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Arte - Ripetizione - Coggle Diagram

- - - - quando nel 1911, Piet Mondrian visiterà una mostra a Parigi ed esplorerà alcune delle avanguardie del tempo, in particolare il cubismo
        
        egli abbraccia questa forma d'arte e cerca sempre di più di integrarla nelle sue opere, iniziando, in corrispondenza del primo conflitto mondiale, una vera e propria transizione, un vero e proprio viaggio verso un'altra forma d'arte, com'è stato poi proprio il conflitto stesso.
        
        questa transizione è esemplificata nel modo migliore dalla transizione del soggetto dell'albero nella sua arte, in un primo momento figurativo, ed in un secondo momento scomposto nelle sue forme e nei colori più essenziali.
        
        Albero Rosso 1906
        
        l'albero è riconoscibile in tutto e per tutto, rappresentato con colori accesi e vivaci tipici del modo di dipingere impressionistico
        
        Albero Grigio 1911
        
        L'albero inizia già ad essere più scomposto, restando tuttavia riconoscibile. L'uso dei colori qui si concentra principalmente su una scala di grigi.
        
        Melo fiorito 1912
        
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        durante il conflitto, il pittore esplora un nuovo modo di far arte che consiste in una rappresentazione della natura costituito di forme e colori essenziali. Una nuova concezione dell'astrattismo più ordinata, denominata neoplasticismo.
        
        Mondrian, infatti successivamente al conflitto mondiale, si concentrerà principalmente su una rappresentazione dell'essenza della natura, ovvero le linee e le proporzioni ortogonali tra di esse.
        
        Il rapporto su cui farà affidamento nelle sue opere, infatti, è proprio quello tra i numeri della successione di fibonacci, che corrisponde alla sezione aurea.
        Questa proporzione, infatti, è molto frequente in natura e compare ad esempio nelle conchiglie di alcuni molluschi, e nella disposizione dei petali in alcuni fiori.
        
        La disposizione e la dimensione dei rettangoli che lui utilizzerà in alcune sue opere infatti seguiranno proprio queste proporzioni.
        
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- - - - prima di sviluppare il cubismo, picasso passa attraverso tre fasi nella sua arte
        
        Periodo Blu
        
        Periodo Rosa
        
        Periodo Africano
        
        periodo in cui l'autore raffigura le maschere africane e riprende delle tecniche dall'arte africana
        
        a differenza del periodo blu, è caratterizzato dall'uso di colori più accesi e caldi, come rosa e rosso, e raffigura soggetti legati al mondo del circo (saltimbanchi, acrobati, giocolieri, pagliacci), apparentemente più allegri.
        
        è facile notare, osservando le opere del Periodo Rosa, che Picasso vuole tuttavia rappresentare l’altra faccia del lavoro artistico: non quella luminosa e spettacolare, ma quella fatta di sforzo, sacrificio e umiltà. I saltimbanchi, gli acrobati, i giocolieri non sono solo soggetti pittoreschi: sono simboli di un lavoro invisibile, quello artistico, che spesso viene dimenticato dalla società. Persone che, pur vivendo ai margini, continuano a esprimersi con dignità e passione, lavorando, nonostante la precarietà delle loro situazioni e la loro povertà.
        
        un'esempio lampante, simbolo di questo periodo, è la "Famiglia di Saltimbanchi", un opera che rappresenta perl'appunto, una famiglia di saltimbanchi, persi in un paesaggio vuoto e desertico, che hanno lo sguardo perso, lontano da quello che ci aspetteremmo da dei saltimbanchi.
        
        caratterizzato dall'uso di colori freddi e dalla rappresentazione di soggetti tristi e malinconici, come nell'opera "I poveri in riva al mare", che rappresenta una famiglia di persone in difficoltà economica, composta di padre madre e figlio, che hanno espressioni tristi e malinconiche e che soffrono il freddo sulla spiaggia.
        
        Cubismo
        
        Sintetico
        
        A differenza del cubismo analitico, il cubismo sintetico si caratterizza per una maggiore libertà creativa e una semplificazione delle forme. Non si limita a scomporre la figura, ma la ricompone in modo più astratto ed essenziale, utilizzando elementi più chiari, colori più vivaci e talvolta anche materiali diversi, come nei primi esperimenti di collage. Questo rende il cubismo sintetico più comunicativo e immediato, rispetto all’approccio più razionale e frammentato del cubismo analitico.
        
        Analitico
        
        l'oggetto, o il soggetto che si vuole rappresentare, viene scomposto in più piani e da più punti di vista attraverso il concetto di quarta dimensione, enfatizzando la sua tridimensionalità ed eliminando quasi completamente la sua forma tradizionale
        
        Demoiselles d'Avignon
        
        quarta dimensione, ovvero il tempo, che viene bypassato sulla tela attraverso la rappresentazione di più momenti nello stesso dipinto, come se l'inquadratura si muovesse intorno all'oggetto nel tempo.
        
        Guernica
        
        apre una riflessione etica importante sulle guerre del primo 900 che a differenza delle guerre precedenti adesso coinvolgevano anche animali, bambini e donne, oltre che i soldati stessi.
        
        rappresenta una denuncia pubblica alla guerra ed un tributo alla città di Guernica che era stata colpita da un violento bombardamento.
        
        si legge da sinistra a destra