre rivoluzionario che si ripresenta con nep (unica modalità possibile con le poche risorse al momento ma ch va superata perchè non è semplice, comprensibile ed roico). Il cinema è una catena di società che deve cogliere processi cinematografici per costruire prodotto utile ideologicamente ed economicamente. Il cinema da camera serve da sperimentazione
Montaggio americano (dinamico) vs russo (statico)
Montaggio permette di tarscurare tempo e luogo dell'azione teatrale grazie a giusto montaggio
No attore ma modello (naturscik): tanto emozioni degli attori teatrali si possono trasmettere solo con montaggio. Uom modello è uomo con spiccata personalità (no tipo come Eisenstein)
SECONDO LA LEGGE (1926)
- Adattamento di Sklovskij di L'imprevisto di Jack London
- Set essenziale ma con realismo dato da pp e dettagli
- Inq lunghe per esaltare recitazione coreografata stile Mejerchol'd
- Personaggi piccoli contro natura ostile
- Scena impiccagione
- Scena omicidi (question pp e fuori campo azione pricncipale)
1926: già trendenza a realismo sovietico-->critiche: simbolismo cristiano, deve mostrare gioia, pers manipolano legge, no insegnamento sociale perchè non si supera il male, ideologia fusa con tecnica, adattamento fonte straniera
Sostentori: Kurs e Sklovskij che dice che cmq è a basso costo. Kulesov è genio necessario per lanciare film sovietico ma da superare
PUDOVKIN
- Teorico molto apprezzato perchè chiaro-->raccoglie teorie russi
- Influenze:
- Costruttivismo-Kulesov: montaggio dà senso, dirige attenzione e dà chiave di lettura. Cinema lavora come occhio umano
- Formalismo: materiale cnema è pellicola impressionata con rappr plastiche realtà e regista può indirizzare attenzione su particolari (vero momento creativo) mentre teatro lavora con realtà
- Montaggio intellettuale Eisenstein applicato a film narrativo
- Montaggio equiparato a linguaggio e servito a narrazione
- Sistematizzazione teorica stilistica connotativa (montaggio lirico) e non grammatica
- Antitesi
- Analogia-->montaggio intellettuale
- Parallelismo
- Leitmotiv
- Simultaneità
Nel cinema, per attrarre attenzione su certi dettagli bisogna fare differenziazione e integrazione della realtà-->montaggio che è lingauggio del regista es espressione della sua personalità. Pezzi singoli vanno poi riuniti per ricreare idea di spazio e tempo cinematografico e ricostruire scena come se la immaginerebbe uno spettaore normale se accadesse enlla realtà
LA MADRE (1926)
- Adattamento romanzo Gorkij con funzione didattica
- Sceneggiatura di ferro che parte da madre oppressa da regime e shock per sua morte sotto cavallo
- Temi:
- Androginia simbolica
- Tradizione vs rivoluzione
- Presa di coscienza (come altri 2 film trilogia della rivoluzione)
- Madre=collettività
- Attore professionale+tipi non professionisti (diverso da Kulesov che è vicino a ciò che acacde a teatro)
- Emozione non viene da performance ma da montaggio anche se attore recita davvero. Luce, composizione e oggetti fanno parte sceneggiatura
- Scena fiume+fuga Pavel è montaggio simultaneo+analogia
- Gioia del prigioniero
Aspetti realismo socialista: chiarezza anrrativa, attori professionisti, conflitti semplici-->apprezzato
EISENSTEIN
- Diario di Glumov
- Il montaggio delle attrazioni (1923)
- teatro ha base narrativa+attrazioni-->carattere antinarrativo
- Maschere antigas-->
- Il montaggio delle attrazioni cinematogarfiche (1925): teatro e cinema hanno stesso materiale (spettatore), mezzi diversi, stesso fine e stesso procedimento: montaggio attrazioni. Per il cinema montaggio è comparazione-combinazione di fatti, scontro tra pezzi di montaggio rielaborati da mente che danno effetto più forte del fatto reale (es. seq Sciopero a teatro o cinema). Montaggio attrazioni agisce in mente spettaore
Contraddizione: spetattore attivo o manipolato?
