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Diffusione musicale, media e ascolto - Coggle Diagram

- - - - già dagli anni ’10 del Novecento le vendite raggiunsero cifre enormi
        
        oltre un milione di copie per Caruso e per il primo disco jazz dell’Original Dixieland Jass Band (1917),
      - negli anni 20 le prime stazioni radiofoniche cominciano a offrire un servizio Broadcasting
        
        insieme a cinema e discografia si forma un panorama mediale basato su visione e ascolto sempre piu competitivo rispetto ai media tradizionali( riviste, libri, giornali, musica stampata)
- - - - nel 1926 la RCA(radio corporation of america), fonda la prima società dedicata esclusivamente alla radiodiffusione pubblica ( gia circa 600 stazioni)
      - In Inghilterra la British Broadcasting Company (BBC) viene fondata nel 1922 (diventerà British Broadcasting Corporation nel 1927), In Italia l’URI (Unione Radiofonica Italiana) nasce nel 1924 e inizia subito le trasmissioni. Nel 1926 la BBC ha gia più di 1 milione e 800.000 abbonati, URI 26.000.
  - - - è in tutte le case, e offre musica gratuita
  - - - nacquero i primi disk jockeys (dj), letteralmente i fantini che 'cavalcano un disco e lo portano al successo.
- - - - Si dovette aspettare l'estate del 1928 per avere il primo film sonorizzato dall'inizio alla fine: Lights of New York.
  - - - nel '30 i sistemi concorrenti - Vitaphone, basato su disco, e Phonofilm, su pellicola- si erano diffusi in varie parti del mondo.
        
        Convissero per qualche anno, prima dell'affermazione definitiva del sonoro su pellicola - più tardi su banda magnetica
  - - - la musica non solo "completava' lo spettacolo, offrendo le suggestioni sonore alle quali il pubblico era abituato dal teatro e dall'opera, ma mascherava anche il rumore fastidioso del proiettore, inizialmente posto in mezzo alla platea.
      - le soluzioni più comuni - oggetti musicali definiti (intervalli, frasi, accordi, modi esecutivi) collegati a situazioni o stati emotivi ricorrenti - si fissarono in cliché, disinvoltamente ispirati al repertorio semantico codificato nell'opera, nei poemi sinfonici tardo-romantici e nel pianismo romantico e impressionista.
  - - - negli anni"30, per le colonne sonore si necessitava di compositori dotati di un mestiere solidissimo e li trovò soprattutto fra i musicisti europei, formati alla scuola del tardo romanticismo
        
        La musica da film (e più avanti quella dei telefilm) è infatti efficacissima nell'istituire associazioni fra elementi del discorso musicale, immagini e contenuti affettivi
        
        una volta codificate, queste associazioni sono entrate nel bagaglio semantico degli ascoltatori e nel vocabolario dei musicisti, ben oltre i confini della musica cinematografica
        
        I protagonisti
        
        Max Steiner (1888-1971), nato a Vienna,
        
        sviluppò per il sonoro una tecnica di composizione di così dettagliata aderenza all'immagine che gli valse la critica di mickeymousing
        
        Erich
        Wolfgang Korngold (1897-1957
        
        Franz Waxman (1906-67), nato a Königshütte (oggi Chorzow [Polonia]), autore di colonne sonore in Germania (L'angelo azzurro con Marlene Dietrich, 1930)
        
        Bernard Herrmann (1911-75
        
        portato a Hollywood da Orson Welles, col quale aveva collaborato alla radio
        
        inizia con Quarto potere (1941), cui seguono - fra moltissimi altri film di successo - Ultimatum alla terra (1951), La congiura degli innocenti (1955), primo dei numerosi film di Hitchcock da lui musicati, tra i quali figura anche Psycho (1960)
        
        Altri autori sono: Nino Rota (1911-79), attivo fin dagli anni '30 come compositore di opere, musica sinfonica, balletti e contemporaneamente di musiche per il cinema, noto per le sue collaborazioni con Visconti e Fellini e per Il padrino (1972)
        
        Ennio Morricone (1928), che all'attività di autore di colonne sonore - Per un pugno di dollari (1964)
- - - - Fino ad allora tutte le stazioni-radio incidevano le proprie trasmissioni su grandi dischi:
    - - conseguenze sulla produzione discografica furono notevolissime
        
        Anziché cercare di ottenere l'esecuzione migliore nel minor numero possibile di riprese (takes), diventava possibile ricavare un nastro master dal montaggio delle parti più riuscite di diverse registrazioni
        
        Le implicazioni furono molteplici:
        
        si abituava il pubblico a una perfezione esecutiva innaturale, un modello con cui i frequentatori di concerti confrontavano la qualità delle esecuzioni dal vivo
        
        contemporaneamente, si offriva a musicisti fino a quel momento penalizzati dall'incisione (non necessariamente per incapacità) la possibilità di realizzare registrazioni impeccabili.
        
        Da allora la riproducibilità tecnica del disco diventò producibilità elettronica della musica
        
        Nell'arco compreso tra gli anni '50 e'70 il numero di piste indipendenti offerte da un singolo registratore passò a 2, 3, 4, 8, 16, 24.
      - Negli anni del dopoguerra si accumulano altre novità importanti.
        
