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(1. Squash and Stretch (Aplastar y Estirar), 12 Principios de la Animación…
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- Pelota rebotando: se aplasta al chocar con el suelo y se estira al despegarse.
- Personaje sorprendido: rostro se alarga y se deforma para expresar emoción.
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- Transmite energía y dramatismo.
- Hace el movimiento más natural y entretenido.
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- Movimiento o acción que prepara al espectador para lo que va a ocurrir.
- Mejora la claridad, comprensión y efecto dramático.
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- Anticipación → Acción principal → Reacción o seguimiento.
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- Hacer una pausa previa a un salto, giro o ataque.
- Movimientos sutiles como levantar una ceja o dirigir la mirada.
- También se puede omitir para generar sorpresa o comedia (slapstick).
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- Un personaje que se agacha antes de saltar.
- Mover el brazo hacia atrás antes de lanzar algo.
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- Añade intención y realismo a las acciones.
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- Presentación clara de una acción, idea o emoción.
- Similar a la composición teatral o cinematográfica.
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- Posición del personaje y fondo.
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- Guiar la mirada del espectador.
- Comunicar sin ambigüedad.
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- Escena emocional: uso de sombras y encuadre cerrado.
- Acción importante en primer plano, con fondo desenfocado.
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- Animación espontánea cuadro a cuadro.
- Ofrece fluidez y resultados impredecibles.
- Ideal para acciones caóticas, como fuego, agua o cabello.
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- Se dibujan las poses clave primero, luego se llenan los cuadros intermedios.
- Proporciona control y planificación.
- Ideal para personajes, diálogos y coreografía.
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- Ambos métodos se pueden combinar según la necesidad.
- Ejemplo: un salto con poses clave y detalles espontáneos en el cabello.
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- Elementos del cuerpo u objeto siguen moviéndose tras una acción principal.
- El cuerpo se detiene, pero el cabello, ropa o brazos continúan.
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- Partes del cuerpo se mueven con ritmos distintos.
- No todo inicia o termina al mismo tiempo.
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- Pelo, orejas, ropa, colas, alas, bufandas.
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- Personaje corre: brazos y piernas se detienen, pero la capa sigue en movimiento.
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- Añade realismo y sofisticación al movimiento.
- Evita movimientos robóticos.
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- Las acciones empiezan lentamente, se aceleran y luego se desaceleran.
- Añade fluidez y naturalidad.
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- Más dibujos al inicio y final de una acción.
- Menos dibujos en el centro.
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- Un personaje que alza un brazo suavemente, lo mueve rápido y luego frena despacio.
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- El movimiento natural sigue una trayectoria curva (no recta).
- Basado en anatomía humana y física real.
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- Movimiento de brazos, cabeza, piernas, manos.
- También objetos lanzados o giratorios.
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- Al lanzar un objeto, el brazo sigue un arco.
- Cabeza que gira describe un círculo suave.
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- Mayor realismo y elegancia.
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- Acciones complementarias que enriquecen la acción principal.
- No deben competir por la atención.
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- Expresiones faciales, movimientos de manos, gestos pequeños.
- Ropa, accesorios, reacciones sutiles.
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- Personaje caminando (principal) mientras silba, mueve las manos o gira la cabeza (secundaria).
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- Da personalidad y realismo.
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- Cantidad de cuadros usados para una acción.
- Relacionado directamente con ritmo, peso y emoción.
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- Más cuadros = movimiento lento, pesado.
- Menos cuadros = movimiento rápido, liviano.
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- Diálogos, caídas, gestos, movimientos mecánicos.
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- Un objeto pesado cae más lento con más cuadros.
- Una cachetada rápida usa pocos cuadros.
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- Claridad en la narrativa.
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- Intensificar elementos visuales, gestos o expresiones para mayor impacto.
- No necesariamente caricaturesco.
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- Gestos, expresiones, proporciones, movimientos.
- Puede ser emocional, física o visual.
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- Gesto de sorpresa con ojos muy abiertos y boca enorme.
- Salto altísimo en personaje cómico.
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- Refuerza el mensaje emocional.
- Crea estilo visual único.
- Hace que la acción sea memorable.
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- Comprensión de forma, volumen, anatomía, equilibrio y perspectiva.
- Aplicable tanto en 2D como en 3D.
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- Evitar figuras planas o mal proporcionadas.
- Pensar en profundidad, peso y volumen.
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- Dibujar un personaje girando sin perder su forma tridimensional.
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- Estilo consistente y fuerte.
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- El carisma visual de un personaje, objeto o escena.
- No se trata de belleza, sino de diseño claro, legible y carismático.
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- Proporciones interesantes.
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- Héroes, villanos, cómicos o secundarios deben tener appeal.
- También aplica a fondos, objetos o interfaces.
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- Personaje con ojos grandes y sonrisa que transmite ternura o humor.
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- Conexión con el espectador.
- Reforzamiento de la identidad visual.