Please enable JavaScript.

Coggle requires JavaScript to display documents.

Luigi Pirandello - Coggle Diagram

- - - - Avvertimento del contrario: è la reazione istintiva e immediata davanti a qualcosa di apparentemente ridicolo o paradossale, come una vecchia signora imbellettata.
        
        Sentimento del contrario: è la riflessione che segue e porta a intuire una sofferenza dietro quella comicità (es. la vecchia signora vuole piacere al marito giovane). A quel punto non si ride più, ma si prova compassione.
        
        L’umorismo, quindi, mostra la coesistenza del comico e del tragico, rivelando la complessità della condizione umana. Questo sguardo disincantato attraversa tutta la produzione pirandelliana: dai romanzi (Il fu Mattia Pascal, Uno, nessuno e centomila) alle novelle e al teatro (Il giuoco delle parti, Così è (se vi pare)), diventando lo strumento con cui l’autore smaschera le finzioni della realtà.
  - - - L’individuo è costretto a recitare una parte, perdendo il contatto con la propria verità interiore.
        
        Questa tensione genera disagio, frustrazione e talvolta porta alla follia. Ma nella prospettiva pirandelliana, la pazzia può essere anche una via di fuga dalla finzione sociale e un’occasione per ritrovare la libertà
        
        Il pazzo, infatti, è colui che rompe le regole e guarda il mondo da un’altra prospettiva, svelando le assurdità della normalità. Lo vediamo chiaramente in Uno, nessuno e centomila, ma anche nel dramma Enrico IV, dove il protagonista – fingendosi pazzo – riesce a sottrarsi ai doveri e ai ruoli imposti.
  - - - Ognuno, nella società, è visto in modo diverso da ogni altra persona e questo genera un senso di smarrimento e molteplicità.
        
        Il nome, che dovrebbe definire l’identità, perde valore: non dice nulla sull’essere autentico. L’io è diviso, mutevole, mai coincidente con l’immagine che si ha di sé. Lo specchio diventa simbolo di questa frattura: riflettere se stessi significa vedersi come altro da sé.
        
        Pirandello, influenzato dalle teorie dello psicologo Alfred Binet, rappresenta spesso personaggi in cui convivono personalità diverse.
        
        Questo è evidente in Vitangelo Moscarda (Uno, nessuno e centomila), che scopre di essere una persona diversa per ciascun conoscente, finché sceglie di liberarsi da ogni maschera e identità, diventando “nessuno” e poi “centomila”, cioè parte del flusso universale della vita.
  - - - La realtà e la rappresentazione si confondono, e lo spettatore è coinvolto in un gioco metateatrale che rompe la quarta parete e mette in crisi ogni certezza.
        
        Il caso più emblematico è Sei personaggi in cerca d’autore (1921), dove i protagonisti – non accettati da un autore – entrano in un teatro e chiedono di rappresentare la loro storia. In questo modo Pirandello riflette sul rapporto tra creazione artistica, verità e illusione
        
        Ma il meccanismo si ritrova anche in Enrico IV, dove il protagonista recita un ruolo fittizio e solo fingendo la pazzia può esprimere la sua verità.
- - - - Questo ambiente lo porta a vedere la famiglia come una prigione
        
        Da piccolo è molto influenzato dalle superstizioni e dai racconti popolari siciliani della nutrice Maria Stella, che diventeranno fonte di ispirazione
        
        Si appassiona presto alla letteratura e al teatro: scrive la sua prima tragedia a soli 12 anni
- - - - Sposa Antonietta Portulano, figlia di un socio del padre. La coppia ha tre figli: Stefano, Rosalia e Fausto
        
        Dal 1897 Pirandello insegna stilistica e letteratura italiana a Roma. Nel 1903 vive un anno tragico: una miniera del padre viene allagata, causando il crollo economico della famiglia
        
        Antonietta, già fragile psicologicamente, ha un crollo nervoso e non guarirà più, scivolando in una crescente follia. Pirandello si rifugia nel lavoro per sopportare sia la crisi economica che le difficoltà con la moglie
        
        Nel 1904 pubblica Il fu Mattia Pascal, un romanzo autobiografico che tratta il tema della rinascita. Antonietta verrà ricoverata solo nel 1919. Intanto Pirandello inizia a collaborare con il teatro di Nino Martoglio, dove recita l’attore siciliano Angelo Musco.
- - - - Nel 1921 arriva il successo con Sei personaggi in cerca d’autore: l’accoglienza in Italia è fredda, ma all’estero è un trionfo. Nasce così il suo teatro “metateatrale”, centrato sull’identità molteplice.
        
        Nel 1924 si iscrive al Partito Fascista e fonda il Teatro d’Arte di Roma (1925–1928).
        In questi anni instaura anche un rapporto affettivo con l’attrice Marta Abba, probabilmente più spirituale che amoroso.
- - - - Nel 1924 si iscrive al Partito Fascista, più per ragioni pratiche che ideologiche, per ottenere sostegno al Teatro d’Arte di Roma, fondato nel 1925.
        
        Nel 1934 vince il Premio Nobel per la Letteratura. Continua a scrivere fino alla morte, avvenuta il 10 dicembre 1936 per una polmonite. Chiede di essere cremato e che le sue ceneri siano disperse “senza canti e senza fiori”.
        
        LE OPERE:
        
        LE NOVELLE:
        
        Pirandello scrive 241 novelle, raccolte sotto il progetto Novelle per un anno (1922-1937), con l’idea di scriverne 365, una per ogni giorno
        
        Le novelle affrontano i temi della disgregazione dell’identità, della maschera sociale, della follia, del caso. I personaggi sono spesso emarginati, vittime del conformismo e delle apparenze
        
        1 more item...
        
        I ROMANZI:
        
        Il fu Mattia Pascal (1904): Mattia finge la propria morte e assume una nuova identità, ma scopre che è impossibile sfuggire a se stessi. Romanzo simbolo della crisi dell’io moderno.
        
        Uno, nessuno e centomila (1926): Vitangelo Moscarda scopre di avere tante identità quanti sono gli sguardi degli altri, e per questo nessuna vera. Alla fine rinuncia alla vita sociale.
        
        1 more item...
- - - - Sei personaggi in cerca d’autore (1921): sei personaggi, rifiutati dal loro autore, vogliono raccontare la propria storia. Gli attori non riescono a rappresentarli: la realtà teatrale si frantuma.
      - Ciascuno a suo modo (1924): un fatto realmente accaduto viene rappresentato in scena, ma chi ne fu protagonista protesta, dimostrando che la verità è sempre soggettiva.
      - Questa sera si recita a soggetto (1930): gli attori improvvisano, guidati da un regista tirannico, che vuole controllare ogni dettaglio. Il risultato è caos e ribellione.