Please enable JavaScript.
Coggle requires JavaScript to display documents.
type of animation - Coggle Diagram
type of animation
Traditional animation
แอนิเมชั่นแบบดั้งเดิม (เรียกอีกอย่างว่าแอนิเมชั่นเซล) เป็นแบบวาดด้วยมือ ซึ่งเป็นวิธีที่พวกเขาสร้างภาพยนตร์คลาสสิกอย่างสโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ดและเจ้าหญิงนิทรา แต่ละเฟรมจะวาดบนแผ่นใสที่เรียกว่าเซล โดยมีเซลล์หลาย ๆ อันวางทับบนพื้นหลังคงที่เพื่อสร้างการเคลื่อนไหวตัวอย่างเช่น ฉากหลังที่ไม่เคลื่อนไหวจะเป็นเลเยอร์พื้นฐาน และตัวละครและวัตถุที่เคลื่อนไหวอื่นๆ จะถูกวาดลงบนแผ่นโปร่งใสที่วางอยู่ด้านบน วิธีนี้ทำให้สามารถเคลื่อนไหวได้โดยที่ฉากหลัง ตัวละคร และอุปกรณ์ประกอบฉากอื่นๆ ไม่จำเป็นต้องเคลื่อนไหวในเวลาเดียวกัน
-
3D Animation
แอนิเมชั่น 3 มิติคือศิลปะในการทำให้ตัวละคร ยานพาหนะ อุปกรณ์ประกอบฉาก และฉากทั้งหมดในรูปแบบดิจิทัลมีชีวิตขึ้นมาในพื้นที่เสมือนจริง 3 มิติ แอนิเมชั่น 3 มิติเป็นงานเชิงกลไกและเชิงเทคนิคมากกว่าแอนิเมชั่น 2 มิติ และต้องอาศัยข้อมูลจากแผนกอื่นๆ เพื่อสร้างแบบจำลอง 3 มิติและโครงสร้างตัวละครที่ซับซ้อน
แอนิเมชั่น 3 มิติช่วยให้คุณวางโมเดล 3 มิติที่ประกอบขึ้นเป็นฉากดิจิทัลและควบคุมมันได้ คุณสามารถปรับกระบวนการให้เหมาะสมได้โดยกำหนดคีย์เฟรมสำหรับการกระทำสำคัญ และให้ซอฟต์แวร์แอนิเมชั่น เช่น Maya เติมเฟรมระหว่างนั้น
-
ความแตกต่างที่สำคัญอีกประการหนึ่งระหว่างแอนิเมชั่น 2 มิติและ 3 มิติก็คือแอนิเมชั่น 2 มิติจะสร้างตัวละครได้เพียงด้านเดียว (ด้านที่หันเข้าหากล้อง) ในแอนิเมชั่น 3 มิติ โครงตัวละคร 3 มิติได้รับการออกแบบมาให้มองเห็นได้จากทุกมุม ทำให้มีประโยชน์สำหรับโลก 3 มิติ เช่น ในเกมอย่างGrand Theft Autoที่ตัวละครของคุณสามารถเดินได้ 360 องศารอบทรัพย์สินและมองเห็นทุกมุม
2D Animation
แอนิเมชั่น 2 มิติคือ ศิลปะการสร้างการเคลื่อนไหวด้วยการรวมลำดับภาพเข้าด้วยกันในพื้นที่ 2 มิติ แอนิเมชั่น 1 วินาทีมีค่าเท่ากับภาพ 24 ภาพ (หรือเฟรม) แต่แอนิเมชั่น 2 มิติส่วนใหญ่มักจะสร้างภาพเคลื่อนไหวเพียง 1 เฟรมต่อวินาทีเท่านั้น (รวม 12 เฟรม) ซึ่งเพียงพอที่จะสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวโดยไม่จำเป็นต้องสร้างภาพเคลื่อนไหวทั้ง 24 เฟรม
