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PRINCIPIOS DE LA ANIMACIÓN, image, image - Coggle Diagram
PRINCIPIOS DE LA ANIMACIÓN
Usos:
Mostrar la diferencia entre un personaje liviano y uno pesado (más cuadros = más peso).
Movimiento suave o brusco.
Ejemplos:
6 cuadros = rápido y energético.
24 cuadros = movimiento lento y detallado.
Importancia:
Da el ritmo de la escena.
Afecta directamente la credibilidad y personalidad del personaje.
Definición:
Es el control del número de cuadros por acción. Determina la
velocidad
, el
peso
y el
impacto emocional
del movimiento.
9. 📏 Timing
Ejemplos:
Un personaje triste baja la mirada (principal) y se rasca el brazo (secundaria).
Un personaje caminando (acción principal) mientras silba o juega con una llave (acción secundaria).
Función:
Añade realismo sin restar claridad a la intención principal.
Profundiza la personalidad del personaje.
Definición:
Es una acción que complementa la acción principal, añadiendo riqueza sin distraer.
8. 🧍 Acción Secundaria (Secondary Action)
Dato curioso:
Incluso los movimientos sutiles, como levantar una ceja, tienen una ligera curva si se quiere un resultado convincente.
Aplicación:
El vuelo de una pelota, caminar, saludar, girar la cabeza.
Movimiento de brazos, cabeza, objetos colgantes.
Importancia:
Da realismo y fluidez a la animación. El ojo humano espera ver movimientos suaves.
Definición:
Los movimientos naturales rara vez son en línea recta; siguen trayectorias curvas u "arcos".
7. 🎯 Arcos (Arcs)
SQUASH AND STRETCH (Estirar y encoger)
Propósito del Principio
Aporta peso
Añade flexibilidad
Mejora la expresividad en la animación
Regla Clave
El volumen del objeto NO cambia
Si se estira, se estrecha
Si se encoge, se ensancha
Resultado en la animación
Transmite realismo
PRINCIPIO N° 4 ANIMACIÓN DIRECTA Y POSE A POSEA
La animación directa significa dibujar directamente una escena cuadro por cuadro de principio a fin.
La animación directa crea una ilusión de fluidez y dinamismo en el movimiento y es mejor para producir secuencias realistas
PRINCIPIO N° 5 ACCIONES COMPLEMENTARIAS Y SUPERPUESTAS
Las acciones complementarias y las superpuestas son técnicas de animación que se relacionan estrechamente
Este principio ayuda a que el movimiento del personaje sea más realista. Va de la mano con una buena anticipación
PRINCIPIO N° 6 ACELERAR Y DESACELERAR
En animación, los objetos se mueven más despacio al principio y más lentamente al final de una acción
Todo objeto en movimiento tiene una aceleración y deceleración
Principio 12: Atractivo
El atractivo se refiere a crear personajes, escenarios y elementos visuales que sean interesantes y agradables de ver. No depende solo de la técnica, sino también del diseño, la personalidad y la claridad narrativa.
Caracteristicas
Diseños fáciles de leer y con personalidad propia.
Conexión emocional con el espectador.
Uso de formas, colores y gestos que resulten llamativos y comprensibles.
Ejmplos
Mickey Mouse: sencillo, claro y con rasgos entrañables.
Escenarios de Studio Ghibli, llenos de encanto y detalles atractivos.
2.ANTICIPACIÓN
Función principal
Preparar al observador para una acción
Hacer que la animación se vea más realista
Cuándo se aplica
Antes de una acción importante
Justo antes de que ocurra un evento clave
Objetivo
Aumentar el impacto visual de la acción
Evita que la acción parezca repentina o confusa
3.STAGING (Puesta en escena)
Origen del término
Proviene del teatro y el cine
Propósito
Dirigir la atención del observador
Definir lo más importante en pantalla
Técnicas para aplicarlo
-El personaje con que interactuara
-si existe objetos
-Cuantos personajes hay en camara
-Como se organizara en camara
Claves del principio
Eliminar detalles innecesarios
Mantener el enfoque en lo relevante
Principio 11: Dibujo solido
Ejemplos
Dibujos donde se respeta la caída de la luz y las sombras.
Un personaje girando su cuerpo mostrando coherencia en volumen y proporciones.
Caracteristicas
Transmite realismo visual aunque el estilo sea caricaturesco.
Coherencia en el estilo y la forma durante toda la animación.
Uso correcto de perspectiva y proporciones.
Este principio asegura que los personajes y objetos tengan volumen, peso y coherencia tridimensional, aunque se representen en 2D. Su base es el conocimiento del dibujo, anatomía, perspectiva y luz.
Principio 10: Exageración
Ejemplos
Exagerar la cara de sorpresa con ojos muy grandes y boca abierta.
En caricaturas, un personaje estira los brazos de forma elástica para alcanzar algo lejano.
Caracteristicas
Se debe usar con equilibrio: demasiada exageración puede confundir.
Da vida y energía a escenas que podrían ser aburridas
Amplifica movimientos, expresiones y emociones.
La exageración consiste en llevar las acciones, gestos o características más allá de la realidad para hacerlas más expresivas y dinámicas. Se busca romper un poco las leyes físicas para transmitir emoción e interés.