- 3 accezioni:
- Numero sensazionale extradiegetico che attira pubblico
- Procedimento per associare idee connesse a narrazione in senso emtaforico
- Processo apposito per convogliare attenzione (riflessologia e pavlovismo)
- Differenze con Kulesov e Pudovkin
- Montaggio antinarrativo
- Materiale è spettaore
- Montaggio non è specifico filmico
- Dimensione concettuale associazione data da montaggio-->effetto cinema su spettaore più mediato
- Il principio cinematografico e l'ideogramma: sempici e copulativi il cui risultato è il prodotto--questo è montaggio intellettuale (2 inq insieme danno significato ulteriore; nasce da conflitto)
LA CORAZZATA POTEMKIN (1925)
- Applicazione teorie (montaggio attrazioni, intellettuale, cinepugno
- 5 atti
- Passaggio di stato
- Tipizzazione-->pers collettivi-->pars pro toto (scena medico): processo pensiero primitivo-->base costruzione artistica che fa leva su impulsi primitivi er creare emotività e sensibilità nello spettatore per far sì che opera riesca. A questo si aggiunge montaggio e costruzione ritmica (errore scena leoni)
- STEPS-RYBCZYNSKI (1987)
VERTOV
- Lab udito-->entr in realtà che dopo manipola, importanza natura riproduttiva, documentario-costruzione realtà
- 1922: Kinoki e Kino pravda
- KINOPRAVDA: cinegiornale senza commenti per cinematizzazione masse; molto sperimentale: meacinematografica; produce e nunciati e spiega quadro enunciativo; frammenti di realtà organizzati in sogg.
- Cinema non vede realtà come occhio-->CINEOCCHIO: vede meglio, più grande e più piccolo, si fa plasmare da realtà, coglie legami intrinsechi realtà e crea altra realtà che dà senso al caos. Cinema è cineocchio che entra in realtà, non arte
- NB non è apologia macchina come futurismo ma ha principio conoscitivo; ha funzione propedeutica
- KINOGLAZ: primo tentativo di cinema non recitato. Rende visibile l'invisibile organizzando immagini in modo che si mostri verità nel suo isnieme e sua decifrazione comunista. Cinema costruttivo e non riproduttivo. Kinoglaz sta dentro realtà e ne denuncia la posizione
- Kinoki non funzionano per non aderenza a programma socialista
- MONTAGGIO FONDAMENTALE: uniico mezzo per organizzare materiale in assenza di narrazione. É in tutte le fasi della produzione ed è componente essenziale cineocchio che è modo in cui cinema mostra realtà
- CINE PUGNO VS CINEOCCHIO (principio costruttivo di organizzazione dle mondo). Nasce anche da diverso pov politico: per V cinema è linguaggio da usare e non da subire per capire quando è usato male
L'UOMO CON LA MACCHINA DA PRESA (1928)
- 1925: fallisce kinoki e kinoglaz
- Cinema statlizzato-->Sovskino che ricerca popolarità-->V si arrende
- Avanti Soviet: tipo UCMDP pre e post rivoluzione
- La sesta parte del mondo: cine poema lirico-->licenziato
- L'undicesimo: pensiero visivo
- UCMDP:
- Intro fornisce codice di interpretazione film; estensione cineocchio
- Ogni soluzione linguistica ha anche codice di interpretazione per far sì che spetattore possa sviluppare pensiero visivo
- Narrazione-->film su fare cinema e lavoro operatore
- Immagini con MK prot che è sogg e ogg visione
- Immagini riprese da 2 mdp (a volte usate in montaggio di V in modo antitetico)
- Seq risveglio città
- Senza questi codici non posso sviluppare pensiero visivo
- Seq movimento cose
- Donne
- Critica sociale: NEP, seq carrozza, no equità sociale
MANIFESTO NOI:
-Kinokismo è arte di organizzare movimenti necessari di cose nello spazio con inseime artistico-ritmico conforme a materiaale e ritmo cose
- Lode al movimento che è fatto di intervalli organizzati in frasi che costituiscono opera
- Nessuna sceneggiatura può trascrivere movimento
- Intro:mdp usata per divertire masse popolari e distrarle da abusi padroni, dopo rivoluz ottobre tutto cambia. Principio teatro è recitazione attore e ogni film che si basa su sceneggiatura è spetatcolo teatrale che va sostituito con cineoggetto che indaga realtà
- Kinok ssservatore, dirigente, consiglio dle kinoglaz. Creazione autoriale-->creazione di massa-->metodo per accelerare ditruzione cinedramma
- CInedramma è oppio dei popoli, no attori, no sceneggiature, no messinscena vita quotidiana che sono tentativo di mantenere rivoluz in forme borghesi
