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1 La New Hollywood Taxi Driver (1976), 2 La generazione degli indipendenti…

- - - - ambiguità: è un qualcosa che il cinema classico cercava di evitare, perchè il pubblico non deve uscire dalla sala con dei dubbi= ritorna un flashback e allo stesso tempo Robert punta la pistola a Gloria, e vediamo l'attrice morta nel prato in cui era stato ucciso il cavallo. presente e passato, sogno e realtà si intrecciano
        
        New Hollywood: rivoluzione di un profondo rivolgimento che investe le pratiche realizzative. I film sono prodotti da grandi case che avevano rappresentato qualcosa nel cuore del cinema classico. Impongono nuove tematiche e personaggi legati allo spirito del tempo, introducendo un nuovo linguaggio che trasmette degli elementi anomali considerati dal cinema classico.
        
        Origine: grazie alla scomparsa di quella vecchia (studio system, aveva dominato tra gli anni del 10 fino al 40). Le ragioni sono la fine dell'integrazione verticale e l'avvento della televisione
        
        roadshow: nel momento che i film scendono, si investiva lo stesso su di alcuni attraverso le nuove tecnologie e nuove pratiche distributive (technicolor e formato panoramico), proiettate in sale prestigiose. Lo scopo è quello di sconfiggere la televisione. alcune volte funzionava
        
        problemi: il pubblico era diminuito e cambiato. Hollywood si rivolgeva in un audience indifferenziata, ma nel complesso il riferimento degli studios era la famiglia, quindi un pubblico misto
        
        Anni 60: si stava emergendo anche un problema generazionale, perchè i più frequentatori del cinema erano i giovani, ma questi giovani non riconoscono i valori della Hollywood classica. i tycoons (figure leggendarie del classico), ormai anziani non sono in grado di comprendere i intercettare i gusti del nuovo pubblico. oltretutto cade il codice hays, per essere in linea a un sistema analogo a quello in vigore nei paesi europei
        
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- - - - I bikers di Corman sono violenti, persino neonazisti: rappresentano una minaccia per la società. In easy rider i motociclisti sono pacifici e credono nel flower power, mentre in selvaggio è rilevante da ricordare= questi tre film sono entrati nella leggenda come quelle che "danno il via" alla new Hollywood. Hanno ancora dei legami con la vecchia Hollywood (Gangster story Warner e Easy rider Columbia)
        
        In questi tre emerge anche un nuovo stile, utilizzando il montaggio in modo differente: in G.S son scene molto violente, ma caratterizzati ds un montaggio rapido e frammentario di quello del cinema dello studio system, oppure la sequenza del laureato, gli spazi non dichiarano una distinzione fra realtà e e fantasia
        
        sono anni straordinari nella quale finalmente i registi hanno più libertà e controllo sui film ,cosa impensabile prima (es: Coppola con il padrino)= Coppola con il padrino (pubblico di massa) e conversazione (ricerca estetica), e con Apocalisse New (primo film che incomincia a parlare della guerra in Vietnam), e dopo fu premiato a Cannes
        
        La N.H non è un movimento o una scuola, ma è composta da due generazioni, ma tiene conto di alcuni punto: non si utilizzano degli studi artificiali per le location e la scomparsa dei canoni estetici dei divi precedenti
        
        Coppola, Scorsese, Spielberg, De Palma, nella quale debuttano tra la fine degli anni 60 e i primi 70
        
        Rimane aperta una questione: "la libertà di cui godono i registi ha portato all'elaborazione di un nuovo stile diverso rispetto a quello classico?
        
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        Poi il gruppo più vecchio composta da Altman, Nichols, Penn, nella quale iniziano a lavorare tra gli anni 50 e i primi 60, quando la vecchia Hollywood è ancora in piedi
        
        In questo contesto partecipano anche vecchi maestri, che nel nuovo contesto sembrano adattarsi come in Città amara di John Huston
        
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- - - - Quella della N.H è la prima generazione di registi americani che arriva al mestiere avendo studiato il cinema del passato
        
        Il regista studia il cinema delle aule universitarie, ma va anche alla bottega dal maestro dei B-movies, da cui passano tanti esponenti della N.H. Ricerca del passato: con Alice non abita più qui, film anni 50 in cui il regista ne vuole dare un omaggio alla Hollywood del passato (figura femminile centrale, cosa che nella N.Y era l'opposto)
    - - Taxi driver: appartiene quasi a S. che a Scorsese. Per il protagonista, S. si ispira a Arthur Bremer, uno squilibrato che nel 1972, aveva tentato di sparare a George Wallace, il governatore di Alabama. S. attinge anche della sua esperienza personale. Il soggetto nasce da un momento non felice della sua vita: uscito da un divorzio, rimase povero e alcune settimane si trovava costretto a dormire in macchina. Il legame con il personaggio è fortissimo ( agli studio system non si creavano questi legami), da dare all'attore i suoi indumenti personali per alcune scene. Inoltre, "God's lonely man" è un chiaro riferimento all'educazione calvinista di S.
        
