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12 Principios de la Animación 2D y 3D, Secuencia de Imágenes, image, image…
12 Principios de la Animación 2D y 3D
Squash and Stretch
Estirar y Encoger
Aplastamiento y Estiramiento
¿En que consiste?
Aplastar (squash) cuando algo se comprime, y estirar (stretch) cuando se alarga, especialmente en movimientos rápidos.
¿Qué Crea?
Da la ilusión de gravedad, peso, masa y flexibilidad. Hace que los movimientos se vean más naturales y expresivos y los hace más creibles.
¿Qué es?
Es la deformación de un objeto para mostrar flexibilidad y peso.
¿Dónde se usa?
En pelotas rebotando, rostros, cuerpos en movimiento, saltos o impactos.
INTRODUCCIÓN
ORIGENES DE ANIMACIONES
Caballo en movimiento:
En 1878, Eadweard Muybridge realizó uno de los primeros experimentos fundamentales para la animación. Utilizó una serie de cámaras colocadas estratégicamente para capturar el galope de un caballo.
Este experimento comprobó que los animales, como el caballo, sí levantan completamente las patas del suelo al correr, y sentó las bases del concepto de “fotogramas secuenciales”.
Secuencia de Imágenes
La animación se basa en el principio de la persistencia de la visión, donde el ojo humano retiene una imagen durante una fracción de segundo después de verla.
Si se muestran imágenes fijas en rápida sucesión (aproximadamente 24 cuadros por segundo), el cerebro las interpreta como movimiento continuo.
12 principios de la animación
El objetivo inicial es crear la ilusión de que los personajes se apegaban a las leyes de la fisica
Dados a conocer por los animadores de Disney Ollie Johnston y Frank Tomas
Staging
Dirigir la atención del espectador a lo importante de la escena.
evitar
Demasiado movimiento secundario
Distracciones visuales
Elementos
Movimiento 🎥
Posición de cámara 🎦
Iluminación 💡
Enfoque/desenfoque 🔍
Color y contraste 🎨
Actuación de personajes
Comparacion
Similar a composición artística
Se organiza el espacio visual de forma clara
Anticipación
La anticipación se usa para preparar al observador
Que es la anticipacion
Acción y que la animación se sienta más realista
preste atención a lo que está a punto de suceder.
importancia
Aumenta el impacto dramático.
Mejora la claridad cinematográfica.
Acción directa y pose tras pose.
Acción directa
Dibujar cuadro por cuadro de inicio a fin.
Movimiento fluido y natural.
Ideal para animaciones espontáneas o realistas.
Pose a pose
Se crean primero las poses clave (inicio, fin, intermedias).
Luego se agregan los cuadros intermedios.
Ofrece mayor control dramático y precisión.
Uso combinado
Ambas técnicas se pueden mezclar según lo que se quiera lograr en la escena.
Slow in and slow out
Los movimientos comienzan y terminan lentamente, con más velocidad en el medio.
Cómo se aplica
Añadiendo más fotogramas al inicio y al final de una acción
Menos fotogramas en el punto medio para acelerar
Resultado visual
Movimiento más orgánico y suave
Transiciones más creíbles
Objetivo
Hacer que el movimiento se vea más realista y fluido
Dar vida y naturalidad a los objetos animado
Acciones complementarias y superpuestas
es el movimiento que sigue a una acción,
es como un movimiento de amortiguación del objeto
representa todos esos movimientos de las diferentes partes de un personaje o un objeto
Arc
Trayectoria curva que sigue la mayoría de los movimientos naturales
El ojo humano está acostumbrado a ver el movimiento en arcos
Lineal se interpreta forzado o poco creíble
Refleja las leyes de la física
Secondary action
movimiento o comportamiento adicional que complementa y refuerza la acción principal sin robarle protagonismo
Complemento
acompañar la intención de la acción principal
transmitir estado emocional, contexto, o características
mostrar reacciones físicas realistas del entorno
añade capas narrativas sin necesidad de diálogo
Refuerza
credibilidad del movimiento
jerarquía visual
Timing
cantidad de cuadros (frames) usados para representar una acción.
física del movimiento
Más cuadros = movimiento lento
El peso, la fuerza y la velocidad de un objeto se muestran a través del timing
Menos cuadros = movimiento rápido
Muestra
comportamiento natural de las leyes fisicas
transmite emociones
Control total del ritmo narrativo
Exaggeration
amplificación intencional de acciones, expresiones, formas o movimientos para hacerlos más claros, impactantes, dinámicos o expresivos
claridad
El objetivo no es ser realista al 100%, sino hacer que el mensaje se entienda de inmediato.
enfatiza la intención de una acción o emoción
herramienta dramática y narrativa
Tipos
Temporal: pausas prolongadas o acciones que ocurren más rápido o más lento de lo normal.
Emocional: expresiones faciales que van más allá de lo realista para dejar claro lo que siente un personaje.
Situacional: reacciones imposibles o acciones absurdas que refuerzan un efecto cómico o dramático.
Visual: deformaciones corporales, estiramiento, contracción, cambios de proporción.
Solid drawing
dominio técnico del animador sobre el dibujo en tres dimensiones
Perspectiva
ocupará espacio real
coherencia visual
líneas de construcción y formas tridimensionales básicas
Control
Conocimiento anatómico y de equilibrio
Control de luz y sombra
dibujo estructural con rotacion
Appeal
atractivo visual se refiere a la capacidad de un personaje, objeto o escena para resultar interesante, cautivador y agradable de observar
Formula
equilibrio entre líneas curvas y rectas, simetría y asimetría
No existe una receta universal, según el estilo y objetivo narrativo
diseño
combinación de forma + actitud + expresión
interpretar rápidamente y siluetas reconocibles
decisiones de diseño coherentes con la psicología del personaje
Secuencia de Imágenes