        Nel 1948 la Columbia lancia sul mercato i primi dischi microsolco a 33 giri - il long playing, lp-
        
        La RCA, punta invece su un altro sistema, con una velocità di 45 giri al minuto e un foro grande, che dovrebbe permettere la loro rapida sostituzione negli apparecchi giradischi automatizzati
        
        La RCA mirava invece a soddisfare soprattutto l'ascolto radiofonico e l'uso del disco nelle feste da ballo domestiche, basati su una programmazione eterogenea di popular music.
        
        Grazie al 45 giri aumentò la disponibilità di brani offerti dal juke-box, un apparecchio già molto diffuso negli USA negli anni '30
        
        Oltre alla varietà di musica e a diventare uno dei media più importanti per la popular music
        
        il juke-box ha contribuito a formare una nuova estetica del timbro musicale e sviluppato un modo di ascolto che, oltre all'orecchio, utilizza come organi percettivi le cavità del corpo suggerendo una fisicità dell'esperienza musicale.
        
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        In generale, la Columbia guardava al mercato della musica colta, nel quale l'introduzione del long playing rese immediatamente obsolete le confezioni ingombranti e fragili di dischi a 78 giri, coi brani artificiosamente spezzettati.
        
        nel decennio successivo è stata proprio la disponibilità del long playing a suggerire modalità di produzione e di ascolto nuove, basate sull'unità stilistica e tematica dei brani musicali
- - - - Poiché i giradischi e gli amplificatori adatti alla riproduzione stereofonica erano piuttosto costosi, le produzioni stereo si indirizzarono a un pubblico abbiente, colto e non giovane; prevaleva l'opera, la musica sinfonica e da camera, il jazz, i cantanti 'sofisticati, e venne quasi completamente ignorato il rock'niroll
        
        con l'eccezione dei gruppi strumentali elettrificati che i critici chiamavano surf bands, che si rivolgevano ad alcune categorie di adolescenti benestanti.
        
        Una larga diffusione del suono stereofonico nella popular music ha dovuto attendere che gli apparati di riproduzione scendessero di prezzo e fossero accessibili al pubblico degli adolescenti e dei ventenni.
        
        Ciò è avvenuto tra la fine degli anni 60 e l'inizio del decennio successivo e contribuisce in parte a spiegare la fioritura delle forme più sofisticate del rock, psichedeliche e progressive.
  - - - poco più tardi appaiono i mangiadischi, le fonovaligie a pile e i piccoli registratori a bobine
        
        Nel 1964 la Philips presenta il suo registratore a cassette e nel giro di qualche anno si apre il mercato delle autoradio con riproduttore di cassette, sia nel formato Philips sia in quello rivale (e presto obsoleto) chiamato Stereo 8.
        
        Inizialmente la qualità sonora della musicassetta non può competere con gli originali su disco, a causa del processo di copia ad alta velocità. Migliora all'inizio degli anni '70, con l'introduzione di un sistema di riduzione del rumore di fondo basato sulla tecnologia Dolby,
        
        Nello stesso periodo si diffondono i registratori a cassette stereofonici ad alta fedeltà per uso do-mestico, che offrono per la prima volta un'integrazione fra il mondo della hi-fi e quello della musica portatile
- - - - Sony e Philips decidono di collaborare e di rendere ill loro brevetto accessibile a tutti: nel 1982 presentano insieme il compact disc, cd.
        
        il supporto è piccolo, offre una lunga durata la sua qualità audio è eccellente
        
        ognuno di questi aspetti positivi ha il suo rovescio
        
        la piccola confezione che lo contiene (il jewel box) è fragile e inadatta a catturare l'attenzione. Rispetto alle grandi copertine degli album alle quali il pubblico è affezionato;
        
        la durata devessere riempita, aumentando tempi e costi di registrazione, e l'intervallo tra un'uscita e la successiva
        
        la resa audio è talmente buona che una copia su cassetta è comunque migliore di una cassetta prodotta industrialmente, e quindi incoraggia la copia privata
        
        nel giro di una decina d'anni appariranno apparecchi in grado di duplicare facilmente un cd
      - Un alleato prezioso dell'industria discografica in quella fase critica è stata la televisione
        
        dagli anni '50 si era rivelata utilissima, spesso determinante, per la promozione di artisti popular
        
        e case discografiche iniziarono a produrre brevi filmati promozionali videoregistrati (detti videoclip, clip, o promo).
        
        A metà del decennio successivo la pratica era consolidata, e i videoclip sempre più sofisticati (Bohemian Rhapsody dei Queen ne è un esempio)
        
        nel 1981 viene fondata MTV Music Television, emittente via-cavo che trasmette videoclip a rotazione per tutta la giornata, secondo il modello già utilizzato dalle radio commerciali per i dischi.
        
        produzione di videoclip lunghi ed elaborati, affidati a registi cinematografici o pubblicitari, i quali contribuiscono al lancio di nuovi cantanti come Madonna e Michael Jackson
        
        MTV permette ai discografici di mantenere più a lungo sul mercato i cd nuovi, colmando gli intervalli fra un album e il successivo, imposti dai maggiori tempi di lavo-razione
        
        l rovescio della medaglia è dato dal fatto che l'aumento continuo di musica 'gratis' offerta da radio e televisione fa apparire ai consumatori occidentali il cd come un prodotto sempre più povero e ancor più costoso.
- - - - basate sullo standard mp3 e su sistemi peer-to-peer,
  - - - estremizzata in tempi recenti nella cosiddetta loudness war, la guerra del volume.