- Montaggio in tutte le fasi; è organizzazione mondo visibile
- Sceneggiatura non serve perchè è montaggio stesso ch eorganizza materiale per film
- Sono al servizio di contadini eoperai per smascherare struttura borghese del mondo
- Necessitano di mezzi rapidi, mdp a mano piccole, cine-reporter rapidi
MONTAGGIO DEVE ESSERE VELOCE, PRECISO E NECESSARIO
SCUOLA FRANCESE (seconda metà anni 10):
- Intellettuali diventano cineasti e cineasti teorici
- 2 momenti:
- 1920-1924: nuovi+vecchi, realismo vs impressionismo; narrativo vs plastico; cinegraphie
- 1925-1929: nuovi+avanguardia
- Si arriva a fotogenia e musica-cinema
- COntesto culturale ricco diverso dal russo (Pathes, LAbatros, pubblico, saggi)
- Avanguardia impressionsita: sinfonia visiva, no pers, ritmo, espedienti creano emozioni-->FOTOGENIA: Delluc in Photogenie (1920); pone problema referente; è accordo tra ogg e sogg visione
DELLUC
- The cheat e Chaplin
- Cinema et cie
- Cineasta
- CInema come arte moderna ma anche industria
- Scrive per illuminazione e non dà mai definizione esatta:
- Mdp-occhio autoriale- referente
- No documentarismo
- Distilla realtà da verità lirica con ogni espediente non solo fotografico
LA FEMME DE NULLE PART (1922)
- Duse
- Ispirato da western The man from nowhere
- Pers non caratterizzati-->scena simbolica
- Trama come melodramam commerciale ma incentrato su soggettività
- Cose e luoghi sono pers: vuoti, pers vi spariscono, simbolici conflitto interiore e memoria
- Recitazione forte
- Legame visivo tra donne
- Focalizzazioen interna
- Flashback dà idea tempo sogg
- Realismo come modo er far emergere fotogenia realtà con mdp
EPSTEIN
- Lysosofia
- Cinema non contaminato da altre arti, è lingua poetica per conoscere reale superando sensi e cogliendo lirismo natura
- Montaggio lirico che esprime sogg personaggi
- DEFINIZIONE
- Fotogenia è specifico cinema
- SI rivela nel movimento
- A differenza di Delluc: priorità a immagine in sè rispetto a mdp-occhioa utorale-realtà. misticheggiante, no aspetto realista perchè realtà è trasformata con operazioni alchemiche
- Nel sonoro è realista: fonogenia sta nei suoni impuri della realtà (presa direta) anche se poi li modifica (prima volta che si può giocare con il tempo). Espressione sempre legata a conoscenza e rivelazione
LE TEMPESTAIRE (1947):
- Bretagna
- Realismo pers
- Ricerca formale mistica su realtà
- Suono modificato
LA CADUTA DELLA CASA USHER (1928)
- Seocndo film autoprodotto (Pathè-->Albatros-->Les film des Jean Epstein)
- Impressione generale su Poe tradotto da Baudelaire
- No film gotico/horror: film astratto, cinema puro
- Ci porta nel meravilgioso (Todorov)
- Natura centrale (natura non indifferente) e sinfonia visiva
- Arrivo amico ROderick
- Morte Madaleine
-->PAESAGGIO AFFETTI E CINESTASI (Ragel)
- PRIMO PIANO A RALLENTATORE per far emergere fotogenia e per conoscenza movimento
- FOTOGENIA É INCONTRO TRA SUPERFICIE REALE E SUPERFICIE PELLICOLA-->VISIONE APTICA
- Tema centrale morte-vita. Morte è rivelatrice essenza umana come cinema
- Più fotogenia in cose in movimento-->fotogenia superficie liquida-->fotogenia solo del cinema perchè unica arte che capta moviemnto che è variabilità realtà in tempoe spazio-->rivela identità polimorfica cose e ce le dà addosso permettendoci di capire le nostre-->qualità morale è condizione della natura polimorfica del reale che porta alla conoscenza della propria identià polimorfica attraverso sensazioni provocate in spirito e corpo
- ARCHITETTURA: paesaggi costituiscono panorama affwetti e sono organismi viventi-->CINEMA ANIMISTA
- CINEMA FIGURALE nell'immagine in sè, non come i russi nel montaggio
- Moussinac: a metà tra Delluc e Epstein
- Kirsanoff: fotogenia grazie a mutismo (silenzio del rumore)
ANNI 10: riviste di orientamento teorico. SI parla di estetica per affermare legititmità cinema e ci coniano nuovi temrini
VACHEL LINDSAY - THE ART OF MOVING PICTURE: - Per illuminazioni ma supera critica giornalistica
- Appello a letterati
- Cinema è arte democratica (popolare) (Canudo)
- CInema georglifico americano
- Divisione generi per tono:
- Action Photoplay: geroglifico americnao
- Intimate photoplay
- Photoplay of fairy splendor
