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Géneros musicales - Coggle Diagram
Géneros musicales
Blues
Patrón de acordes:
El patrón de acordes I-IV-V es común en el blues, creando una sensación de progresión y resolución.
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Escala pentatónica:
Esta escala, con cinco notas, es la base de muchas melodías y frases en el blues.
Estructura de 12 compases:
Esta estructura es fundamental en el blues y se repite a lo largo de la canción, creando una base musical reconocible.
Salsa
Desarrollo:
Se desarrolló principalmente en Nueva York, donde músicos latinos migrantes crearon una nueva escena musical que mezclaba sus raíces con la música que escuchaban en su entorno.
Instrumentación:
La salsa utiliza una variedad de instrumentos de percusión, como congas, timbales, bongós y güiro, además de instrumentos de viento como trompetas y trombones.
Origen:
La salsa surgió como una fusión de ritmos y estilos musicales afrocaribeños, como el son cubano, el mambo y la bomba, con elementos del jazz y otros géneros latinoamericanos.
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Rock
Evolución:
A lo largo de las décadas, el rock ha evolucionado en una gran variedad de subgéneros, como el rock psicodélico, el punk, el heavy metal y el rock alternativo, entre otros.
Estilo de vida:
El rock también puede referirse a un estilo de vida o actitud asociado con la música rock, que a menudo implica rebeldía, individualismo y una estética particular
Música:
El rock es un género musical amplio y diverso que surgió a partir del rock and roll en la década de 1950 en Estados Unidos, con influencias del rhythm and blues y el country.
Jazz
Nueva Orleans:
La ciudad de Nueva Orleans fue el epicentro donde el jazz comenzó a desarrollarse, gracias a la influencia de la música africana llevada por los esclavos.
Expansión:
A partir de Nueva Orleans, el jazz se expandió por todo Estados Unidos y luego por el mundo, adaptándose y evolucionando con nuevas formas y estilos.
Mezcla de culturas:
El jazz surgió de la fusión de ritmos y melodías afroamericanas, como el blues y el ragtime, con elementos de la música europea.
Pop
Ritmos bailables:
El ritmo en la música pop suele ser marcado y diseñado para incitar al baile y al movimiento.
Letras simples:
Las letras de las canciones pop suelen ser sencillas, directas y enfocadas en temas cotidianos como el amor, las relaciones y las experiencias personales.
Melodías pegadizas:
Las canciones pop suelen tener melodías memorables y repetitivas que se quedan grabadas en la mente del oyente.
Corridos
Temáticas contemporáneas:
Reflejan la vida y experiencias de la juventud actual, con énfasis en temas como el consumo de drogas, la violencia, el dinero y el amor.
Estética urbana:
La vestimenta de los artistas suele ser más urbana, con gorras, tenis, cadenas y ropa de marca, en contraste con la estética tradicional del corrido.
Fusión de géneros:
Mezcla la instrumentación y estructura narrativa de los corridos tradicionales con ritmos y sonidos del trap, hip-hop y reggaetón
Electronica
Ritmos y patrones repetitivos:
Muchos subgéneros de música electrónica se caracterizan por ritmos y patrones repetitivos, diseñados para la pista de baile.
Diversidad estilística:
La música electrónica engloba una amplia gama de subgéneros, desde el techno y el house hasta el dubstep, trance, drum and bass, y más, cada uno con sus propias características distintivas.
Experimentación sonora:
La música electrónica permite una gran libertad creativa para explorar nuevas texturas y timbres sonoros.
Reggae
Instrumentación:
Se utilizan instrumentos como la guitarra, el bajo, la batería, el teclado y la sección de viento, con un papel importante del bajo y la batería en la creación del ritmo.
Temas:
Las letras del reggae suelen abordar temas sociales, políticos y espirituales, con frecuencia con un mensaje de conciencia y resistencia.
Ritmo:
El reggae se distingue por su ritmo sincopado, con énfasis en el contratiempo, que le da un característico vaivén.
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