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Post Moderno - Coggle Diagram

- - - - Uso di materiali non raffinati e naturali, spesso di recupero.
      - Interesse per il rapporto tra l'opera e il contesto ambientale o sociale.
      - Sperimentazione con forme e tecniche, spesso con installazioni e sculture di grande impatto visivo.
      - Rifiuto delle convenzioni artistiche e commerciali, cercando di riscoprire un rapporto più diretto tra artista e natura.
      - Valorizzazione del processo creativo e della spontaneità.
    - - Michelangelo Pistoletto
        
        Pistoletto ha rivoluzionato il concetto di arte attraverso le sue opere di "mirror painting" (pittura specchiante), che coinvolgono superfici riflettenti di grande formato. Queste opere creano un dialogo tra l'arte e lo spettatore, riflettendo l'ambiente circostante e coinvolgendo attivamente il pubblico nell'opera stessa. La superficie riflettente invita a una partecipazione attiva, trasformando lo spazio espositivo in un luogo di interazione e di riflessione sulla realtà sociale e individuale.
        
        Opere
        
        La venere degli stracci
        
        La statua di una Venere classica è rivolta verso un cumulo di stracci a forma di igloo. La scultura si trova contro gli abiti che impediscono agli osservatori di vedere la parte anteriore. Venere fu la dea romana dell’amore. Era simbolo di bellezza e di fertilità. Pistoletto utilizzò la figura di Venere per richiamare la tradizione classica dell’arte italiana. Inoltre l’accostamento al cumulo di abiti usati rappresenta una interpretazione ironica dell’icona classica di bellezza. L’artista mise a confronto l’idea classica e ordinata di bellezza con il cumulo scomposto di abiti dismessi. La sua intenzione fu quella di interpretare concetti contrapposti attraverso accostamenti di oggetti ormai in disuso. Infatti in origine anche la statua di Venere è un calco in cemento di poco valore.
        
        Uomo con pantaloni gialli
        
        In questo quadro si può osservare un uomo appoggiato sul lato sinistro, dipinto su uno specchio, quest'uomo ha dei pantaloni gialli, da cui deriva il nome dell'opera, e una giacca nera
      - Alghiero Boetti
        
        Alighiero Boetti è famoso per le sue opere che combinano elementi di arte concettuale, arte tessile e simbolismo. È noto soprattutto per le sue serie di opere create con ricami, tessuti e arazzi, spesso realizzati in collaborazione con artigiani e tessitrici, principalmente in Afghanistan e Pakistan, paesi che visitò frequentemente. Boetti si interessò molto alle questioni di globalizzazione, linguaggio e identità culturale. La sua arte spesso mette in discussione le nozioni di ordine e caos, e riflette sulla complessità del mondo contemporaneo.
        
        Opere
        
        La mappa
        
        In quest'opera l'artista utilizza materiali di scarto, come stracci e magliette usate, per ricamare una mappa del mondo con, in ogni stato, la rispettiva bandiera
  - - - Integrazione con il paesaggio naturale: La Land Art si realizza direttamente nel luogo naturale, sfruttando elementi come terra, rocce, sabbia, acqua e vegetazione. L’opera diventa parte integrante dell’ambiente, spesso modificandolo temporaneamente o permanentemente.
      - Grande scala e monumentalità: Molte opere sono di grandi dimensioni, spesso visibili da lontano o dall’aria, come tracciati nel terreno, sculture o strutture che richiedono ampi spazi aperti.
      - Uso di materiali naturali: Si prediligono materiali non trattati, naturali, facilmente reperibili sul posto, per enfatizzare il rapporto tra l’opera e l’ambiente naturale.
      - Concetto di temporaneità: Molte opere sono temporanee, soggette alle variazioni climatiche e naturali, sottolineando la transitorietà e il mutamento del paesaggio e dell’arte stessa.
      - Focus sul processo e sull’esperienza: La Land Art valorizza il processo creativo e l’esperienza sensoriale dell’osservatore nel contesto naturale, piuttosto che la semplice produzione di un oggetto artistico.
      - Rifiuto delle gallerie e delle mostre tradizionali: Le opere sono spesso create all’aperto, lontano dai contesti istituzionali dell’arte, promuovendo un rapporto più diretto tra arte, natura e pubblico.
      - Impegno ecologico e ambientale: Molte opere riflettono un’attenta riflessione sul rapporto tra uomo e natura, sensibilizzando alle tematiche ambientali e alla conservazione del paesaggio.
      - Sperimentazione e innovazione: La Land Art ha spesso sperimentato con nuove tecniche, materiali e approcci, sfidando convenzioni artistiche tradizionali e ampliando i confini dell’arte.
      - In sintesi, la Land Art si caratterizza per il suo approccio innovativo, il rispetto e l’integrazione con l’ambiente naturale
    - - Christo
        