- Crowd, patriotic and religious photoplay
- Differenza con teatro: uscite su linee immaginarie di luce e genialità produttore-->industria (dialogo)
- Interesse etnografico per reazioni pubblico e cinema tipo Brecht e diverso da Canudo
HUGO MUSTENBERG-PHOTOPLAY (1916):
- Applica psicologia (psicologia percezione e filosofia neokantiana) applicata a cinema per cercarne essenza capendone funzionamento paragonandolo a mente (teoria ontologica-metodologica)
- FIlm è arte soggettività : imita modo in cui mente dà vita a mondo fenomenico
- Intro:
- Si interessa di sviluppi interni cinema (linguaggio): meravigli; realtà; storie (qui sostituisce teatro anche se cinema <teatro per assenz aparola, colore, profondità)
- Caratteristiche proprie cinema: azioni in ambienti reali, azioni impossibili, svicnolarsi da tempo reale; facilità cambi di scena, alternare azioni in posti diversi, azioni interrotte, ingrndire dettagli (montaggio)
- Quindi cinema ora ha indipendendenza estetica
- NO SONORO: imita tetro, deve essere solo visivo
- NO COLORI: non curanza della realtà
- Trionfa contro principi materiali teatro-->sfera del mentale: rielabora realtà in base a pensiero
- 1 PARTE- LA PSICOLOGIA DEL CINEMA:
- mezzi con cui film influenza mente spettatore e focus su processi mentali che film attiva nella mente spettatore
- Profondità
- Movimento (effetto PHI)
- Attenzione: simulata con primo piano
- Memoria: cutback
- Emozioni
- Spettatore è attivo (contraddizione):
- Illusione referenziale (accetta impressione profondità)
- Teoria dell'accoglienza (film si crea nella mente dello spetatore)
- Cognitivismo (dà senso a immagini statiche)
- 2 PARTE-ANALISI ESTETICA: mezzi cinema ricalcano processi mentali-->suo scopo è adattare realtà a questi processi e non seguire parametri realtà esterna come teatro
Contraddizione: nel futuro vuole cinema hollywood ma anche cinema avanguardia
NB: per staccarsi dalla realtà:
- parola impossibile-->più distacco dalla realtà (recitazione è più vicina a realtà)
- No spazio: smpre consapevoli di 2d (questione specchio)
- No tempo: cinema è acronico come nostra mente (teatro non deve imiare cinema se non per divertimento)
- No causalità della natura con montaggio alternato
Il cinema risponde ad altre leggi estetiche che danno unità all'opera (come la musica):
- Unità d'azione: cinema Hollyood dove tutto è finalizzato a svolgimento film
- Unità dei personaggi : non tipi ma goal oriented
- Forma in armonia con intreccio; ogni immagine bilanciata come pittore fa on quadro
RICCIOTTO CANUDO (1 teorico: canonizzato da Epstein): avanguardia-tradizione. Conia termini (Cerebrismo, settima arte, ecraniste, cineclub); Gazette de sept art
IL TRIONFO DEL CINEMATOGRAFO (25/11/1908):
- Riflessioni formali+sociali
- Visone teleologica
- Cinema nuovo tempio sensibilità moderna-->popolare, pronao, sostituto della fede come unione di contemplazione (museo) ed esperienza (teatro)
- Sua essenza sarà musica: musicalizzazione arti
- Laocoonte: arti palstiche (spazio) e musica e poesia (arti tempo)--> cinema è arte pastica in movimento: sintesi e superamento questa distinzione. Per ora è ancora potenziale perchè non ha sviluppato potenza immaginifica
GESTO TEORICO DI INDIVIDUARE SPECIFICHE CINEMA
- Aspetti essenziali simbolici:
- Velocità di riproduzione e di scorrimento immagini e di rappr posti diversi
- Mediatore culturale
- Aspetti essenziali reali: fatto di elementi che interessano psicologia pubblico e realizzazione spetatcolo moderno-->critica teatro borghese di tradimenti; questo è scientifico, espressione meccanica-->ne riconosce natura tecnica e suo essere industria
GESTO TEORICO DI DEFINIRE GENERI: comicissimo e emozionatissimo
- Cinematografo è arte? Non ancora perchè vera arte non è mimetica (pittura e fotografia) ma interpretativa
- Cinema potrebbe diventare teatro borghese rappresenatndo vita reale, ma lo rappresenterà nella velocità (-->Vita reale stilizzata nella rapidità (occidentale) vs contemplazione (orientale)) quindi supererà teatro borghese assimilandosi a quello all'aperto immaginato da D'Annunzio anche se sarà senza musica
- Ricorda cinema puro perchè cinema non avrà bisogno di realtà in quanto dovrà stilizzarla
- Teoria prescrittiva al futuro