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INTRODUCCIÓN A LA ANIMACIÓN 3D, image - Coggle Diagram

- - - - ¿Qué es?
        Es la compresión de un objeto para dar la sensación de peso, masa y flexibilidad. Lo que le da vida al personaje
      - ¿Cuándo ocurre?
        Durante un impacto o cuando el objeto está sometido a una fuerza, como al golpear el suelo, aplastarse contra una pared, o cuando un personaje se sienta. Creando fluides en el movimiento del personaje.
      - ¿Qué comunica?
        Da la ilusión de que el objeto es blando, tiene volumen y se deforma bajo presión. También da momentos clave de contacto.
      - Ejemplo:
        Una pelota al tocar el suelo se aplasta un poco en sentido vertical.
    - - ¿Qué es?
        Es la flexibilidad de un objeto para mostrar velocidad, aceleración o tensión en el personaje.
      - ¿Cuándo ocurre?
        Durante el movimiento rápido, como en un salto, un disparo o un estiramiento de extremidades.
      - ¿Qué comunica?
        Da una sensación de rapidez, dirección y dramatismo. También ayuda a mantener la fluidez del movimiento del personaje.
      - Ejemplo:
        La misma pelota, justo antes de tocar el suelo, se estira en la dirección del movimiento para intensificar la velocidad.
    - - “Squash” y “Stretch” siempre trabajan juntos.
      - Conservan el volumen total del objeto (si se aplasta en altura, debe ensancharse en anchura, y viceversa).
      - Juntos añaden vida y realismo al movimiento, incluso en personajes o elementos rígidos.
  - - - Claridad visual o funcional
      - Evitar que una acción parezca abrupta o artificial.
      - Expectativa
      - Dirigir la atención del espectador o sistema a lo que va a suceder.
      - Preparación
      - Fase previa que da tiempo para ajustar percepción, interpretación o reacción.
    - - Física: Ej. movimiento de retroceso antes de un golpe o salto.
      - Psicológica: Ej. mirada o gesto que sugiere intención.
      - Funcional (en simulación): Condición previa o patrón detectado antes de una respuesta del sistema.
    - - Ejemplo clásico: El personaje agacha el cuerpo antes de saltar.
      - Uso en narrativa: Aumenta el suspenso o humor.
      - Timing: Determina el ritmo visual de la acción.
      - Lenguaje corporal: Gestos previos comunican intención.
  - - - Refuerza la narrativa o el estado emocional del personaje.
      - Evita distracciones visuales.
      - Destaca la intención de la escena.
      - Guía la mirada del espectador.
    - - Iluminar lo importante, dejar en sombra lo irrelevante.
      - Usar siluetas comprensibles (que el cuerpo no se sobreponga o confunda).
      - Evitar fondos con mucho detalle si no son relevantes.
      - Ubicar al personaje o acción principal en un punto visual fuerte (regla de tercios).
  - - - Por su parte la técnica pose a pose se basa en dibujar las poses clave de los personajes y luego completarlas con las poses secundarias
      - se ahorra trabajo pero hace más difícil la creación de poses convincentes. Normalmente se suelen combinar estas dos técnicas.
  - - - Añadir fluidez a las animaciones.
        Mostrar momentum (impulso, inercia).
        Evitar que los personajes se vean “robotizados”.
        Comunicar consecuencias físicas o emocionales de una acción.
    - - Capa corporal o vestuario
      - Ej: capa, cabello, orejas o colas siguen moviéndose tras el salto.
      - Movimiento del cuerpo
      - Ej: puño sigue hacia adelante después de un golpe.
      - Animaciones de recuperación
      - Ej: tras disparar un arma poderosa, el personaje tarda en reponerse.
      - Física secundaria
      - Ej: objetos adheridos que tiemblan o rebotan después de un impacto.
- - - - 12 principios de animación
      - Objetivo: Crear personajes reales con personalidad única.
      - Libro: "The Illusion of Life" (1981)
      - Innovación: antes de Disney eran secuencias sin características específicas
    - - Pioneros del proceso moderno de animación.
    - - Holy Johnson y Frank Thomas
      - Richard Williams (The Animation Survival Kit)
- - - - Ciclos de caminado
      - Cómo correr
      - Cómo saltar.
- - - - Se puede realizar tanto en computador como de forma manual.
      - Para la animación 2D, especialmente la tradicional tipo Disney, es necesario "saber dibujar" bastante bien.
    - - Es "netamente computarizada".
      - nvolucra matemáticas (vectores, ecuaciones), pero los programas de animación se encargan de los cálculos por detrás. El animador maneja las curvas de animación gráficamente.
      - No es necesario que el animador realice los cálculos matemáticos directamente.
      - Herramientas/Software Comunes:
        
        Maya: Es el programa más utilizado en la mayoría de los estudios grandes.
        
        3D Max: También es un programa común.
        
        Blender: Es un software libre y es utilizado por empresas que no pueden pagar licencias de otros programas.