        Christo ha sviluppato uno stile unico, caratterizzato dall'uso di materiali temporanei per trasformare e reinterpretare gli spazi pubblici. Le sue opere sono spesso imprevedibili e richiedono una pianificazione meticolosa, coinvolgendo spesso anni di preparazione e collaborazione con istituzioni pubbliche e private.Christo e sua moglie Jeanne-Claude (1935–2009) lavoravano in stretta collaborazione. Le loro opere erano temporanee e richiedevano l'impegno di molte persone e risorse, ma lasciavano un'impronta duratura nel paesaggio e nella percezione degli spazi pubblici.Christo ha rivoluzionato l'arte ambientale e l'arte pubblica, portando l'attenzione sull'interazione tra arte, spazio e comunità. La sua filosofia sottolineava l'importanza dell'esperienza temporanea e dell'impegno collettivo.
        
        Opere
        
        The gates
        
        "The Gates" consisteva in circa 7.503 archi costituiti da tubi di acciaio ricoperti di tessuto arancione brillante (nylon), che si snodavano lungo le sentieri principali del Centrall Park a New York. Le strutture formavano un percorso di circa 37 km di lunghezza, creando un effetto visivo suggestivo e vibrante nel paesaggio urbano e naturale del parco.
        
        Wrapped Reichstag
        
        Realizzata tra il 1971 e il 1995, questa installazione consisteva nel rivestire l'edificio del Reichstag di Berlino, sede del parlamento tedesco, con un enorme tessuto di nylon argentato e cinghie di poliestere, creando un effetto visivo temporaneo e spettacolare. L'opera rappresenta un esempio emblematico dell'arte di "wrap" (avvolgere), una delle tecniche preferite da Christo e Jeanne-Claude, che consiste nel coprire edifici, paesaggi o oggetti con materiali temporanei per trasformare la percezione dello spazio e suscitare riflessioni sul suo significato e sulla sua funzione. La realizzazione di "Wrapped Reichstag" richiese anni di pianificazione, permessi e organizzazione, sottolineando anche il valore dell'arte come intervento pubblico e temporaneo. L'inaugurazione ufficiale avvenne il 24 giugno 1995, e l'opera rimase visibile per circa due settimane, attirando milioni di visitatori e attirando l'attenzione internazionale sulla città di Berlino. Dopo la fine dell'esposizione, l'edificio fu smantellato, come da tradizione delle opere di Christo e Jeanne-Claude, che puntano sull'idea di temporaneità e sull'impossibilità di possedere o conservare permanentemente l'arte.
- - - - L'arte povera nasce come reazione all'arte che veniva considerata ricca, cioè la Pop art, perchè era nata in America durante il Boom economico in cui si diffonde la ricchezza grazie alla pubblicità, quindi si oppone al consumismo e alla società moderna
    - - La land Arte è un'arte temporanea che contrasta anch'essa con lo sviluppo sociale.
        La Land Art è mirata a valorizzare i monumenti storici che, per via del progresso, stavano per essere dimenticati, è un'arte temporanea per fare in modo da dimostrare che solo grazie alla nuova arte le persone si ricodano dei monumenti che poi dimenticano come spazzatura