นอกจากนี้แอนิเมเตอร์ยังสามารถสร้างตัวละครโดยใช้ริกกิ้งดิจิทัล ซึ่งช่วยให้พวกเขาสร้าง "โครงกระดูก" ของตัวละครและบอกคอมพิวเตอร์ว่าส่วนใดของร่างกายที่ต้องสร้างแอนิเมชั่น ซึ่งช่วยประหยัดเวลาได้มากสำหรับแอนิเมเตอร์ที่ไม่จำเป็นต้องวาดตัวละครใหม่ทุกเฟรม
-
Motion Graphics
แอนิเมชั่นกราฟิกเคลื่อนไหวคือการทำให้โลโก้ข้อความและภาพประกอบพื้นฐานเคลื่อนไหว โดยทั่วไปมักพบเห็นในโลโก้เคลื่อนไหว วิดีโออธิบายเครดิตภาพยนตร์และรายการทีวี และกราฟิกที่คุณเห็นบนการเล่นกีฬาทางทีวี ซึ่งสามารถแสดงเป็นกราฟิก 2 มิติหรือ 3 มิติก็ได้
เช่นเดียวกับแอนิเมชั่น 2 มิติและ 3 มิติ กราฟิกเคลื่อนไหวจะสร้างขึ้นโดยการออกแบบเฟรมและใช้ทวีน (ซอฟต์แวร์แอนิเมชั่นกระบวนการใช้ในการสร้างภาพระหว่างคีย์เฟรมเพื่อให้เกิดการเปลี่ยนผ่านที่ราบรื่น) เพื่อจำลองการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นระหว่างเฟรม
ประวัติ:กราฟิกเคลื่อนไหวมีรากฐานมาจากภาพยนตร์ยุคแรกๆ โดยใช้เทคนิคต่างๆ เช่น ไตเติ้ลการ์ดและลำดับภาพเคลื่อนไหวในภาพยนตร์เงียบ ในช่วงทศวรรษ 1960 การเกิดขึ้นของโทรทัศน์ทำให้เกิดความจำเป็นในการใช้ภาพแบบไดนามิก ซึ่งนำไปสู่การสร้างลำดับภาพเปิดที่เป็นสัญลักษณ์ เช่น ผลงานของซอล แบสในภาพยนตร์ของอัลเฟรด ฮิตช์ค็อก
-
Motion Capture
การจับภาพเคลื่อนไหวช่วยเพิ่มความสมจริงให้กับแอนิเมชั่น 3 มิติ มีการใช้การจับภาพเคลื่อนไหวในภาพยนตร์ เช่นAvatarและLord of the Ringรวมถึงวิดีโอเกม เช่นLA NoireและGrand Theft Autoนักแสดงจะสวมชุดรัดรูปที่มีเซ็นเซอร์พิเศษและแสดงฉากนั้นๆ ซอฟต์แวร์แอนิเมชั่นการจับภาพเคลื่อนไหวจะแปลงการเคลื่อนไหวจากเซ็นเซอร์เป็นเวอร์ชันดิจิทัล นอกจากนี้ยังมีซอฟต์แวร์ที่สามารถจับภาพการแสดงออกทางสีหน้าเพื่อช่วยถ่ายทอดอารมณ์และความแตกต่างของนักแสดงได้แม่นยำยิ่งขึ้น
แอนิเมเตอร์มีบทบาทสำคัญในกระบวนการจับภาพเคลื่อนไหวโดยจะรับข้อมูลที่บันทึกไว้ (เข้าในซอฟต์แวร์เช่น Blender, Maya หรือ 3dx Max) ซึ่งรวมถึงการกำหนดทิศทางใหม่ของโครงสร้างตัวละคร (เช่น การเพิ่มโครงสร้างตัวละครที่มีอยู่กับแอนิเมชั่นโมแคป) การทำความสะอาด และการปรับแต่งเพื่อให้แน่ใจว่าสอดคล้องกับตัวละครที่จะใช้จับภาพเคลื่อนไหว
-
Stop Motion
สต็อปโมชั่นคือการถ่ายภาพนิ่งเป็นชุดหรือถ่ายต่อเนื่องเพื่อจำลองเหตุการณ์ คุณสามารถสร้างสไตล์แอนิเมชั่นนี้ด้วยนักแสดงจริง รูปปั้นดินเหนียว หรือแม้แต่ของเล่นและอุปกรณ์ประกอบฉากอื่นๆ โอกาสในการใช้สต็อปโมชั่นนั้นจำกัดอยู่แค่จินตนาการของคุณเท่านั้น
-