        la sceneggiatura è divisa in tre atti
        
        1: corteggiamento di Betsy e incontra Iris. Finisce con il fallimento di Betsy
        2: attenzione verso Iris (Dicotomia delle donne: Betsy angelo vergine e Iris demone puttana). Finisce con la decisione di uccidere Palatine
        3: assassinio politico a cui segue la strage e il ritorno alla normalità
        
        Scorsese utilizza stilemi dell'autore europeo subordinandoli ai principi della narrazione classica: i junk cuts finali sono funzionali allo sviluppo del racconto: il personaggio sta impazzendo come anche il film. Negli ultimi atti sembra che Travis si è ricordato di essere americano e "ha fatto qualcosa", ma all'ultimo istante ritorna al torpore e al distacco del mondo, la balade
    - - Il girovagare del protagonista, nella sua deriva esistenziale che sfocia nella violenza fine a se stessa, coperta da un ideale giustificato, c'è l'eco che quello Deleuze chiama "forma-balade" (ballare significa andare a zonzo, passeggiare), una formula che rappresenta dei tratti del cinema moderno
        
        Perchè vuole uccidere? per colmare il vuoto della sua vita solitaria senza scopo. Entra in gioco anche il ruolo dell'eroe americano= il desiderio di morte e la passione per le armi, rimandano a quel archetipo culturale statunitense che Slotkin descrive come "rigenerazione attraverso la violenza". Come in sentieri selvaggi, anche questo protagonista è un reduce rancoroso di una guerra perduta
        
        si aggira in un ambiente ostile; il film non dice in maniera diretta che Travis ha combattuto in Vietnam, ma gli indizi sono chiari: giubbotto militare, maglia Marines e bandiera Viet Cong
        
        senatore: quando interviene al comizio e parla della guerra del Vietnam come se fosse a un errore (limitazione dell'esercito).
        bersagli: -il primo è un nero
        -figure diverse come gang, neri marginali e mafiosi
- - - - Fantascienza: incomincia da 2001 Odissea nello spazio. Il genere viene usato per mettere in discussione l'assetto socio-politico. Guerra stellari è la negazione di tutto questo, perchè riporta una spettacolo infantile ruotando su tematiche della distinzione fra buoni e cattivi (vincono i primi), con una struttura narrativa presa da modelli arcaici come l'epica e favola
        
        Il film di Lucas oltre a ottenere un successo planetario grazie alla narrazione e gli effetti speciali, presenta un elemento assente in L'esorcista e Lo squalo; guadagna tantissimo in sala, ma ancora di più il merchandising. Nell'accordo di produzione L. si preoccupa di tenere per sé i diritti relativi allo sfruttamento del marchio del film: -Il paratesto in termini economici diventa strutturalmente più importante del testo
        
        annuncia una vera rivoluzione industriale: c'erano stati casi di novelisation (da romanzo a film)+ Disney investimenti sui gadget
        
        Blockbuster: il termine in origine disegnava una bomba potente, ordigno che distrugge (buster) un intero isolato (Block). Dagli anni 50, la parola è entrata in uso nell'industria dello spettacolo. Oggi sono impegnativi da produrre e distribuire e nella maggior parte dei casi il reale guadagno avviene grazie al merchandising (in linea col modello del roadshow)
        
        tra la fine degli anni 70 e i primi 80, si verifica la netta erosione della libertà goduta dai registi e sceneggiatori= cinema d'autore scende in termini economici (i cancelli del cielo)
        
        come reagiscono gli autori della N.H a questa restaurazione? alcuni accusano il colpo. William Friedkin e Cimino Micheal sono stati duramente segnati
        
        completamente diverso è il percorso dei protégés di Coppola, George Lucas e Steven Spielberg, i quali sono i principali artefici della nascita del Blockbuster (Martin S. segna in maniera profonda l'immaginario cinematografico post N.H (quei brava ragazzi)
        
