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Línea del Tiempo: Expresión Corporal y la Danza, un recorrido histórico…

- - - - Contexto: Magia, religión, cohesión grupal.
    - - Autor de referencia: Rudolf Laban, quien más adelante definiría la danza como una forma esencial de comunicación no verbal a través del movimiento.
    - - Contexto: Educación, formación ética, armonía entre cuerpo y espíritu.
      - En la cultura griega, la danza era parte de la Paideia, es decir, el proceso educativo que formaba al ciudadano en cuerpo y alma. Danza, música, gimnasia y poesía eran pilares de la educación. Según Werner Jaeger, la Paideia no solo desarrollaba habilidades físicas, sino también la virtud (areté).
        
        Autores clave: Platón y Aristóteles valoraban la danza como parte del desarrollo moral y cívico.
      - Edad Media (500 – 1400 d.C.) – Represión y control eclesiástico
        
        Contexto: Religión, moral cristiana, represión corporal.
        
        Durante la Edad Media, la danza fue reprimida por la Iglesia en muchos contextos, al considerarse pecaminosa o asociada al cuerpo como fuente de pecado. Sin embargo, persistió en fiestas populares y celebraciones religiosas.
        
        Aporte cultural: Danzas de la muerte y representaciones teatrales religiosas.
        
        Renacimiento (1400 – 1600) – Resurgimiento artístico y académico
        
        Con el redescubrimiento del arte clásico, la danza resurge en las cortes europeas como una manifestación de elegancia y refinamiento. Aparecen los primeros tratados de danza y se formalizan los pasos y figuras.
        
        Autor clave: Thoinot Arbeau (1520–1595), con su tratado Orchésographie, documentó las danzas cortesanas del Renacimiento.
        
        Contexto: Humanismo, arte, cortes reales.
        
        Siglo XIX – Ballet clásico y profesionalización
        
        Contexto: Profesionalización, romanticismo, teatro.
        
        El ballet se consolida como una forma artística autónoma, con compañías, técnicas codificadas y grandes compositores y coreógrafos como Marius Petipa. Se busca la perfección técnica y estética, pero la expresión emocional queda subordinada a la forma.
        
        Autor de referencia: Carlo Blasis, teórico del ballet académico.
        
        Siglo XX – Ruptura y liberación del cuerpo
        
        Surgen movimientos de danza moderna como respuesta a la rigidez del ballet clásico. Figuras como Isadora Duncan proponen una danza libre, conectada con la naturaleza y las emociones. Luego, Martha Graham y Rudolf Laban profundizan en la expresividad del cuerpo y su lenguaje simbólico.
        
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        Actualidad (1990 – hoy) – Diversidad, inclusión y nuevas tecnologías
        
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