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- - - - B. parla di "continuità intensificata", che quasi coincide con la formula "contemporary classical cinema"= indica un montaggio che tiene conti di principe del decoupage, ma diventa più rapido. movimenti arditi, effetti speciali, ampio uso di teleobiettivi e grandangolari.
        Motivo= per tenere l'attenzione degli spettatori che gli vedrà sul piccolo schermo. Prevalgono i campi stretti adatti al piccolo schermo (il campo lungo perde della sua ricchezza)
        
        perde la varietà dello stile classico. Questo non significa che si sgretola il racconto. Es: Titanic di James Cameron, nella quale la prima parte parla del rapporto d'amore fra i due protagonisti e il secondo dell'affondamento della nave 8effetti speciali)
- - - - diversi autori americani più recenti hanno testimone della generazione della New H. come il rapporto allievo-maestro tra Paul Thomas e Robert Altman
        
        distinguere in modo netto mainstream e cinema d'autore negli USA di oggi è complesso, perché il panorama produttivo americano degli ultimi 20 anni ha visto un forte indebolimento della contrapposizione fra majors e indipendenti. Dagli anni 90 le Major riacquisiscono il controllo di alcune case indipendenti come la Miramax
        
        lo spettatore cinematografico medio contemporaneo è più giovane, ma è anche vero che gli studios fanno indagini di mercato più raffinate, e ragionano su più gruppi di spettatori; maggiore articolazione basata sulladimensione anagrafica, sessuale del genere e etnia-culturale
        
        nella prima metà degli anni 90 in seguito al successo di film indipendenti come Le iene di Tarantino (film eccentrico), nasce la cosiddetta "indiewood", una fusione fra Hollywood e Indie (indipendenti), quindi film indipendenti fatto con le Majors
        
        George Kiff: miscela fatti di tratti associabili alle convenzioni dominanti (mainstream) e segni di distinzione pensati per attirare nicchie di pubblico più particolari
        
        dentro i confini della indiewéood troviamo registi come Tarantino, Anderson, Charlie Kaufman e Steven Soderbergh, il cui lavoro ripropone il mutatis mutandis, quella contaminazione tra istanze autorizzi e logica industriale che aveva costituito il principio motore della N.H
        
        Blaxploitation: è una fusione fra blacks e exploitation (sfruttamento). In dica quasi un sinonimo di B-movies (sfrutta la moda sul momento). Sono film d'azione con protagonisti neri, rivolti a un'audience afroamericana (primi anni 70)
- - - - il modello di riferimento è il saper movie, ma non vediamo mai la rapina. Il registra ci mostra come solo la preparazione e le tragiche conseguenze. Abbiamo temi classici dell'amicizia virile e del banditismo, dall'altra la struttura narrativa che procede per salti, arrestata dai flashback o storie raccontate dai personaggi
        
        tema sulle mance: Mr Pink (Steve Buscemi) non vuole lasciare un dollaro alla cameriera. Questo lungo dialogo anticipa l'opposizione tra Mr Pink e i suoi compagni. Pink è un individualista, un professionista freddo e loico. é il primo ad affermare che ci sia un infiltrato (pensa che sia Orange). Agisce sempre in maniera razionale: non solo capisce della trappola ma nasconde i gioielli. Non a caso non partecipa alla sparatoia finale (unico che rimane vivo)
        
        White è l'opposto di Pink: è più solidale e ci tiene alla banda. Instaura un rapporto umano con orange. Il nome è importante per dimostrare la fiducia.
        pink: hanno in comune l'odio per gli sbirri, per loro sono bersagli. l'opposizione tra guardie e rapinatori è meno radicale, condividono alcuni valori di fondo.
        Orange: tenta di stabilire un contratto personale attraverso il nome. entrambi hanno passato settimane insieme, e ha finito per diventare uno di loro (tema tipico). Alla fine O. confessa a W. di essere una spia per rispetto del codice d'onore (la sincerità è più importante), così W. gli spara; mito della fratellanza culturale americana
        
        sentimentalismo: Orange disteso ferito, accanto c'è W. De Marinis dichiara apertamente che W. di innamora di lui, ma non lo notiamo. Prima, W. aveva una compagna ma l'aveva abbandonata, perchè non voleva coinvolgerla nel lavoro. é proprio una donna a ferire Orange
        
        Ufficio di Joe: riproduzione di San Sebastiano di Mantegna appesa nell'ufficio (è un icona della cultura gay), durante la scena Eddie e Blondie iniziano d azzuffarsi, lanciandosi dei contenuti apertamente omosessuale. La scena in cui Blonde tortura il poliziotto è quasi una metafora allo stupro
      - il regista cosa fa? costruisce delle digressioni attraverso l'inserimento di lunghe scene di conversazione, spesso prive di un vero legame con il nucleo narrativo principale (tarantino ama creare questi dialoghi), per arrestare il racconto
        
        le Iene contiene al suo interno altre storie: alcune vengono raccontate, altre troveranno spazio in altri film. persiste un ritmo discontinuo= da un lato abbiamo un racconto lento dettagliato, dall'altro lo scontro a fuoco dentro la gioielleria, non viene mostrato. La scena iniziale mostra l'importanza della dimensione orale
        
        Quando O. incontro Joe, Eddie, W. racconta una storia= viene accolto perché ha superato la prova per essere un buon narratore.
        -O. è un attore= un poliziotto infiltrato (come Brandon). il modello da cui si ispira è l'astor studio, l'immedesimazione totale del personaggio